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2017羊男15大愛片 不一定最佳,個人卻偏愛之

今年事今日畢,120篇影評結案關門。2017再會! 來圈選一下2017羊男十五大愛片,不一定最佳,但個人偏愛之 (盡量從院線電影選拔,只在影展看的佳片能見度比較低盡量不選) 1. 美國《銀翼殺手2049》(Bladr Runner 2049)- 「人們誕生後的第一個念頭往往是恐懼,為了生存而奮鬥,真是有趣,我們還不知道自己是什麼,就已經害怕會失去它。」 2. 匈牙利《夢鹿情謎》(On Body and Soul)- 讓我們在夢裡相遇吧! 3. 美國《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)(太好看了,雖是影展片但不得不選) - 「我們不一定是敵人,妳知道嗎?」 4. 美國《敦克爾克大行動》(Dunkirk)- 在那片聖詩一般的美景中,我們都只是滄海一粟罷了! 5. 印度《我和我的冠軍女兒》(Dangal) - 棒下出孝子、嚴師出高徒。 6. 智利《歡迎來到詩樂園》(Endless Poetry) - 「生命並無意義,但你必須把它過完才知道。」 7.  英國《聖鹿之死》( The Killing of Sacred Deer ) -  面對未知的事物,人類竟顯得那般愚蠢 8. 美國《神奇大隊長》(Captain Fantastic) -  只要有一顆真心,有親愛的家人,哪裡都是家。 9.  日本《幸福湯屋》(Her Love Boils Bathwater) -  「我才不要為了苟延殘喘,而失去生存的意義。」 10.  美/加《異星入境》(Arrival)  -  當過去不再只是過去,而可能是你的「未來」時,人類是否可以成為自己命運的主宰? 11 .   美國《沉默》(Silence) -  「為美麗的、良善的東西而死是很容易的;為悲慘的、腐敗的東西而死才是困難的。」 12.台灣 《血觀音》(The Bold, The Corrupt and the Beautiful) -  「我是為你好 ! 」 13. 美國《二十世紀的她們》( 20th Century Women ) -  「心碎是了解這個世界絕佳的方式,而 成天想著是不是快樂是通往抑鬱的捷徑 」 14.  英國《猜火車2》(T2: Trainspotting) -  生活,根本無從選擇

2017電影筆記120-義大利/美國《以你的名字呼喚我》(Call Me By Your Name)

這是一部風光旖旎、美不勝收的夏日男男戀情電影,受到許多影評與社群媒體的追捧。本片攝影如夢似幻,讓艾里歐與奧利佛共度的六週夏日,變得加倍地璀璨迷人。 電影故事其實是個平凡簡單的愛情故事,然而二位男主面對愛情來臨時的揣測與焦慮等情緒,有極細膩的情感表現 。 1983年的夏天,男孩艾里歐的父母照例邀請一名學生到他們北義大利家中作客六星期,這一年的住客是來自美國的奧利佛,他外貌陽光亮眼、個性開朗,一出現在小鎮上,馬上擄獲男女老少的心 。 艾里歐原本與瑪奇雅的愛情,有著對女孩身體上的好奇與探索,但當他發現自己對奧利佛起心動念時,異樣的情愫開始蔓延滋長 。 電影的完成版本有節制的裸體鏡頭,主要是透過如同雕塑般的肢體、及各種遐想如桃汁與水池等來表現慾望。即使故事背景是在排拒著同性戀者的時代,但兩人的夏日戀情並沒有所謂的社會與家庭壓力,顯得過於美好而純粹,只是直男如我,最感動的不是兩人的戀曲,而是片尾艾里歐父親的一席話: 「聽著,你有一段美好的友誼。或許超越友誼。我羨慕你。就我的立場來說,許多父母會希望整件事就此煙消雲散,或祈求兒子很快重新站起來。但我不是這樣的父母。就你的立場來說,如果有痛苦,就去照料;如果有火焰,也不要掐熄,不要粗暴地對待它。讓我們夜不成眠的退縮可能很糟,但眼見別人在我們願意背遺忘以前先忘了我們,也好不到哪裡去。為了用不合理的快速治癒問題,我們從自己身上剝奪了太多東西,以致不到三十歲就已經破產。每次重新開始一段感情,能付出的東西就變得更少。為了不要有感覺而不去感覺,多麼浪費啊。 ...我或許曾經很接近,卻從來沒有擁有過你所擁有的。總是有什麼東西制止或阻撓我。你怎麼過日子是你的事。可是切記,我們的心靈和身體是絕無僅有的。許多人活得好像自己有兩個人生可活,一個是模型,另一個是成品,甚至有介於兩者之間的各種版本。但你只有一個人生,而在你終於領悟以前,你的心已經疲倦了。至於你的身體,總有一天沒有人要再看它,更沒有人願意接近。現在的我覺得很遺憾。我不羨慕痛苦本身。但我羨慕你會痛。」(抄錄自原著小說) 金球獎3項大獎提名【以你的名字呼喚我】HD中文正式電影預告

2017電影筆記119-中國《嘉年華》(Angels Wear White)

導演文晏以本片榮獲金馬獎最佳導演,她說:「我們幾乎已不再在意靈魂的純潔,只在意表面的純潔,這種『虛假』恰恰是我電影裡面反映的『現實』。」影片有個很浪漫的名字,文晏解釋說:「我們生活在一個像是嘉年華似的時代,無比光鮮,無比喧囂。大家没有辦法停下來,没有辦法去思考背後的人和故事。我恰恰想講的是這些光鮮背後的故事。」而被視為20世紀最性感象徵的瑪麗蓮夢露,亮麗金髮,臉上有顆痣,被風吹起的裙底,挑起了男人的窺探與好奇。 在中國,很少看見一位女性影人拍攝女權題材的電影能正式公映,且入圍了威尼斯影展正式競賽。 《嘉年華》裡的女性角色幾乎全都是受害者,更多時候,女性角色會轉而為欺壓女性的加害者,如小文媽媽與莉莉 , 她們有時是身不由己,更多時候是不自覺。電影裡的人物面貌很現實 ,現實到 模糊了好人壞人的界限 ,如王隊長與張新新的爸爸 。 本片看似只講了一個簡單通俗的兒童性侵案件,卻有大量伏筆在鋪陳計算,精準呈現了當代中國女性在社會/經濟上的各種劣勢,從被窺視的內褲到 被剪掉的頭髮 、被母親毀棄的洋裝 、海邊的婚紗拍攝團隊,都將原本美好的符號巧妙轉化 為父權獻祭的諷刺 。而成人的世界裡 ,所有的關係都構築在 彼此 利用與金錢交換的基礎上 ,可以量化 。 當電影裡的角色越是無力,反映的社會越顯極端的時候,給觀眾帶來的不只是無法解決的殘酷現實,而是看完電影有一種 靜默的後勁來呼喚人們沉默的良知。 2017 金馬影展TGHFF | 嘉年華 Angels Wear White 打破對兒童性侵的沈默!這是23年以來最好的華語青春電影

