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2018電影筆記12-瑞典《抓狂美術館》(The Square)


魯本·奧斯倫在前作《婚姻風暴》裡,滑雪假期中的男主在雪崩當下,拋妻棄子地逃走。我們可以質疑此人自私,但更多時候他可能只是不假思索,本能地反應,然後就做錯事了。這回導演重演人性與文明的荒謬對焦,將一幅幅城市人性荒蕪與道德困境畫作,放在美術館的框框裡展出,大刀砍向那些拿文化往臉上貼金,喜歡故弄虛玄的知識分子。

美術館館長克里斯欽(=基督徒? =西方文明?)看起來世故精明把自己打理得整潔又優雅隨即我們看到他經過戶外廣場時,對路旁志工呼籲與遊民乞討視而不見,遇到疑似遭遇暴力威脅的求救女性,也畏葸不前。他老是跨不過自己與他人之間的階級與身分鴻溝,不管手機遭竊後的威脅信風波、Youtube 影片惹來大眾非議的公關危機,還是跟女記者春風一度後的瘋狂護套行動,連一句道歉也說不出口。

這部電影像是經過拼貼的當代藝術,電影情節看似鬆散,但經由一連串的事件串聯,對原本枯燥的文人矯情行止,以揶揄又同情得手法還原其本質電影也像是一種社會實驗,拷問普羅大眾在大街上聽到有人喊救命或需要幫忙時,是否會挺身而出?最高潮的戲當然是美術館那場晚宴,扮成大猩猩的表演者野蠻穿梭衣冠楚楚的名流間,眾人依著表演規則不敢作聲,一起經歷尷尬的時刻後,感受到底要多沒人性其他人才會挺身而出。

「The Square」本意就是一個「框」,透過片中藝術家設置在的「框」,想傳達「人人皆有權在此發聲」的平等性。然而,貫穿本片的卻恰恰相反是「藝術與社會的階級性」尤其「框」(個人光環、點閱率、詞藻)被打破後,那原始的內在究竟禁不禁得起檢驗?誰能定義藝術?什麼是高貴?什麼是貧賤?誰能代表藝術發聲?不是街上的遊民,也不是看展的你,而是那些握有話語權的人。看著狼狽的男主角,我們是否也看到自己的道德困境誰不偽善?人們是否只在良心發現或被需要的時候,才會顧及他人?

這真是一部穿透人性、戒慎自我的警世明鏡。當所有喧囂都停止後,你才會發現,所謂藝術殿堂遠比想像中容易坍塌。


[+抓狂美術館+] HD中文電影預告

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