羊男部落

葛倫・克蘿絲在《愛．欺》中飾演一位細緻貼心、忠誠低調的妻子，在一個不見容女性成功的年代裡，她放棄了自己寫作的才華與夢想，將榮耀都歸給丈夫，當丈夫藉由她的代筆獲得諾貝爾文學獎時，過度強大的榮耀終於使兩人的婚姻遭遇最嚴峻的考驗。瓊安終於發現，她連自己都欺騙了，她與她丈夫間的共同秘密一時間變得難以負荷，原來自己心中的怨恨如此強烈，並終將在頒獎典禮上爆發。 瓊安對丈夫的愛、對男人「不得不」的依靠、才華被埋沒的痛苦，種種複雜的心理，撐開了角色的豐厚度，原本一個人的悲劇，折射出整個時代女性的境遇。而葛倫・克蘿絲多層次的表演，將角色內在的情緒變化演繹得極好，有可能奪下奧斯卡最佳女主角獎。當她拿下金球獎影后時所發表的致詞，恰好把本片的女性不平等論述完整表達，她說這個內化的角色讓她想到自己的母親，她用一輩子讓父親有所成就，卻告訴女兒：「感到自己一事無成。」 當最後教授在頒獎臺上感謝賢妻，滔滔肺腑且語出幽默之際，無疑是鉅大的諷刺。兩人並非不恩愛，而是丈夫覺得自己非常懂愛，他的自大與自戀與花邊不斷，此刻成了妻子的不可承受之重。倒底作為伴侶該奉獻到什麼程度呢？她原本已說服自己是一個不想出名的人，甚至說服自己「我們是合作者」，甘願當個影子。但是丈夫之前在晚宴的那句：「我的妻子不寫作。」終於徹底擊穿她的心理防線。如果沒有諾貝爾文學獎，他們牽著手去小木屋度假，或許結局還不錯？ 與主題相似、去年上映的法國電影《從前的我們》相比，《愛．欺》是純粹女主角自感停滯的人生故事，不是緬懷兩人的羅曼史，也不去編造諾貝爾文豪的傳奇，但（年輕時）男、女主角的化學效應則相對缺乏電力，其他角色偏於扁平，父子間衝突的描述也缺乏說服力。不過，臺詞風趣橫生，通俗易懂，光是看葛倫・克蘿絲強大的表演，已足夠值回票價。 擊敗女神卡卡勇奪金球獎影后!【愛．欺】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「別把我描述成受害者。我比受害者複雜多了。」 「I am the king maker.  我是造就這一切的人。」 「你永遠得不到男人們的認同。親愛的，作家必須被讀。」 「不要在得獎感言裡提到我！」

本片是91屆奧斯卡最佳外語片九強之一，是近年來最精采的獨腳戲，全片只有一個演員(不要懷疑！)，靠著強大的劇本支撐85分鐘的緊張劇情，讓人大氣不敢喘，手心直冒汗，絕對有資格被稱為是一部神作。 本片丹麥原名 Den Skyldige，英文譯成 The Guilty，是「罪人」的意思，引申有人類原罪的意涵。本片沒有特效、大場面，頭到尾都只有一個場景：警察報案中心、一位主角：一個被降職的刑警，沒配樂、沒特技、沒剪接、沒倒敘插敘，就只有對話與聲音的表演，透過主角通話內容、臉部表情與電話裡對方的環境和聲音帶動劇情，讓觀眾發揮對事情的想像，而這位大膽的仁兄：編劇兼導演Gustav Moller，電影只是他的處女作。 電影引人入勝的，不單只是揭示電話那頭發生的刑案，同時也是接電話男主角的心靈求贖過程。男主角的個人經歷，直接影響他對案情的判斷，兩者環環相扣，很有說服力。人總是先入為主，在資訊有限下，根據自己的個人經驗，主觀判定了眼前發生的人和事，無法做到真正的客觀。這樣的結果往往錯判形勢，並引導觀眾走向錯誤的判斷，當電影逐步揭開真相後，罪人與好人位置對調，甚至模糊了對與錯的界限！最後觀眾要思考的是：我們該選擇用甚麼態度去面對問題！ 《厄夜追緝令》(The Guilty) 英文預告片 (3/15台北正式上映 鏡象電影要加油 連中文預告都還沒出來)

