羊男部落

東野圭吾的小說，文筆很一般，寫作上更傾向描寫人性，常常揭示日本人禮貌背後的虛偽，很適合改編成電影，例如《嫌疑犯Ｘ的獻身》對於堅守的淒美愛情和執著縝密的冷靜推理完美結合，是非常經典的日式推理片，而本片則不遑多讓。 本片以東野圭吾筆下人氣角色加賀恭一郎為主角，是系列作品第十部，被當作《新參者》系列的完結篇。「日劇女王」松嶋菜菜子在電影海報上佔幅大版面，雖早已令人可能猜到最後謎底，但絲毫不會減少觀影參與推理的樂趣。推理的過程看似不停翻轉再翻轉，隨實際上它依循的脈絡與邏輯相當縝密而合情理。 這樣的故事與《砂之器》很像，兇手背後隱藏不為人知的黑暗過去，曾經在困苦環境下失手殺人，一輩子活得戰戰兢兢。如同《嫌疑犯X的獻身》裡所謂的「究極之愛」，在充滿秩序的嚴謹鋪陳下，隱含將人灼傷的濃烈情感，其實是包裹著推理外衣的純愛物語。《新參者完結篇：當祈禱落幕時》更將「愛」昇華，犧牲自己，甚至抹煞掉自己的存在，一切只為了保護深愛的那個人。 【新參者完結篇：當祈禱落幕時】電影預告 ※電影金句： 「每個人心裡都有創傷，所以不能以貌取人。」 「謊言是真相的影子，人人都帶著心的傷疤過活，為了保護那些傷疤，人們築起了重重的心防。」 「謊言分為三種，第一種是為了保護自己所撒的謊，第二種是為了欺騙別人所撒的謊，第三種是為了包庇別人所撒的謊。」

請相信電影的廣告詞：熬過前面的卅七分鐘，保證你笑開懷！ 近期引起廣大迴響的日本奇片《一屍到底》，是導演上田慎一郎執導的首部劇情長片，電影製作成本僅300萬日圓（約新台幣83萬），上映後卻引發高度迴響，極具話題性。劇情講述一個劇組於山中廢墟，拍攝一部低成本殭屍Live節目時，遭受真正殭屍的攻擊，瘋狂導演決定不放下攝影機，紀錄成員陸續變成殭屍......但其實電影絕不僅如此。 (以下有微雷)電影前面37分鐘一鏡到底，對許多資深電影工作者仍是一大挑戰，對年輕演員與經驗不足的工作人員更是如此。前面37分鐘你會以為這是一部B級殭屍片，甚至看得有點不耐煩，但是後面那60分鐘簡直令人笑到岔氣、感動到流淚，雖然是偽記錄的戲中戲，卻完全道破影視幕後製作過程，以及當中的委屈和妥協，明白每部作品背後，皆有一群人的堅持與付出。 本片乍看之下似乎沒有甚麼值得思考的內容，更有不少人說破了梗就不會去看第二次。然而，為什麼這部片會讓這麼多人推薦與分享？我們明知所有的幕後劇情都是假的，卻伴隨情緒地「被娛樂」，是因為這個故事說得實在高明！導演傳達了他對電影的熱愛，沒有說廢話，用簡單的鏡頭讓我們體會創作者對電影的狂熱。就是這份熱愛，才能凝聚有志一同的工作人員來完成一部影片，也才吸引了無數沈醉在黑黑戲院裡的觀眾。這部片絕對是會讓人看完後會喜歡上「電影」藝術的片子，告訴大家「要做自己喜歡的事，抱持著熱情貫徹下去。」 日本年度票房奇蹟！【一屍到底】One Cut of the Dead 電影預告 9/21(五) 一路拍到掛 ※電影金句： 「繼續拍！不要放下攝影機！」 「不要用演的，要自然散發！你整個人生都很虛假！」 「碰！\ ( ‵ A ′ )/」

