羊男部落

詹姆斯曼格導演經歷了2013年《金鋼狼：武士之戰》的挫敗之後，顯然看出了金鋼狼痛苦內心与人性情感，決心找回他在《決戰3:10》的成功邏輯。他讓金鋼狼成了窮途末路的求死避世者，他的自我痊癒能力下降，視力老化體力衰滑，帶著年邁且腦部病變的X教授隱姓埋名躲藏着，直到有著神祕力量的女孩蘿拉出現多為止。 除了與諾蘭版蝙蝠侠相似的 film noir 黑色電影英雄元素外，《羅根》其實一派西部硬漢風格到底，片中出現的經典西部片《原野奇俠》(Shane)片段，其主角與羅根同樣身處無法無天、以暴制暴的墮落年代，爲求平和与保親友只能黯然求去。 《羅根》出奇的除了上述元素外，動作場面非常明快且狠勁紮實，有大片應有格局。然本片內核其實暗藏了祖孫三代出遊的公路電影感人元素，在旅途中克服難關的過程中讓彼此感情更加緊密，爺爺開導父親生活有其他可能性，父親帶給孩子有希望的未來。最終讓不曽有「家」的羅根有了歸属感(即使非常短暫)；隔天X教授的—句話：「昨晚是很久以來最美的一晚。」道盡對生命起伏的深沈感觸；羅根更在生命結束前說出：「原來是這種感覺啊！」 瓦解這一切殺戮的，仍是愛。金鋼狼身上那永遠「撕不掉的標誌」隨著十字架的倒下化為塵土，沒有不朽的英雄，但有生生不息的繼承靈魂，這是一場堪稱完美的謝幕劇。 【羅根】台灣首支限制級版預告 【彩蛋解說】羅根|LOGAN|彩蛋解析

一部備受爭議，講吸毒與反社會的電影，為何會成為影迷口中傳誦的神片？ 「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇一台他媽的大電視……選擇朋友，選擇你的未來，選擇生活，我選擇不選擇。」這段經典臺詞成了廿世紀末青年虛無乏力的怒吼，所謂「正常」的大人到底是什麼？是合乎社會期待者或是穩當的螺絲釘？然而影片結尾，馬克選擇背叛了朋友，也等於背叛了自己的青春，選了他曾經拒絕選擇的那種生活方式，這不啻是對當代生活價值觀的極大反諷，畢竟生活中有太多重要的事我們並不擁有選擇權。 五個主角選擇放縱的人生，耽溺於毒品、酒精、暴力、性愛和充滿Iggy Pop頹廢龐克樂的電音派對中，用身體實驗生命的極限，毒品對他們而言，更貼近於一種逃離社會的寄託。Danny Boyle用極其狂放的拍攝手法顛覆了傳統，濃濃的英倫風和黑色幽默，搭配異想出格的情節畫面，從內容到形式，都是一記叛逆到足以腐朽的青春震撼彈。 青春的意義是否就是一種虛擲與否定， 而圓熟的過程是否就代表務實與修正？人生沒有真正的對錯， 否定的否定不一定是肯定，背叛的背叛也不見得就是回歸，在甚麼都會變的世界裡，一切置疑都有其意義。 時隔二十年，這四個癮君子又回來了。青春結束了，但生活沒有完結，曾經在青春中無所畏懼尋求自由的人是否改變了？你能不期待看續集嗎？我選擇，看。 猜火車「Trainspotting」《電影預告》HD畫質 【半瓶醋夜未眠】#從【猜火車】聊次文化題材電影

老實說，這部卅年前我在MTV昏昏沉沉看完的電影沒有留下太多記憶，當時甚至不知道它是史蒂芬金的《四季奇譚》改編，就記得是一個男孩回憶往事與三名死黨去找一具屍體，感覺波瀾不驚。多年後一直想重看卻沒有契機，直到夫人在讀原著小說提到《The Body》這個故事非常不像史蒂芬 金的風格，而2017的金馬影展恰巧也將做經典放映，讓我終於抽空重看。 電影短短89分鐘，故事簡單直敘，多半是四個小孩的對話與嬉鬧，他們所展開的小小旅程，是許多人曾經做過的事，一段自以為的冒險。然而因為這段旅程逐漸了解彼此，進而解開成長的迷惘與惆悵，或許最後有沒有找到屍體已經不重要，重要的是這兩天旅程成了他們人生最珍貴的回憶之一，沒有利益的知心好友與漫無目的的真摯旅程是多麼彌足珍貴。長大後我們擁有的東西越多，但內心卻只會越來越孤寂，因為一切都已不再單純。 當然電影之短無法完全演繹出原著的細節，像 Chris 其實是國二才下定決心讀書升學，而飾演他的瑞凡費尼克斯就像鳳凰一般的快速殞落，廿三歲就因吸食毒品過量死亡，不但影響了強尼戴普(摯友) 、瓦昆費尼克斯(弟弟)、基努李維(好友)，甚至李奧納多狄卡皮歐(接演了幾部原來預定由瑞凡主演的片子)的命運與人生，也間接成就了《站在我這邊》的經典地位。 這部電影就像我們的童年，其實已經離我們很遙遠了，卻能夠讓我們勾起當年的勇敢與純真，童年的真摯友情或許無法持續一輩子，卻讓人銘記一生。 2017 金馬奇幻影展 GHFFF | 站在我這邊 Stand by Me River Phoenix: Filmography 1982-1993