2017電影筆記118-英國《聖鹿之死》(The Killing of Sacred Deer)

電影片名 源自於 希臘神話特洛伊戰爭中 , 邁錫尼國王因 過度自負 , 誤殺要獻祭給 狩獵女神的聖鹿 ,而遭降下詛咒 ,必須活祭親生女兒才能解除厄運 。 希臘導演尤格.藍西莫向來以詭異風格著稱 , 但與《單身動物園》一開始就設定好的 群體規則 不同 , 《 聖鹿之死》以 宛如噩夢的預言 ,不 具情感交流的對話或不和諧的暗示推進劇情, 讓觀眾感到詭譎而不適。 凡人自以為的神化,是釀成希臘悲劇的元兇。心臟權威史帝夫受人崇敬,他的自信與控制欲不單存在於醫療專業,也在家庭裡。 他 全權主導夫妻性事、以兒女成就決定偏愛程度 。神秘男孩馬丁 舉止怪異地出現在史帝夫周圍 ,兩人過於禮貌的互動顯得詭異 ,原來史帝夫在 一次 手術前的飲酒誤事, 讓馬丁的父親死在手術台上 。 儘管醫療鑑定並未判定醫生有疏失, 但基於 道德責任 ,史蒂芬主動接觸 ,並給予經濟援助 。 當馬丁 緊迫盯人 ,並想要搓合 醫生與母親燕好不成後 , 開始變調介入他的生活,並 種下惡毒的詛咒 ,告訴史帝夫必須要手刃親人、 血債血償才能 救全家 。 原本只相信科學與數據的醫生 ,在子女相繼罹患怪病 查不出病因 , 小兒子包伯的眼睛開始流血後,終於失去理智 ,只能押注 玄學那端 。 那 最終的決定,就是人類求生本能撕開虛偽 人性 的一刻 。在理性失序、 宛如宗教狂熱 、 往死亡急速駛去的電影末段裡 ,電影呈現了「極致的惡」 ,親人間的 威脅、討好與順從,甚至枕邊細語都是在求自保 ,只為決定誰要當那代罪的羔羊 。 這個發生在 高級知識分子完美家庭的故事讓人看了背脊發冷、毛骨悚然 ,它 嘲諷了科學、理性,與完美的中產階級 。 原來 面對未知的事物,人類竟顯得那般愚蠢 , 醫生終究不是神,只是個連自己的命運也無法掌握的凡夫俗子。只是 , 沉浸在偉大的科學成就的人們無法收斂其優越感 , 狂妄到不知人的極限,貪婪到想要達到神的境界。 希臘悲劇中,英雄的命運最終走向自我毀滅,原因不外乎此 。而電影的最後一幕更是反諷的反諷 ,犯錯者為何不必被懲罰?手刃親者好端端的坐在餐廳裡 ,馬丁還是用 那雙灼灼的眼盯著他們 ,「完美的家庭」跟神話無異,是不存在於人世間的。 單身動物園導演戲虐新片【聖鹿之死】HD高畫質中文電影預告

2017電影筆記117-智利《不思議女人》(Una Mujer Fantástica)

本片故事是關於一位跨性別者瑪蓮娜在愛人過世後,是如何面對其家人、醫療人員以及警察對她的歧視和輕蔑。 電影特別處在於主角 Daniela Vega 本身就是一位跨性別 者 ,她精準地呈現出失去愛人的悲痛,卻因為外在環境而隱忍不發, 在這股強大逆流下,她如何證明自我的性別認同。 電影前十多分鐘 ,看著 奧蘭多與 瑪蓮娜相互 凝視 、慶生 、 擁舞與做愛 ,觀眾只會當他們是 熱戀中的情侶 ,平凡而日常 ,除了年齡看得出有些差距 。 電影以奧蘭多的死作為分界,他死後,這些平凡轉而成為「異端」 , 瑪蓮娜成了加害嫌疑人與變態同性戀 。 對於奧蘭多的家庭而言,她是畸變且歪曲的 ,除了要回奧蘭多的公寓與車子外 ,連參加 喪禮與愛人說再見的機會也不給 她 。在 遭到 奧蘭多兒子的羞辱 ,還有期望愛人留下一些訊息的 希望落空後 , 瑪蓮娜終於起身為自我爭取 身而為人的基本人權 。 《不思議女人》看似在描述跨性別者的內心世界與其面對的負面質疑,但其實是在諷刺社會大眾對於 「 非我族類 」 爭取浮上檯面認同時的集體焦慮感,大眾深怕傳統家庭定義受到破壞,既有的兩性文化結構崩解 。 其實社會有自我調節的能力,電影 透過 瑪蓮娜的 眼神,讓我們得以窺見她心中的巨大黑洞,如這些特殊族群只是不說不講,並不代表他們不存在於社會中,人們開闊地看待單純的喜歡,把他們當成一般人 , 有那麼困難嗎? 柏林銀熊、泰迪熊雙料大獎【不思議女人】HD中文電影預告

2017電影筆記116-印度《隱藏的大明星》(Secret Superstar)

印度天王阿米爾罕果然一個人足以救整個印度,今年初才端出《我和我的冠軍女兒》如此佳作,竟在歲末又橫空出世此部毫不遜色的高水準作品。 如果你看到預告以為這是印度版的「星光大道」或 「中國好聲音」 ,那就大錯特錯了。 擁有唱歌以及創作詞曲的天賦,茵希雅有著成為歌唱明星的夢,可惜他生在一個父權至上的國度裡,連反抗或是逃離的勇氣都沒有。母親飽受家暴威脅,卻總是暗地裡想幫助女兒實現夢想,只是母親只能給她自由,無法給她權利。當她選擇蒙面將自彈自唱作品上傳Youtube後,好聲音讓她在網路上一夕爆紅,因此引來音樂人製作人庫馬爾的注意,她與家人的的命運從此開使有了改變。 除了鼓勵逐夢、提倡女權之外,本片更埋有動人母愛的情感,當母愛與女權相互輝映時,更加能彰顯議題。當人們身處於大的社會網絡裏,價值觀很容易受到外在環境影響,容易對於社會既定觀念妥協,成了默認父權、矮化女權的幫兇。當母親最後在關鍵時刻做出反擊行動時,戲院裡真的歡聲雷動、很多觀眾擊掌叫好! 阿米爾罕的人文關懷及自我批判,再次讓他站在寶萊塢的制高點! 【隱藏的大明星】Secret Superstar 電影預告 11/24(五) 聲藏不露

2017電影筆記115-美國《奇蹟男孩》(Wonder)