《人肉搜索》的相關廣告、資訊很少，預告片也不吸引人，若不是社群網站裡爆棚的好評，幾乎被我忽略了。本片原型只是五名電影系學生的創意短片，僅用電腦視訊畫面來呈現，不論敘事手法、劇本結構或是節奏掌控都是今年最好的懸疑推理片，但觀眾得自己去戲院觀賞，方能感受到別具一格的拍攝手法。 電影敘述一名父親在十六歲女兒離奇失蹤後，登入女兒的筆電，試圖透過臉書、郵件與直播媒體等記錄尋人。沒想到在搜尋的過程中，父親發現對女兒的一切僅停留在「知道」階段，並為此感到困惑與自責。失蹤案件在曝光媒體後受到社群的高度關注，然而就在警方調查走入死胡同之際，傷心欲絕的父親發現了意外的證據...(但結局鐵定讓你猜不到) 網路正如同每項科學的發明，有一體兩面的利弊，而且「凡走過必留下痕跡」。在電影中我們看到為人父母對於孩子的關愛，對比到網路酸民的霸凌言論，再到筆電中私密訊息的被揭露，除了諷刺酸民與鍵盤俠，讓愛看熱鬧與愛跟風的鄉民醜態畢露外，更值得讓我們反思的是網路時代裡的親子關係、以及人與人之間的距離、感情，要如何保持並且維繫？ 而本片最令人驚豔的是在冰冷的科技條件之下，還能深刻地拍出溫暖的人性本質：它看似社會現象劇，對於網路世代慣於與人互動分享提出批判，網路世界裡哪些是真情、哪些是假意，難以判斷；人們對事件反射性的反應，輕易地攻擊或消費他人，輕率的言論也對現實世界生活的影響越來越大。電影雖有其他作品影子，但巧妙地融合數位元素並穩當地講了一個好故事，最後帶到更深層的「父母的愛為孩子會做到什麼地步」，是今年不宜錯過的好作品。 你了解你的女兒嗎？【人肉搜索】HD最終版中文電影預告 ※電影金句： 「你不見得了解你的孩子，這絕對不是你的錯。」 「我做的，全都是為了找到我的女兒。」 ...對孩子的一切，「知道」不等於「了解」，「關心」不等於「交心」

本片是一部中二版的《瞞天過海》，利用一樁搶案來檢視當代美國青年文化，四個年輕人像《模犯生》一樣鋌而走險，想要幹一件大事，計畫去盜取稀世書籍，藉此可以過著富貴榮華的生活。但是他們真的能像《瞞天過海》那樣策劃出一場完美的搶案嗎？ 電影開頭就已聲稱本片是真實故事，並找來現實人物在劇中穿插敘事，電影手法類似紀錄片，慢慢推進、虛實交錯地建構一部表面看似熱血的犯罪竊盜電影，但內裡並非娛樂，而是深刻呈現出低成就青年對於未來的徬徨與迷惘。 血氣方剛的美國大學生憤世嫉俗、自恃甚高，生活安逸的他們隨時都有超越隱形社會規線的危險。他們參考許多經典犯罪電影的手法，例如：《霸道橫行》《刺激驚爆點》，但過度曲解電影世界的美好，分不清現實與幻想的界線，且不斷放大現實的無趣，以至於促使自己走向犯罪的道路。漏洞百出的計劃，一錯再錯，最終難逃法網。 只是，導演的言之諄諄，年輕人是否聽得進去？還是非得「穿越界線一下，知道是什麼味道」才不妄青春？人生，多半時候是無法reset，重開機的。若能從失敗中重新站起振作，找到自己的人生方向，那是一大幸運。 「快銀」帶頭搶劫！？【美國動物】HD中文電影預告 ※電影金句： 「本片不是改編自真實故事，本片就是真實故事」 「沒人想變得平庸」「你會不會覺得你總在等待某件事情發生，那件事可能讓你的人生變得特別。」 「穿越界線一下，我知道是什麼味道，也許將來不會後悔？」

「1960年4月16日下午3點之前的1分鐘，你跟我在一起，因為你我會記得那一分鐘。」不幸的是，我們也永遠無法忘記2003年4月1日那一天，哥哥的縱身一跳。就像電影裡的旭仔說：「世上有一種鳥是沒有腳的，牠只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風裡，這種鳥一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時候。」 世紀末的香港，最好時代的東方之珠，集合最好的導演與堪稱華語影史最夢幻卡司，打造出一部港人票選十大港片之首的經典之作，此回在國賓巨幕廳特映，豈能不進場膜拜？雖說是數位修復版，膠片的顆粒感還在，那隻雀仔雖然不在了，但牠翱翔天際所綻放的光芒，卻是永恆不朽的。 《阿飛正傳》的描寫性重於故事性，藝術本質讓它當年票房慘澹，難以訴諸普羅大眾。即便如此，這部王家衛編號２號的作品可以說是導演風格的奠基之作，由劇情節奏、用鏡、構圖、乃至對白等，樹立了作者往後高格調的文藝片路線，在十年後的《花樣年華》達到巔峰，而片中主角一樣喚做周慕雲與蘇麗珍。 那種若無其事的美感，在開門關門間，愛過與錯過，不需要對白，只管有動作，就能讓我們明白一切。《阿飛正傳》裡的愛情故事，沒有一段開花結果，所有的人都是過客，儘管生命各自不同，但在同樣的環境中，我們一齊走向那消失的彼端，沒甚麼不同 。旭仔痛恨世界，卻對女人處處留情，但最終在現實面前，他還是一敗塗地。 電影最後梁朝偉的獨角戲至今依舊是影迷熱議話題，根據原著劇本的設定，周慕雲是名職業賭徒，續集將講述劉嘉玲前往菲律賓尋人未果，偶遇劉德華生出一點曖昧，但華仔念念不忘張曼玉，一心想回港再續前緣，無奈她已和賭徒開展感情，梁朝偉與張曼玉也拍了在城寨居室內吃飯、聊天的戲，最後卻因首集票房不佳影響續集被腰斬，不過倆人感情關係確實在《花樣年華》中完整延續了。 9.28 【阿飛正傳】數位修復版 正式預告 ※電影金句： 「我這一輩子不知道還會喜歡多少個女人，不到最後我也不知道會喜歡哪一個。」 「我是要你恨我，這樣你才不會忘記我。」 「世上有一種鳥是沒有腳的，牠只能夠一直的飛呀飛...一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時候。」 「一生這麼長，很多東西也沒見過。我也不知道我最想看見什麼。」 「不是每個人都那麼好運氣，做人千萬不要比較。」