《暴雪將至》不是一齣簡單的犯罪戲，而是時代焦慮的反思，刻畫底層的生產者們不敵大環境的殘忍。故事描述1997年中國南方一座小城，發生數起連續殺人案，引發煉鋼廠保安科警衛余國偉積極參與查案，希望藉此進入體制內成為真正的公安。然而一股腦的執念，伴隨小跟班、女友的死亡，故事走向異化，最終無可挽回。這部攝影師轉職的導演董越自編自導的處女作，堪稱可圈可點，用一個小人物暗喻高速發展、劇烈變革下的社會裡，無奈地隨波異變，甚至遭到淘汰的不可逆命運。 段奕宏飾演的保安科幹事老余，為人耿直，抓小竊賊抓到有名聲，廠眾尊稱他「余神探」，但在真正的公安眼中，他不過就是個微不足道的工廠保安，甚至是多「余」的人。導演以風格化的視覺語言，下不停的雨，勾勒出灰濛濛的中國工廠底層生態，刻畫那些心慌而不具希望的生產者們。當老余越發走向失控之途時，電影被脫去懸疑的外衣，觀影者才知道這又是中國當代一則不惜一切力爭上游的悲劇。兇手根本不是重點，最大的懸疑應該是我們的偵探為什麼那麼想破案？可惜他了解以前，就已經失去太多。 老余出獄後走進荒蕪廢棄的工廠的那幕讓人印象深刻，一名老工友說自己不曾看過保安科的人被褒獎楷模過，或許他一直以來在追逐的都是幻想？或者你曾經以為的光榮時刻，根本只存在你自己的記憶裡。《暴雪將至》的過場節奏有些拖曳，其他配角心路歷程刻畫也略顯不足，但電影以九七香港回歸開場，零八中國雪災作結來比喻難以抵擋的時代浪潮，放在當代中國環境下有其代表意義：人人都渴望向上，但雪還未至，希望已經破滅。個體的肉身死亡，他們更像是為一個舊時代消逝時刻的殉葬，灰飛煙滅的其實也是整個時代。 2018 金馬影展TGHFF | 暴雪將至 The Looming Storm ※電影金句： 「人都會回到自己得意的地方。」 「做事別沒大沒小，要分清楚自己的身份。」 「我的夢已經醒了，可你還在做夢。」

徐譽庭和許智彥導演的《誰先愛上他的》劇情通俗易懂，描述一段另類的家庭三角關係， 劉三蓮在教授丈夫過世後，發現保險金的受益人竟是丈夫的外遇對象，而這第三者阿傑，竟然還是個男的。為了兒子宋呈希的未來，劉三蓮決定找上門討個公道，沒想到先開啟的是與兒子之間的緊張關係... 這齣既喜又鬧劇的受害者之一，劉三蓮。本來在外人眼裡平凡幸運的她，期待自己繼續擁有別人口中幸福的生活，沒想到十幾年的感情，根本只是一個謊言，他只好把心裡所有的苦痛，化成強烈尖銳的言語與行動。劉三蓮每一次歇斯底里的吼叫與落淚，都讓戲裡的兒子感到不耐，甚至讓觀眾發笑。阿傑看似小孩子氣、隨興不羈，凡事嘻嘻哈哈，愛人死了也不難過，但他只是用不同的方式在告別愛人，就像他開心拎著小籠包前往醫院那次。 雖然本片劇情看似荒誕，演員像舞台劇般用力，口白與塗鴉用得太多，但通篇故事貫連得宜，編導沒有在電影裡加以批判，只有完整的陳述故事，已經做得相當不錯，更讓我們明白沒有任何一道生活習題可以簡單被回答，好人與壞人、受害者與加害者，有時候只是立場與觀點的不同解讀。最後，沒有贏家輸家，獲勝的，只有雞排而已。 【誰先愛上他的】正式預告，先愛先贏 ※電影金句： 「你數學這麼好，你知道一萬年是多久嗎？」 「說實話會讓你媽傷心的。」 「讓他們不難過、不擔心，就是我們的責任呀。」 「全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？一點點……。」