歐文·威爾森+茱莉亞·羅勃茲的卡司,讓我心中小小怯步,好在相信導演史蒂芬切波斯基前作《壁花男孩》的份上,果然不是一部普通好萊塢式的心靈雞湯電影。 男孩奧吉因為罕見基因造成了面部畸形,經過多次手術後才勉強和正常人有一樣的身體機能。十歲的他一直在家與媽媽自學,母親決定要讓他踏出家門上學去!面對周遭的異樣眼光, 除了奧吉本身所面臨的困擾外,編導也同時帶入了周圍人們的視角和其所面對的問題。 母親放棄了自己的理想 , 只為照顧 奧吉 、姊姊為了不讓父母擔心而放棄了爭寵的權利,強迫自立與長大 。 電影劇本好在沒有 只有繞著奧吉打轉 ,除了提醒人們不要 傷害特殊同儕、帶入周遭視角外 ,更 能 喚起人們情感細膩的年少時代 , 提醒我們要友善對待他人 。 我們是否 也曾有幾個好朋友突然默默地就疏遠了,明明曾經好得如膠似漆,但敵不過一點小彆扭,回想起來都是遺憾。因為年少時代 ,就是小小事情就不得了的時代啊! 真正的的勇氣無關外表或力量,來自堅強的內心 。 這是一部適合闔家觀賞的好電影 。 壁花男孩導演最新力作【奇蹟男孩】HD中文電影預告

2017電影筆記114-台灣/中國《相愛相親》(Love Education)

看這個題材非常有感觸。我的爺爺來自客家村,奶奶是爺爺身分證上的配偶,他們生了十一個孩子,陪伴終生。我是到很大之後,才知道爺爺在客家村還有個老婆與女兒,爺爺的遺骨最後也安置在故鄉新竹祖墳裏。而我奶奶的遺言,就是絕不葬在新竹客家村。 「被安排」結婚的守貞,是一輩子的有名無實;「相愛」結婚的夫妻,入土卻無法長相左右。婚姻,究竟是怎麼樣的誓約?什麼是「愛」,什麼又是「親」?慧英認定母親的遺願是「想跟爸爸葬在一起」,也是為人子女想盡孝道的倫常吧? 姥姥這輩子只為丈夫而活,在家族中侍奉公婆善終,甚至買好自己的棺材,可是他與丈夫 在一起的時間少得數得出來 。丈夫頭也不回的離開,姥姥還死守著墳墓不放 ,是不是很傻? 在電影中 ,我們可以看得出來 , 一家人三代間彼此價值觀的落差與不溝通。事件的發生看似 爭鋒相對 ,卻是讓家人之間說出心裡話的契機,彼此才有機會互相了解與體諒。 青年的愛情稍縱即逝,老年的癡心綿長癡傻,中年女主駐足困惑,思考自己的家庭,是在何時脫離了正常軌道?究竟要放手 ,還是繼續執著? 張艾嘉把電影的英文標題命名為 《愛的教育》 ,說明了 家人之間的互動、互相影響的過程 ,就是一種「愛的學習」 , 愛其實很簡單 , 不要為一個人而活,更要為自己而活,心甘情願的愛,愛就不會那麼苦! 金馬獎最佳影片等7項提名【相愛相親】HD中文電影預告

2017電影筆記113-[金馬54]美國《熊幸福騙局》(Brigsby Bear)

詹姆斯與父母生活在荒野中的補給站,外面世界充滿了毒氣,他不被允許外出,唯一的娛樂就是每周固定寄來的〈熊熊布利斯比的冒險〉錄影帶,這也是他認識世界唯一窗口。某天夜晚一群警察找上門,原來爸媽竟是嬰兒誘拐犯,最驚人的是他從小看的節目,原來是綁匪為他量身訂做的。所有的人都告訴他:「嗨,詹姆斯,你生活的那個世界,一切都是假的!」 原本以為《熊幸福騙局》會是童趣版的《不存在的房間》,但是路數卻完全出乎意料,反而比較接近日本片《第八日的蟬》。走入現實社會的詹姆斯成了他人眼中的怪咖,父母與心理醫生都希望他能忘掉過去,但他決心將〈熊熊布利斯比的冒險〉搬上大銀幕,除了想證明他的世界真實存在過,同時也想排解自己對新世界的焦慮與恐慌。 一個人要重新認識一個世界並不容易, 詹姆斯 是幸運的,因為導演選擇以軟調方式,給予一個相對溫和的社會環境,讓殘酷真相能被周圍親人與朋友的溫柔所撫慰。但 什麼是真的、又什麼是假的世界?為什麼我所認定的真實會成為你們口中的虛構?爲什麼要強迫我接受你們所認為的真實?這才是導演真正的大哉問。 2017 金馬影展TGHFF | 熊幸福騙局 Brigsby Bear

2017電影筆記112-台灣《血觀音》(The Bold, The Corrupt and the Beautiful)

楊雅喆導演說:「台灣最極致的虛偽,就是以愛為名的控制 。 」 《血觀音》拿下今年金馬最佳影片不僥倖 。這是一部 「非常 不正向」的電影(其實今年入圍最佳影片五部都不太正向) ,它 成功的地方不止是環環相扣 的故事佈局 ,也不是玫瑰瞳鈴眼式說書的 獨特形式,或者多所影射的台灣政經現實 ,而是 導演 拍出機關算盡的人心遠比牛鬼蛇神更可怕,並留給 觀眾反思社會的動盪與不安的背後因素。 《血觀音》在一場不法的官商勾結、命案背後卻拍出女人複雜的心機、家庭的糾葛與人性扭曲之惡, 這是連神佛也超渡不了的惡 。 棠夫人以愛為名的控制與佔有,是最沈重的枷鎖; 棠寧以性愛、酒精麻痺自我,無法承受靈魂的苦楚 ;而 棠真深入內心的恨意與報復,完全感受不到什麼是愛 。 電影 看得無法輕鬆,但你沉睡的腦細胞卻有被喚醒的可能。 將殘酷的社會現實,以電影來表述,有其難度。 用藝術品行賄,政商關係運作超貸、圈地、炒地,到 階級 壓迫與出賣骨肉 ,如輪迴般地存在於現實的台灣社會 , 但到底是貪、還是愛,或在某種環境下,這就是權貴體內流著的純正血液?他們 成天把愛掛嘴上, 表面謙卑有禮好文明,內裡都在鬥劍鬥法, 沒有甚麼不能被犧牲 。 《血觀音》靠著敘事布局、美術氛圍 、人物營造把一部通俗劇墊高了好幾個檔次 ,更把流於 「小情小愛、那一年 、 酷兒」的台灣電影推向多元類型 ,可喜可賀。 金馬獎最佳影片【血觀音】HD中文正式電影預告

2017電影筆記111-[金馬54]希臘《貪婪之家》(Love Me Not)