濱口竜介導演上一部的作品《Happy Hour》超過五個小時，在黑暗的電影院裡洗滌了我，讓我確知《睡著也好醒來也罷》是非看不可的電影。沒想到兩個小時的長度，竟也能讓角色的情緒多次峰迴路轉，裡面傳達出來的女性細膩情感，讓你幾乎抓不住它。 柴崎友香的原著小說中，女主角泉谷朝子失戀之後，陷入了長期崩潰般的嗜睡症，內容像是一本厚重的感官流水帳，描繪她在睡與醒交界之間的敏銳與恍惚感，篇幅上也側重在她與麥的第一段戀情，感覺是本不太能被影像化的作品。而濱口竜介卻另闢蹊徑地改編了故事，多了配角的支撐，並輔以東北大地震的溫馨重建，拍出了具有他個人風格的新作，而小說最後那恐怖急轉的卅頁，被他使勁放大地鋪陳，並置入了自己的人生觀感。 女主角朝子前後愛上了兩個長相一樣的男子：麥與亮平，她面對愛情時，猶豫不決，宛若半夢半醒的恍惚心理。與麥的一見鍾情熱戀，對上亮平日常積累出來的情感，兩者之間該如何選擇？當朝子拋下長期相處的亮平，投回麥的懷抱時，說出「自己過去好像做了一個成熟的夢」，現實的自己正一直等待舊愛的歸來。 愛情是難以捉摸的，有的愛情宛若浮雲，但兩人一碰觸就天雷勾動地火；有的愛情，靠的卻是日積月累的相處。愛情有太多可能性，最不能掌握的，其實是自己的心。影片從戲劇化的情節轉折，探討女性的私慾領域，以及像河的流動不斷改變的人類情感。女主角想驗證自己對「愛」的直覺是否正確，選擇怦然心動抑或細水長流？愛情的意義，應該是要在戀人懷裡學會獨立。如同電影最後一句台詞，朝子對亮平說：「我再也不會依賴你了！」 濱口竜介的作品跟是枝裕和一樣有強烈的日常感，但日常當中帶有強烈的不安暗湧，且人物皆能把握身體感受的瞬間，說出有意義的內心話來觸動觀眾，加上與劇中舞台劇契訶夫作品的互文性，造就了整部片令人驚喜的演出。正是：「幸福的人之所以感到幸福，只是因為不幸的人們在默默地背負著自己的重擔。」如果有一天，愛情的重點不是你選擇了誰，而是，你想成為怎樣的人，擁有什麼生活，那麼，我們是否可以也不需要再依賴誰？ 電影當中最耐人尋味的段落，莫過於亮平與朝子在凝視新家門前的小河流時，亮平嘆說：「好髒啊。」朝子卻說：「好美。」讓我想起《畢業生》片尾鏡頭停留在兩人不同的笑臉上，或許，這正是朝子愛情猶豫的根源所在啊～ 前後任男友竟長一樣?!【睡著也好醒來也罷】HD中文正式電影預告 ※電影金句： ...