「綠皮書」是1960年代的美國，一本專門寫給黑人外出參考的平安指南，上面記載各地友善黑人的場所，直白的連歧視都不用包裝。在充滿種族偏見的時代裡，一位知名黑人鋼琴演奏家唐．薛利計畫前往保守的中南部州郡巡迴演出，為了安全起見而雇用一名白人保鑣東尼當司機，兩人由紐約一路開往南方，從原本互看不順眼到最後放下彼此的偏見，發展出超越膚色與階級的動人友誼。 《幸福綠皮書》由真實故事改編，基本上是一部公路電影，在這個僱傭關係裡，黑人成了上司，膚色與階級的錯位，讓主角得以轉換角度去理解現實的荒謬處。薛利以為有了地位與財富，就可獲得應有的對待，對黑人的一些次文化，並不喜愛。他在舞台上被讚為天才、在宴會被奉為賓客，卻連上個洗手間都不被允許。而東尼沒受過良好教育，滿嘴粗話、用拳頭解決問題，但他懂得江湖智慧，同時也是個愛家的男人，但環境將他教養成種族歧視者。當他知道付錢僱用他的是黑人老闆時，內心的矛盾與掙扎之可見。 生而為人，我們或多或少都曾經遭受歧視或者歧視他人，而人權與尊重從來就不是「完成式」。片中那些看似食古不化的「高級白人」其實從未絕種，而且不分膚色、人種，只不過換個理由或方式存活著，而且他們絕口否認自己是種族歧視者。 饒負趣味的劇本，對嚴肅的政治正確議題做了莞爾的調侃，沒有那麼的尖銳憤慨，甚至有點溫馨美好的結尾。兩位主角：維果莫坦森與馬赫夏拉阿里到位的詮釋，也讓人物立體有型，讓劇情中真情流露的瞬間更為動人。人在期待他人接受自己時，一定要先學會放開自己的胸襟與階級感，去讓更多的人走進他的生命裡。 這真是一部雅俗共賞的上乘作品，若拿下奧斯卡桂冠應該也合理。 金球獎最佳影片、劇本等3項大獎得主!【幸福綠皮書】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「光有才能還不夠，還要有勇氣才能改變人心。」 「暴力不會讓你戰勝，唯有保持尊嚴才會。」 「世上有太多不敢踏出第一步的寂寞人。」 「我在紐約夜總會混了一輩子，我知道…這世界很複雜。」 「如果我不夠黑、如果我不夠白、如果我不夠男人…那麼我是誰？」

在印度，要談論女人的月事這件事很難，要把整部電影拿來討論「衛生棉」這玩意，簡直瘋了！即便到了公元兩千年，印度五億女性當中，使用「衛生棉」的人口僅佔12%，一直到2017年政府才將12%的奢侈稅給免除。在偏遠的鄉下與農村，月事來潮的女人通常會被隔離在家外陽台，雖然已經有許多地方不那麼嚴格地執行，然而因月事「不潔」不可入廟敬拜神明、不得碰觸家裡的飲食器具，是非常普遍的現象。 阿克夏庫馬飾演拉特希米，從金屬工人變社會企業發明家，誓言改變印度女人月事衛生。「不用衛生棉，那印度女人月事來潮都用什麼？」用布，一塊洗了又用，用了又洗的破布。《護墊俠》探討印度女人在生活中所遭遇的困境與危險，不過稍嫌可惜的是向前衝的主角是一位丈夫，由男人來拯救女人，以及女人順服甚至捍衛這種束縛的老套情節持續地上演。 「為什麼這麼難？」應該是許多人的疑惑，就像是《廁所：一個愛情故事》裡面，男主角光是要在家裡蓋一間廁所，就引起了家庭革命與全村的反對。在《護墊俠》裡面，丈夫想讓妻子用上衛生棉，卻不只要背債、被用異樣眼光對待、遭家庭與村落驅離，還差點賠上婚姻。 看完《護墊俠》，許多人都非常感佩男主角的勇氣以及毅力，但是更令人感慨的是，這個社會上掌握資源、擁有知識的人，往往還是菁英階層。電影中，若無帕麗的協助，拉克希米恐怕也無法走向榮耀。許多人將社會底層的僵化與不平等，視為進步的阻礙，然而菁英的冷酷與自私，往往才是這個世界最大的阻礙。 印度合伙人 营销专家版预告片 致敬护垫侠 ※電影金句： 「真正解決才完事，是不是你感覺可以就可以。」 「我為這些人努力，這些人卻感到羞恥。就抱著你們的羞恥，跌到疾病的深淵。」 「沒有煩惱， 就代表沒有真正的活著，如果真的想要沒有煩惱，死了就沒有煩惱。」 「發什麼樣的心，就會帶你到達哪裡。」