曾以《暴力小姐》獲得威尼斯影展最佳導演的亞歷山卓阿拉納斯,這次再以極具爭議的情節,挑弄冷漠中產階級的敏感神經,《貪婪之家》似乎又更藍西莫了。 豪宅、游泳池與燭光晚餐,年輕富有的夫妻邀請代理孕母共享他們的人生。來自異國的移工女孩粗魯無禮,美麗的女主委曲求全,忍氣吞聲。某日晚餐後,男主人拜訪親戚時卻接獲警方通知,妻子在一場車禍中燒成焦炭。這場意外讓一切開始無法控制⋯⋯ 電影透過一則又一則的冷血謊言,直指人性的貪婪本性。當制裁人極其凌虐的出現,似乎成為另外一種父權壓制的象徵。後半段電影的暴力調教,刻鑿痕跡太深,刻意的風格並不討喜。但是收尾留下一個開放的結局挺有趣的,男主的離開意味深長,觀眾可以各自解釋,考驗你在看見了人性殘酷以後,是否還相信愛。 LOVE ME NOT Clip | PÖFF 2017

2017電影筆記110-[金馬54]中國《芳華》(Youth)

《芳華》在中國改檔期的原因至今仍是個謎,但可以確定的是,在金馬影展播放的長度,比中國公映版本要長了十分鐘。它是一個複雜的電影文本,帶有歷史的複雜性, 雖然質感有點過於「紅色」,情節有點流於碎片式流水帳 ,但是舊時代理想主義的飄散,對於曾經經歷集體壓抑的四、五年級一代,不啻是一帖懷舊良方。 電影改編自嚴歌苓的同名小說,描述在七、八零年代間,共軍文工團成員的經歷,當中以在文工團當打雜的劉峰與六位新晉女演員經歷為題。故事內容涉及文化大革命及對越南開戰等敏感情節,故事女主人何小萍的父親就是在文革時期被批鬥至死。 電影的中心人物無疑是劉峰。他愛崗敬業,樂於助人,廿歲就拿了一堆榮譽,卻因為一次錯誤的告白觸摸事件身敗名裂,失去所有。雖然他在越戰中立功又成為英雄,卻失去了一條胳膊。改革開放到了南方,最後還生了一場大病。他作為退伍老兵的代表,生活如此凄慘,讓人唏噓不已。 馮小剛出身文工團,這個記錄屬於自己青春的故事,講起來自然有情感而動人。文工團的興衰史 ,其實正是一幅涵義複雜的理想主義歷史圖像。在當中,個人的夢想和情感與歷史情懷激盪下的榮譽使命緊緊結合,而集體時代的消退和離散所帶來的失落,又是整整一代人無法遺忘的創傷。馮小剛說:「《芳華》是“美好”。但其實我們在影片中看到的更多是美好殞落的過程。正如一齣悲劇中英雄逝去的段落才是它的華彩。在時代的變遷時,曾經“美好”但已然飄散不復存在的理想主義也許才是最動人的。」 馮小剛電影 《芳華》 終極預告

2017電影筆記109-[金馬54]俄羅斯《當愛不見了》(Loveless)

本片榮獲坎城影展評審團大獎,講的是一個破碎的婚姻走到盡頭該如何為繼。俄羅斯名導安德烈薩金塞夫作品以視覺先行,由鏡頭來主導情緒,透過一對夫妻的生活困境,暗示人們毫不關心彼此的環境與冷漠社會間的關連。 一對莫斯科怨偶每日爭吵不停,他們希望儘快賣掉共有的房子,因為這已是一個「無愛之家」。最大的受害者明顯地是倆人的孩子,夫婦各自嚮往開啟新生活,沒有人在關心他。丈夫已經和懷孕女友同居;妻子也正和富有男人約會。 直到兒子 突然失蹤 ,倆人不得不一起尋找消失的兒子。 導演用詩意的攝影美學描繪出由秋到冬的俄國風光圖,並透過時間與空間來連接。 一個個深邃寂寥的鏡頭逐漸積累的情緒,到倆人真正分開後各自百無聊賴的日常,那是一個無法復原的情感空洞。 人從一個關係中逃離到另一個關係中,以為可以為自己帶來幸福,卻經常只是 複製 悲劇。 電影的結尾沒有控訴,反而是一種無差別的、對存在感的無奈哀嘆。那種冰冷陰鬱的俄羅斯感 ,萬物寂寥 ,人心枯索 。 2017 金馬影展TGHFF | 當愛不見了 Loveless

2017電影筆記108-[金馬54]美國《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

如果今天是奧斯卡頒獎日,我會預測本片是最佳劇情片。英國鬼才導演 馬丁麥多納端出了自 《殺手沒有假期》(In Bruges)後最好的作品來 ,雖然一貫的冷調幽默少了些 ,但殺戮與血漿依舊如影隨形 。 一個憤怒的母親控訴警方辦案不利,無法查出殺害女兒的元兇 ,選擇 在通往家鄉荒涼公路旁租用三塊廣告牌 ,以顯目而 具爭議的 文字質疑警方碌碌無為!此舉讓他與警方 矛盾日漸尖銳,在鎮上掀起軒然大波 ,並 引來媒體關注與報導 , 眾多人物相繼被捲入血腥與暴力的紛爭中。 本片人物都有强烈而顯著的雙面性格 ,而導演非常厲害 , 寥寥數筆便把其形象與符號刻劃出來 ,例如:花瓶與莽夫 。女主看似站在法理高點,但負責該案的警長卻癌症末期,堅強的母性光輝立刻被打成衝動不計後果,並且把事件帶向不可預期。而 Sam Rockwell飾演的 警探迪克森也非常搶戲,鮮明的種族歧視與暴力傾向 ,卻是劇情最後 「意外」轉折的關鍵人物 。 導演選擇用荒誕的手法直接刻劃憤怒與偏見等人性陰暗面 ,卻能藉暴力來反暴力 ,借犯罪類型來反犯罪 ,並將一個你以為只是怒火滋長的劇情變成人性本善的示範 ,觀影過程不段反轉 ,充滿戲劇張力又能引發觀眾深思 ,是非常上乘的劇本 。 艾比鎮正是美國的縮影 ,但人們 根深蒂固的刻板印象以及對人先入為主的草率判定更可能是帶來危險的根源! 2017 金馬影展TGHFF | 意外 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

2017電影筆記107-[金馬54]馬來西亞《分貝人生》(Shuttle Life)