本片不是歌功頌德的母愛片，但也非戴倫亞洛諾夫斯基式的瘋狂《母親》，真的會讓人厭世。電影寫實呈現出的是一個使命感很重的母親 ，內心憂鬱與孤立無援的景況，而莎莉·賽隆為戲增肥、犧牲形象的演出讓人印象深刻！ 已育有一女一男的母親瑪蘿，肚子裡又將有名三寶來報到，讓平時已忙得不可開交的她眉頭深鎖。夫妻兩人雖然感情不錯，老公工作勤奮也顧家，但對於老婆勞心育兒的處境卻有點無感，無法為她分憂解勞，於是瑪蘿最終接受了弟弟的建議，聘用了一名夜間保母塔莉來幫忙。這名年輕保母不但將寶寶照顧的無微不至，還與女主人成為無話不談的閨蜜，直到有一晚塔莉突如其來地提出辭呈… 本片導演 Jason Reitman的前作《鴻孕當頭》與《型男飛行日誌》都是個人欣賞的作品，但此回新作讓分裂人格跳出來拯救快被生活壓力壓垮的劇情設定，感覺純粹用來製造驚悚，反差過於詭異之下反而有點傷及原本劇情想要探討的「為母則強」這件事。 電影最可怕的地方莫過於告訴觀眾，即便像是莎莉．賽隆這樣的美女，在進入家庭之後，也會逐漸變成一個黃臉婆，「當媽媽」這表面上很幸福的事情，背後有很多令人痛苦、疲累又無聊、抓狂的時刻，育兒，從來就不是一件浪漫化的事情，只希望看了本片的男士們，能夠學習理解老婆照顧小孩時的真正需求，並分擔家事與教養的責任！ 金獎影后"莎莉賽隆"【厭世媽咪日記】HD高畫質中文電影預告 ※電影金句： 「我只是不習慣有人替我把事做完。」 「為什麼妳比我年輕，卻想得比我還成熟？」 「媽媽你的身體怎麼了？」（眼神死） 「我以為我對世界不滿，但我只是對自己不滿。」

本片由推理懸疑漫畫改編、《聽說桐島退社了》的導演吉田大八執導。劇情背景設定在犯罪人口過剩時代，日本政府提出一項新型態的假釋制度，讓更生人到偏遠鄉鎮就業，同時解決監獄人滿為患以及偏鄉就業人力的問題。六個殺人犯因此被安排到純樸的海邊漁業小城魚深市，市公所的月末一負責接待，他被長官告誡不要讓假釋犯互相認識，卻因為舉行傳統祭典，不得不讓六人齊聚一堂，結果引發一連串掀起濤浪的事件... 電影保留著原著獨特創新的世界觀展開，描述六名假釋犯如何適應新生活，並在彼此交錯的關係裡影響月末個人及整個小鎮的生活，藉此將人性善惡面的曖昧模糊呈現出來。導演選擇與原作不同的結局收尾，詭異而充滿衝擊。飾演高腰的松田龍平是全戲的關鍵角色，但他的突出也相對讓其他五個角色失焦模糊。 《羊之木》提出的假設在未來是很可能會發生的情況，讓罪犯與一般居民共同生活，在不知道對方經歷的前提下大家無事共存，但一旦知道真相以後，誰又能平常心看待？只是相對於前年同類型電影《怒》，本片的懸疑這塊做的不是很徹底，幸好結尾的高潮算是震撼，足以彌補前面過失，讓觀眾再思考電影中所涉及的人性教化問題，由神明決定哪一個人能夠存活下來的劇情安排，不啻是對人性愚昧的一種諷刺罷了。 4/27【羊之木】中文預告 ※電影金句： 「魚深市真是好地方，人情溫暖，魚也很好吃。」 「因為愛而勒死對方，一般人是不會懂的。」 「你是以朋友的身分還是工作的職責說的？」

闊別將近十年的阿根廷女導演馬泰（Lucrecia Martel）過往的作品以女性為中心，她透過完整而詭譎的影片想要傳達某一個特定的抽象概念，例如：「失憶」或「少女心事」，作者風格明顯。此次她挑戰歷史題材，實驗色彩鮮明，透過荒誕的歷史碎片，來傳達一個「沒有希望的等待」。看不懂的人很多，能撐到最後的，此片的影像應該會殘留在你的腦海裡很久。 電影裡的主人公薩瑪像是卡夫卡《城堡》裡的K先生一樣被困在時間裡，他是南美殖民時期的西班牙治安官，一直希望被調離這個鳥不生蛋、疾病叢生的落後地方，但始終只能在原地周旋。「時間」這個在歷史題材裡的關鍵因素在此變得很遲緩，甚至停滯，在海邊的薩瑪一直在眺望遠處，他在看什麼沒人知道，因為鏡頭只讓我們看到他，而不讓我們看到他所見。 除此之外，導演很著重聲音的處理，觀眾能清晰地聽見鳥叫蟲鳴，以及無數來自南美森林的自然聲音，這些聲音與色彩鮮明的畫面構成了極為獨特神秘的南美大地環境。薩瑪貴為治安官，卻完全是一個失敗者的形象，他漸漸才發現自己也不過是被歷史淘汰的沙子。殖民的血腥，人性的野蠻，早已蓋過他個人的失敗。 很悶。睡著兩次。但是影像卻揮之不去。 2018台北電影節｜作者視角｜薩瑪的漫長等待 Zama