2017年我們夫妻不知道在忙甚麼？還是心境的問題？日劇《四重奏》看了三集就跳過了。這個禮拜終於把土井裕泰這齣神劇一次性地K完了。這是一齣「文學性」與「娛樂性」同樣飽滿的佳作，舉重若輕的人生啟發，栩栩如生又獨特立體的角色設定，令人莞爾無數的精準對白；這個因緣際會的，脫離僵化世俗的「烏托邦」，儼然是個炎涼社會的縮影。 土井裕泰的作品是慢熱型的，不同於韓劇的結構精奇，也不同於大陸戲的磅礡格局，日本時裝劇最擅長的反倒是把戲拍「小」，小到細膩通透。它細膩刻畫的是一個人生的段落或切片，深邃幽微，發人深省。 四重奏是「屬於大人的愛情懸疑故事」，講充滿各式各樣的謊言的大人世界，所有出場人物身上都帶著大小謊言，且「心中的想法跟實際作為不一樣。」連"有朱"這麼一個又不討人喜歡的配角，都設計得令人難以忘記，特別是她那一句：「人生，易如反掌！」 大結局讓不少觀眾感到茫然與失望，到底真紀是不是殺父兇手？別墅有沒有賣掉？就連四重奏最後的命運如何也不清楚。但這些不重要，重要的是四個人終於找到屬於自己的生活方式，也都成為普通的正常人。人生有好有壞，真紀為什麼選了「死亡與少女」當演奏會開場曲，或許只是因為喜歡這首歌所以選了它，就算這首歌容易讓人懷疑她是兇手也無所謂的。所以後來即使有人丟了鋁罐在舞台上，四位主角仍然不為所動，因為這絲毫不影響他們彼此的感情。當大家不再說謊，彼此用真誠的心面對世界，喜歡做什麼就做什麼，不要介意別人的眼光，答案再簡單不過了，就因為他們喜歡而已啊！ 不多寫了，底下抄錄經典語錄就已經足夠，每一句台詞都很讚！ 1. 據說人生有三種坡道：上坡道、下坡道、沒料到。 2. 心懷大志的三流，就成了四流。 3. 大多數的罪犯，都是從自認為是受害者開始的。 4. 人生中也存在著事後才意識到，卻後悔莫及的事情。 5. 夢想大都實現不了，努力也大多沒有回報，愛情也大多會消失。 6. 告白是小孩子才做的事，大人需要誘惑。 7. 哭著吃過飯的人，是能夠走下去的。 8. 連垃圾都不扔的人，在垃圾眼中也是垃圾。 9. 二十多歲男人的夢想光芒萬丈，三十多歲男人的夢想不值一提。 10. 全部說謊不太好，但是七分真話 三分假話，不就等於真的了嗎？ 11. 我盡量讓自己不要喜歡上別人，因為對方也喜歡我的機率極低。 12. 不曝光的話就可以外遇，

剛從大學畢業的年輕作家錫南，消極地面對教師考試與即將到來的兵役，希望能出版自己的小說。缺乏資金的他，返鄉尋求資金，不料迎接的竟是父親沉迷賭馬、債台高築與昔日戀人她嫁的殘酷事實。四處籌錢的過程，卻都不歡而散，他該何去何從？ 土耳其名導努瑞貝其．錫蘭在《冬日甦醒》摘下坎城金棕櫚後睽違4年的新作品，以3小時的片長，來呈現返鄉青年的苦無出路。錫蘭想藉城鄉與世代的碰撞，回頭檢視文青的自以為是。電影對白多到驚人，更考驗觀眾耐性，但悠長唯美的鏡頭與一些天外飛來的想像和夢境，讓人頓時忘記那些爭論，靜靜思考導演提出的人生哲理問答。 《野梨樹》其實跟李滄東的《燃燒烈愛》很像，都可說是「給當代青年詩人的信」。「不適，孤獨與扭曲」的野梨樹、挖不出水的老井，與一臉討人嫌的文學青年，都是人生困境的比喻。兩位導演也都不忘對自身國度的社會現實寫下關照。錫蘭深受契科夫和陀思妥耶夫斯基的寫作風格影響，利用不斷交鋒的對白讓人物間的矛盾升級，不論是宗教信仰乃至人性深處的討論，都讓電影有極高度的現實意義。 不過到頭來，導演還是回歸到家庭與父子關係的探討。當錫南退伍返家後，發現父親可能是全世界唯一讀完他處女作品的人，而在一個嚇人的夢境之後，讓兒子與父親和解，開始接續父親挖那口井，最後的仰拍鏡頭彷彿告訴我們：世界如此不堪，生命荒謬，要麼一死，要麼繼續幹...讓我想到張愛玲的話：「生命是一襲華美的袍，上面爬滿了蝨子」。錫蘭筆下描寫的父親，其實就是我們每個人心中的鄉愁。那是我們為了一圓自私的夢想的一走了之，那是我們年少輕狂衝撞後的失敗樂園，那是我們年華漸老後才懂得親情為何物的如夢初醒。我們也都曾自以為可以改變世界，最後卻都無法抗拒命運。 坎城影展金棕櫚獎導演新作12.28《野梨樹》│官方預告 ※電影金句: 「你太天真了，這世界不是只有一個現實。」 「當我十六歲時，其他人都在談錢，只有你父親跟我談田野的顏色。」 「如果你喜歡你做的事，在哪裡都可以活。」 「無論你喜不喜歡，我們都會在自己身上看到父親的影子，也許在個性上，也許在習慣上，都能感受這種微妙的聯結與宿命感。」