《分貝人生》在談的是馬來西亞底層華人的貧窮際遇 。2014年,陳勝吉的這個「金馬創投」獲得了百萬首獎 ,三年後終於端出了成品 。 故事講述主人公阿強與妹妹 惠珊生活在吉隆坡的貧民聚落中,平日又要照顧精神失常的母親 ,三餐溫飽都成了問題 。 妹妹六歲生日的那晚 ,一輛 闖紅燈的超速車輛 ,撞上了騎著摩托車的阿強兄妹 , 妹妹惠珊 不幸 在車禍中過世 。醫院及警方請家屬出示證明 親屬關係 時 , 阿強卻拿不出任何文件來 ,也因此無法 領回惠珊的遺體 。 導演在映後講評說:「你要是馬來西亞人就知道 ,我只是一切照實呈現。」電影的劇情在一般人看來,似乎有許多不合常理之處 ,但若走近社會 底層 ,會知道他們在面臨抉擇時的無從選擇。 當命運的暴雨降臨時,活著其實沒有任何出口的 ,就只能毫無選擇地一直在路上而已。活著的 ,遠比死去與發瘋的辛苦。 電影中影像所帶及的社會反思議題不少:有都市供水失當、非法戶拆遷、醫療與執法疏漏等 ,看得見新導演的野心 ,也看見他的生澀 , 勾勒了問題卻顯淺淡 ,少了直擊人心的力量 ,但仍是當代馬華導演中最值得期待的新力量。 只要活著就有出口【分貝人生】HD中文正式電影預告

2017電影筆記106-[金馬54]匈牙利《夢鹿情謎》(On Body and Soul)

四百年前的《牡丹亭》裡杜麗娘在夢境中愛上柳夢梅,在崑曲與電影中不斷地上演《遊園驚夢》;八十多年前的《亞特蘭大號》,尚雨果讓分隔兩地的男女主角異床同夢;而今匈牙利人亦有種夢:沈默寡言、左手殘疾的屠宰場東主安德烈,過著孤僻的獨居生活,他深受新進的品管員瑪麗亞的吸引,卻不知如何表達,直到意外發現倆人竟做著相同的夢。他們在夢中變成一對雄鹿與雌鹿,漫遊於森林之中。 當倆人相約夢中見後,心境由內而外開始變化,夢醒後,他們開始嘗試走近對方。夢中他們無需言語就能彼此心領神會,然而現實卻常常因為語言溝通不良而產生距離感。瑪莉亞是不食人間煙火的精靈,記憶力過人,卻有嚴重的社交障礙,她缺乏愛的經驗,安德烈喚醒了她內心未曾被撩動過的情感;安德烈人生閱歷豐富,把自己關在寂寞的牢籠裡,直到瑪莉亞的出現,讓他再次對愛情產生憧憬。 我深深被這部電影所打動,不禁想著:命題看似「輕盈」的這部電影,究竟特別在哪裡,甚至獲得政治味濃厚的柏林影展所青睞?這部影片說的正是人類在自以為學會生活的「規則」後如何畫地為牢,失去了感知的能力。藝術與愛情的存在一樣,需要的是本能的感知,而不是合理性。每個人都是殘缺的,渴望在他人身上找到救贖。但在訊息障礙、交流無法順利進行時,能讓我們能夠牢牢抓住對方的是動物的本能。它風格化地講述感人的愛情故事外,在更廣泛的意義上討論人的痛苦和殘缺,再加上歐洲特有的神祕藝術氣息,讓電影的視覺觀感簡約而迷人,整體的氛圍與風格牢抓觀眾的感官,順利地推動了劇情。 導演對角色的經營更是細膩用心,瑪莉亞由冷冽疏離到眼中發出光彩、唇間一抹微笑,表達對於愛情的渴望,把角色的內心世界「外化」的非常好。 導演說她選擇屠宰場作為故事主場景,主要想呈現「每天看着生命在手中流逝,成為巨大的肉塊,是一種甚麼感覺?我們逃避去想像他們的工作是怎樣一回事,只想去市場把肉買回家,享受一頓美味的晚餐...你生命之中所做的決定都不是完整的選擇,你無法完全掌控你所做的決定,因為你莫視的東西太多。」當人對於工作理所當然、對生命殘酷漠視、或者選擇遠離現場假裝看不見,那已經不是「人」原來的面貌了。 電影的最後,當安德烈和瑪莉亞終相擁入睡,她緊握著他殘疾的手臂。次日的早餐時光,倆人驚訝地發現昨晚沒有做任何夢,這代表著他們的愛情已正式從夢境走進現實。但是,擁有了肉體,是否便會失去靈魂的美好

2017電影筆記105-[金馬54]冰島《青春寂光物語》(Heartstone)

遼闊美麗的冰島風光下,男孩與女孩的慾望悄悄地滋長,「性」是美好與祕密的 。 索爾與克里斯汀 兩個男孩,在爆發的賀爾蒙裡探索著自我,卻 各有不同心思 , 在尚未接觸到 「愛情」 的同時,青春便襲來一道又一道難以抵擋的陣痛,翻攪著他們的人生。 和多數北歐電影一樣,本片以大量天地空靈景致與隱喻襯托出角色內心的迷茫與掙扎,青春的殘酷與酷兒的痛楚徹底融入整個故事的氛圍中。這部電影講的不只是關於性取向、青春期與家庭生活,而是關於兩個男孩之間牢不可破的感情紐帶。原來這個故事是導演本人的親身經歷,只是他的好友没能倖存下來。 雖然劇情稍微瑣碎冗長,卻也帶著人們看見那專屬於青少年的疑惑與不安,是一部非常適合拿來談性別教育的優秀作品。 女孩對著男孩說,如果你是同性戀也沒有關係的。可是,那句沒關係對男孩來說,已經是不可承受之重。每個人都想 從自己寂寞的人生黑暗面中,努力鑿出那道光出口的光 , 男孩與女孩們的年華那麼美好,而美好的事物卻總叫人悲傷吧! 2017 金馬影展TGHFF | 青春寂光物語 Heartstone

2017電影筆記104-[金馬54]美國《水底情深》(The Shape of Water)

墨西哥鬼才大導吉勒摩·戴托羅的導演生涯,經常在大製作電影與古怪的的小製作電影間來回轉換,前者像《環太平洋》和《地獄男孩》,後者則有《羊男的迷宫》和《惡魔的脊椎》。最新作品《水底情深》講的是一場浪漫又殘酷的人獸戀:在冷戰時期,一位啞巴清潔女愛上了一個被政府秘密囚禁的人形水生怪物。這部超現實的成人童話,在威尼斯影展摘下了最佳影片的桂冠 。 《水底情深》的劇情不算特別,是加強版的《美女與野獸》再融入《鐵巨人》般的美蘇競賽,但它的視覺效果十分強大, 畫面處理 令人著迷 , 配樂復古且動聽, 電影雖帶入了奇幻、些許驚悚的元素,到頭來卻仍是一個不折不扣歌頌靈魂與愛的故事。 演員陣容整齊 , 莎莉·霍金斯 在裡面的表演比起《茉迪的彩色小屋》更能觸動人心,有實力競爭奧斯卡后座。 這則人與人魚的奇幻故事,講的不只是愛情,講更多的其實是這個世界的醜惡,與無所不在的剝削與歧視 。 講述人們說著相同的語言,但內心情感卻是南轅北轍。水的形狀千變萬化,在片中意義更昇華為超越言語、物種的情感,只要心靈相通,世間的隔閡都能迎刃而解 ,如果我們內心能夠保有良善,我們會像伊莉莎一樣,看見人魚的美麗與獨特 。 導演在訪談時有言:「水的形狀隨著容器而改變,如此溫柔,卻具有宇宙間最強大的力量。愛也是,不管是男、是女或其他生物,無論什麼型態和模樣,愛都可以包容一切。」 片中最能騷起老影迷之癢的還有不斷出現的老電影與老音樂,深刻感受到導演對於「逝去」的焦慮,青春與老式情懷的不再,不禁讓人聯想,伊莉莎和人魚遁入水中,是否就從此過著幸福快樂的生活? 《水底情深》環太平洋導演新作 限制級預告片 本屆威尼斯影展金獅獎最佳影片

2017電影筆記103-[金馬54]阿根廷《超榮譽市民》(The Distinguished Citizen)

這部電影的觀影過程有如倒吃甘蔗,愈看到後面後座力愈強,雖然講的是阿根廷的故事,但是跟我們的台灣實在是太相似了! 離鄉別井在歐洲生活了數十年的大作家丹尼爾榮獲了諾貝爾文學獎,得獎後卻一直沒再寫作,直到一封來自故鄉薩拉斯市長的邀請信, 他重回出生成長的阿根廷小鎮,受頒「傑出公民」勳章。 本該是衣錦還鄉、回饋故里的溫情戲,最後卻成了荒腔走板的大鬧劇。 鄉親們從熱烈迎接,爭相簽名合影 , 到各路人馬的目的與面目一一現形,人生百態與世事荒謬全然浮現。 時間並沒有沖淡一切,反帶來更多考驗。 大作家以「教化世人」為己任而歸鄉,以為鄉民會展開雙臂迎接,但當他發現自己只是這些人的虛榮的佈景看板時,他早已深陷在自己稱架起來的陷阱裡無法脫身, 丹尼爾 與小鎮人物的互動呈現出一種智者與愚民間的極大反差,看似無稽但卻都是向現實的嘲弄,讓觀眾不斷反思自己的社會價值觀:誰才是真正的智者?是安逸的平民,還是眾人皆醉我獨醒的文豪? 全片敘事流暢,呈現了作家複雜的歸鄉心路,嘲弄諷刺的黑色幽默十分上乘 , 結局也玩了個開放式ENDING十分值得玩味 , 丹尼爾 最後架著那副白色浮誇眼鏡,一下子就讓人明白他從來都不是那種低調的人才是。 阿根廷男星奧斯卡馬丁尼茲收放自如的精準詮釋,拿下威尼斯影展最佳男主角 ,實至名歸 。五顆星推薦觀賞本片 ,也希望有片商能引進台灣 。 2017 金馬影展TGHFF | 超榮譽市民 The Distinguished Citizen

2017電影筆記102-[金馬54]美國《失速夜狂奔》(Good Time)

本片英文片名《Good Time》,有很明顯的反諷之意。這是一場失敗的搶劫案,一個糟糕透頂、漫長到無以復加的夜晚,絕並非好時光。 混混康尼和智能障礙弟弟搶劫失敗後亡命紐約街頭 , 逃亡過程頻頻出包, 弟弟 被補入獄,情緒失控遭人打傷住院。 康尼鋌而走險進入醫院救人, 使盡渾身解數 , 在街頭橫衝直撞 。 電影很沉重,是來自底層人生難以翻轉的重,「Good Time」指的應該是康尼兄弟所嚮往的「美好人生」。他們懷抱夢想但最後都只有失望,現實很殘酷,最後康尼進了監牢、弟弟進了特殊教育機構、康尼女友也盼不到她的旅行。不管康尼怎麼努力,他的人生或他弟弟的人生,大概一不小心就會像那名逃出監獄的男子一樣墜樓身亡吧。 Safdie兩兄弟導演狂放不羈的手持搖晃鏡頭,將小人物為了翻身的絕望掙扎,化作一場飽滿而流暢的感官體驗。小小驚喜就是:飾演 傻大個弟弟尼克的就是導演之一喔!男主角以 《暮光之城》聞名的Robert Pattinson這次表演令人驚艷,將一個小人物逃亡的驚恐與神經質表演的很貼近 ! 2017 金馬影展TGHFF | 失速夜狂奔 Good Time

2017電影筆記101-[金馬54]加拿大/愛爾蘭《茉迪的彩色小屋》(Maudie)

熱愛繪畫的茉迪患有類風濕性關節炎,父母過世後,被哥哥遺棄、阿姨照料的她為求自立,帶著僅存的畫具離家而去,應徵魚販艾佛瑞的女僕。她住進他家打掃幫傭,也開始繪製小卡,甚至彩繪他的小屋。她的作品意外得到來自紐約的鄰居賞識,她的人生也從此轉變。 故事改編自真人真事,全片於加拿大東北海岸取景,藉由如畫的四季風光,勾勒民間藝術家的生命輪廓。莎莉霍金斯的演技完美呈現出為病所苦者的心靈風景,茉迪筆下一張張充滿童趣的可愛繪畫,展現了她在困境之中,依然保有一顆美麗與童趣的心,讓我們隨著她眼中的小鎮風情,去感受身處社會邊緣人們相互依靠的溫暖。 壞脾氣的艾佛瑞一開始對茉迪無禮,但經過相處之後,同樣被社會排擠的倆人逐漸感覺契合,故事雖是老套路的 「善良女子以溫暖善良的心去暖化內心封閉的男子」,但電影呈現出來的情感卻是真摯動人, 倆人 慢慢從生活開始學會相處、甚至相愛。 我們從這對夫妻的生活中感受到最平凡的幸福,就是愛與被愛著的這件事情吧! 2017 金馬影展TGHFF | 茉迪的彩色小屋 Maudie

2017電影筆記100-[金馬54]中國《霸王別姬》(Farewell My Concubine)

初看《霸王別姬》焦點自然是程蝶衣、段小樓與菊仙的三角戲,再看時 ,注意到的是兩個第四者:袁四爺與小四 ,剛好都有個「四」字 ,一個劃過霸王妝容,另一個則是虞姬搶戲 。 李碧華的作品特色,在於時間的「滄桑倒轉、歲月輪迴」與人物的 「愛 恨分明、個性鲜明」 。 以前看 袁四爺 ,你會覺得這個人獐頭鼠目、老謀深算 ,但是看了幾次之後 ,卻有一種感覺:他是最懂 程蝶衣的人。 袁四爺從來不曾使過卑鄙手段對待蝶衣 , 在世道中打滾的他 ,世故且敏銳 ,真心的懂戲曲 , 也 不曾如菊仙曾在兩位主角中造成裂痕 。贈寶劍與佳人沒問代價 ,他對蝶衣不是無知的癡戀 ,而是看到京劇的完美化境 。我覺得 四爺 並不是真正的同性戀 , 而是因為 蝶衣 是個美好的形影。四爺最終死得輕如鴻毛 ,但他至少沒有跪著失去尊嚴 。而扮演者葛優呢 ,從彼時到現今的 《 羅曼蒂克消亡史 》 ,都是個真爺們! 張國榮扮演的 蝶衣 ,是這齣戲真正的主角 ,三次的去勢描寫 ,終於讓他雌雄不分 ,戲裡戲外也不分 。第一次 ,母親執意將他賣給戲班子 ,斬斷他的手指 ,代表他與母親/女性的斷絕;第二次 , 蝶衣唱《思凡》 ,不願按著劇本唱出 「我本是女嬌娥」 ,在師傅的教鞭下收起了他的固執與自尊 ;第三次 , 蝶衣從變態戀童的張公公府中走出來 ,在寒天裡抱起了棄嬰小四 ,在精神上成為一個 「母親」 。 然而 ,一心也想成為一個 「 角 」的 小四 ,終至養虎為患 ,在文革期間背叛了自己的師傅們 。 小四背叛蝶衣的近因 ,看起來是因為那不合時宜的教誨 ,但遠因其實應該是 蝶衣成名後 ,十多年來對小四的不聞不問 。這樣的報復 ,就像小豆子自小被母親遺棄的輪迴一般 。 《霸王別姬》 ,仍然是我個人心目中 「 華語電影 」的第一名! 雲南衛視《经典人文地理 》霸王别姬的迷恋与背叛

2017電影筆記099-美國《雷神索爾3:諸神黃昏》(Thor: Ragnarok)

導演塔伊加維迪提來自紐西蘭,具有當地的原住民血統,過去以小眾作品居多,如:《神鬼嚎野人》與《吸血鬼家庭屍篇》,當我看到這位渾然天成具有喜劇細胞的導演名字出現在漫威電影時,有點錯愕,也引起我進戲院的興趣。 無疑地,《雷神索爾 3》仍然是不折不扣的大製作商業爽片,導演除了讓故事往新的方向、新的美學發展外,也 讓演員大幅度即興發揮, 幽默感與娛樂性十足 , 本人更在片中軋一角飾演石頭哥「寇格」,並 加入了一些玻里尼西亞獨有的南島民族感。 劇本人物設定雖然與北歐神話的原出處有所出入(例如原設定中 海拉是洛基之女 ) ,但 竄改歷史的壁畫、形塑偶像的戲劇公演、洛基假扮的奧丁以及、自我放逐的瓦爾基麗等劇情,都充滿了 「諸神黃昏」的悲劇色彩;但是加入了 充滿生命力的 薩卡星來調劑後 ,變得熱鬧而歡騰 。 片末的阿斯嘉人民,搭著 受諸神指引的 「方舟」 航向新天地,踏上尋找未來新家園的旅程,與其說是指涉歐洲的移民危機,不如說是在揶揄美國 川普的移民政策 :當諸神 也成了移民,還得擔心地球人是否會接納他們啊! 「露天公演版」那幕戲其實非常鬧 , 奧丁是恐龍博士山姆尼爾演出 ,演 洛基倒在地上的是麥特戴蒙,不知道大家有沒有發現! 【雷神索爾3: 諸神黃昏】HD中文正式電影預告

2017電影筆記098-日本《生存家族》(Survival Family)

矢口史靖導演自編自導,故事描述在一個平日的早晨,正準備起床上班、上學的鈴木一家發現家裡所有東西都沒電了,原以為只是普通的停電,沒想到是擴及整個日本的大事件,全國的電力都徹底消失,交通停擺、手機失靈,一切回歸最原始的自然生活,面對突如其來的危難,鈴木一家要如何一起度過這個難關? 早已習慣現代文明的人們要如何在缺電的世界裡求生存,是這個題材最有趣的地方 。 即使面對這樣天大的異狀,大多數的日本人還是先 設法保持平常的生活步調去上班上學,很快地 ATM無法領錢、超市無貨可賣、接著用水也出了問題,眼看食物和水越來越難取得,鈴木一家只好騎腳踏車離開東京... 雖然講的是社會失序後的故事,矢口史靖仍然保持其一貫的冷幽默來處理一些人性黑暗面的求生現象 , 雖然不及是枝裕和的暖心《奇蹟》,但其敘事核心仍指向日式傳統的親情戲碼,然後在公路類型中加入愛地球的環保意識。這種溫情式 的警世寓言 意圖在喚醒世人要懂得知足感恩 ,並思考文明的生存價值! 《生存家族》官方中文HD預告|《哪啊哪啊神去村》矢口史靖導演新作

2017電影筆記097-香港《明月幾時有》(Our Time Will Come)

許鞍華執導的《明月幾時有》,取材自二戰 1940 年代香港淪陷時期,東江游擊隊拯救 茅盾、鄒韜奮等 文人的一段歷史。 那些 游 擊隊本身並沒有太崇高的愛國理想,而是一種不得不為的自我捍衛。 電影本身遭致一些批評:首先 以三位不懂廣東話的演員出任要角,加上 被 美化的 東江游擊隊立場偏共 ,遭懷疑這是 「主旋律」電影 。 再者故事 顯得零散、沒甚麼起伏高潮 、甚至有點沒頭沒尾前後不呼應 、主角 等到「勝利」卻沒有等到「再見」;最後 從技術角度來說,雖然美術很用心 ,但是畫面太乾淨 , 有點過分抽離 。是的, 許導呈現了大歷史背景下的小人物,沒有極端的故事起伏與場面,一切似是雲淡風輕,其實語重心長。 當 茅盾出了關跟著 「撐傘的人」走 ,還有方姑中途默默返家時 ,母親硬是塞了把雨傘讓她上路 ,又想起這部電影因為用了 葉德嫻遭上海電影節撤展 ,我有點懂了 , 許導是在 借古喻今, 偷渡香港意識 ,香港 「佔中」運動的象徵不就是 「雨傘」嗎? 。 許鞍華無意拍攝大場面的抗日神劇 ,她 講人,但無意刻畫光輝人物。就像 方母是位「典型」的香港人:自私、貪小便宜及明哲保身,但當知道女兒加入游擊隊時,她沒有半句指責,只有母親的叮囑 。 最後偶然死於革命,讓自己保護女兒的行為有了一種崇高的價值感 , 多有意思。 許鞍華 關注的是普通人的命運 ,不動聲色 地 描述戰時日常,但日常之下卻是波濤洶湧的時代 。時代是背景 ,人才是主角 。香 港人需要堅持的價值是甚麼?是 人人可以通過努力改善生活, 大家的動機一致,做法未必相同,共通點則是不向強權屈服,為虎作倀。 這世界沒有永遠的上層階級 ,我們的時代終將來臨! 《明月幾時有》亂世預告

2017電影筆記096-日本《解憂雜貨店》(Miracles of the Namiya General Store)

東野圭吾這個故事講的是「善念的輪廻」, 透過三個看似小偷的少年,在闖空門後躲進一家廢棄已久的雜貨店,在那個神奇的夜晚裡, 來自30多年前的 信件 一封封塞進門縫裡 ,三 個少年開始試著回信,卻得到了意想不到的回應。 可能因為我先讀過了原著小說 ,總覺得改編的電影少了點推理味 ,浪矢爺爺與三個少年等主要角色也過於平面 ,搞得太過積極正面 ,被觸動到點不多 。但以電影的有限篇幅而言 ,劇本改編的 效果算是合格 ,沒讀過原著的觀眾搞不好反而比較買帳 。(個人尤其對片頭那個電車穿越很不滿意XD) 故事裡 有好幾個時空,圍繞著這間神奇的雜貨店, 輻射 出兩組回信解惑的人,以及多個生活遇到瓶頸而產生疑惑的人。有意思的是,最後回答問題的人反轉而變成叩問者 , 浪矢爺爺也疑惑自己的回答 是否真的幫助了當時那個無助的人? 當所有人物的關係逐步串連解開謎底時,觀眾大多都不會深究 「穿越」的合理性 ,而 是從故事中感受到溫暖的情懷,藉此鼓舞我們要發揮人性善念,不要吝於幫助他人。當 山下達郎片尾曲「重生」娓娓唱出來時,煽情力量達到了最高點。 比起給你答案,更珍貴的是,陪你面對問題的那個人。 10.13【解憂雜貨店】正式預告

2017電影筆記095-台灣《大佛普拉斯》(The Great Buhhda)

「人生就如許,落土八分命。」 「三分靠作弊,七分靠背景。」 「社會常說要公平正義,但在他們的生活中沒有這四個字,畢竟連捧飯碗的力氣都沒有,哪有時間講那些有的沒的。」 「雖然人類可以搭太空船去月球,但永遠無法摸索人心裏的宇宙。」 本片絕對是今年值得一看的台灣電影,但不適合闔家光臨,電影很草根台灣味、小人物故事很黑,但講述的方法卻溫暖有吸引力。故事 是由黃信堯導演的短片《大佛》所衍生,描述佛像工廠「葛洛伯文創藝術」夜間警衛菜脯以及好友肚財,在半夜窮極無聊偷窺老闆行車紀錄器,卻意外發現有錢人世界的祕密。 這世上很多東西都表裡不一。大佛外表莊嚴,但內裡是甚麼誰知道,猶如這世間的法律與信仰;行車紀錄器看到的車外,但記錄的聲音卻是車內的。電影裡的諸多人物與故事仿佛是荒誕社會照妖鏡,有官商勾結、腐化權力、貧富差距、 文創氾濫 、民間信仰、邊緣悲歌 等許多不公不義之事,但影片沒有流於批評,而是悲天憫人地去包容劇中人物的無奈。 其中有幾幕片段是令人深刻且具言外之意:例如老闆啟文殺人後,某次特地到警衛室找菜 脯 聊天,然後摘下假髮問:「你有看過我沒戴假髮的樣子嗎?」(暗示知道他偷看行車記錄器),並若有所指的要 人生安全 最重要,接著又說:「假髮一天不戴心裡就會不安」,點出老闆人前人後的兩種樣貌;接著又安排菜 脯 老母住院治療,不僅是老闆的賄賂封口,更是底層者不得不閉口的無奈!有錢人的人生是彩色的,底層人生則是黑白的。 「面會菜」招牌「面」被毀壞,更間接暗示著肚財如 沒有臉的社會 隱形人,被人們忽略的存在。 最後也很精采,故事沒有說穿、說死, 大佛裡面藏了什麼膏藥,說破了不值錢,大家自己上戲院看吧! 【大佛普拉斯】金馬獎10項提名正式預告 10/13上映

深度影評-《銀翼殺手2049》(Bladr Runner 2049)

丹尼維勒納夫導演來自加拿大魁北克。魁北克電影講法語,所以不像其他的加拿大電影一樣可以參與奧斯卡競賽。那裡的電影有股特殊的味道,些許法國浪漫味,但又加 添了濃郁的宗教與哲學味,以及豐富的人文關懷,也難怪馬克吐溫曾說:「在蒙特利爾隨便丟石頭都會砸到教堂的玻璃。」 從丹尼維勒納夫的《迷情漩渦》到《烈火焚身》、丹尼斯阿坎德的《蒙特婁的耶穌》到《老爸的單程車票》、羅勃勒帕吉的《讖情記》到《在月球的彼端》、尚馬克瓦利的《愛.瘋狂》到《花神咖啡館》、乃至坎城當紅炸子雞札維耶多藍的《聽媽媽的話》到《不過就是世界末日》這些作者電影中,都可找到相通的脈絡,就是「尋根」與「和解」這兩個共同主題,即便維勒納夫已經違背當時「只拍法語片」的諾言到好萊塢發展,仍舊萬變不離其宗。 從成名作《迷情漩渦》(Maelstrom, 2000)開始,維勒納夫的作品就讓人印象深刻,那充滿創意與奇情異調的愛情神話,開場就以一隻即將被宰割的醜陋腐魚鎮攝場面,然後用滄桑的聲音旁白敘說故事。接著在《毛髮》音樂劇(Good Morning Sunshine)的樂聲中,出現墮胎過程的殘酷畫面。人生勝利組女主角並不快樂,甚至是孤獨的,正逢生活瓶頸的她發生車禍撞死一位老人,卻意外在告別式上對死者兒子一見鍾情,在宿命與救贖中加入詭趣與嘲諷的重口味胡椒,凸顯在光鮮亮麗的外表下,人性那不可思議的黑暗,與道德的詭異兩難。 當年也曾經被《烈火焚身》(Incendies, 2010)的結局震驚啞口,故事裡的母親娜瓦是個典型希臘式悲劇人物。她臨死前留下神秘遺囑,執意要兒女去瞭解她的過去,但也叮囑他們不要糾纏於過去:“你們彼此相守就好。既然有幸逃離仇恨的焦土,那就努力忘掉仇恨吧。也許我們的下下一代,能夠長出一張「不受欺負的臉」。“但愈探詢,真相愈令人驚愕與難堪。 到了《異星入境》(Arrival, 2016)(突然發現導演的電影英文片名都只有一個單字,有趣的堅持!),露易絲成了一個生命的旅人,而時間可能是一個圓。維勒納夫此次埋了更引人入勝的梗,時間的順序被打亂,它交錯著更多的線索往返,「如今我不知道糾結於起始與終點有沒有意義」,當時間是非線性流動時,我們是否即使知道結局也做出相同決定?記憶是否真實?未來能否改寫? 《迷情漩渦》裡説:「我們做愛。把恨變成愛」。這句話可以與娜