本片由真人真事改編，講述五歲的印度男童 Saroo 因誤上火車而與家人失散，獨自流落加爾各答街頭，幾經輾轉後獲得澳洲夫婦收養。相隔二十五年後，他忘記了回家了路、也忘記了母語，他生活越是幸福快樂，內心的愧疚感就越重，最後決定面對自己內心對原鄉的渴望，找尋回家的路。故事簡單而直接，是樸實無華但非一般的尋親故事。 印度人口超過13億人，每日都有成千上萬的小孩失蹤或被誘拐，有幾個人可以幸運回到至親身邊呢？全片以 Saroo 為主述者，但電影展現的不只是 Saroo 尋親途上的困難和機運，更以豐厚的篇幅去探討領養家庭的關係發展。Saroo長途跋涉飛到千里之外，又要學習全新的語言，他是如何去適應環境？領養夫妻又如何適應這個來自異域的孩子？另一位領養小孩 Mantosh 就走不出童年的傷痛，自殘傾向且孤僻成性，恰是 Saroo 的對照組。 全片流暢感人，並對有生育能力卻選擇領養窮困孩子的人感到佩服。比較可惜的在於魯拉瑪妮那條感情線的力度不足，在 Saroo 終於歸鄉後有沒有進一步思考印度與澳洲哪個才是他真正的家的問題也沒有去經營，讓人感覺沒有觸動到內心。但最後的真實人物出現的片段剪接升華了整個故事，有些人，一樣跟我們生活在地球上，卻被隔離於不同的世界啊！ 【漫漫回家路】電影精彩版預告3/03上映

這是一部深具歷史教育意涵的北歐電影，關於斯堪地那維亞的歷史，台灣人多半霧裡看花。查了一下電影的歷史背景：挪威在1905年國會決議與瑞典結束聯盟後，獨立為君主立憲國，人民公選丹麥王子哈康七世登基成為國王，並將所有政治實權下放給內閣與國會。1940年二戰期間， 德國與英國關係緊張，納粹德軍步步逼近 ，德國要挪威國王做出抉擇，要當敵人還是友軍？ 挪威王室在內閣官員安排下一路流亡，四處躲避空襲及追捕。正值壯年的王儲三番兩次質疑父親不做決定，並表達想親自到前線參戰。當國家面臨最後抉擇時，領導人將決定整個國家的氣節和格局，與德國為敵，挪威必定水深火熱；但順從德國，挪威的民主自由也就此瓦解。國王說了一句名言：國家不能因個人喜惡行事，必須聽從政府專家的建議！ 向敵人宣戰很容易，拿的卻是成千上萬挪威人性命做賭注，而犧牲能換來和平嗎？或者是更大的失望？ 電影用了不少特寫鏡頭捕抓人物對談時的臉部表，利用近景讓觀眾感受國王的焦躁與不安。挪威國王以人民的權益為優先的仁慈心，還有為傳承君主立憲而不願干政的崇高理念實在令人激賞，這種勇氣才是有可能改變歷史的。 【國王的抉擇】The King's Choice 預告 2/24(五) 大敵當前

廿一世紀以來的愛情電影，不是用完即丟的黃色罐頭笑料，就是拿漸離浪漫年齡的大牌卡司來騙電影票房，當中只有《王牌冤家》、《愛在日落巴黎時》這兩部深深觸動我內心情感。本以為黃舒駿多年前那首《戀愛症候群》早已道盡「戀愛」這種「Fever」的一切，現在回想起來，尤其在看完並咀嚼本片後，才赫然領悟，這部片不只是男主角個人的小小悲劇，而是男女眾生相的愛情活教材，必須承認：「關於愛情，我們所知太少！」就像年紀漸長以後，每看Woody Allen和Eric Rohmer的電影，領悟都會更上一層樓或有所不同。我現今所領悟到的是：愛情是一種想像力。而愛情的消逝則往往是因為想像力的消失所致。 《戀夏500日》不是戀人絮語（片頭不就標明著「這不是一部愛情電影！」），但確實是一部關於「愛情」的電影。它很像是酒醉男人的獨白叫囂，幼稚卻很可愛，卻好在感性而不失細膩。它妙在讓人勾起了不少回憶，有點感傷酸澀，卻又能對未來充滿希望，甚至想從沙發起來跟人辯論愛情，特別是那些自詡為文青的人們。不能否認我也是其中一員，於是我也開始叨叨絮語… 你是否想起了那個（賤）人，莫非她又找上了你？你曾經迷戀她的一顰一笑，揣測她的字裏行間，大肆收集她熱愛的音樂與書籍，然後刻意製造兩人相遇的機會，陪她看你原本看的電影與戲劇，保留她所寫給你的隻字片語，心甘情願地幫她跑腿，精心策劃某些有意義的日子，迷戀她復古而不時尚的裝扮，更永遠記住他曾唱給你聽的歌曲。 你明知自己不是她「那個對的人」，只是她當下需要陪伴的對象（男2號／備胎？） ，但你還是有所期待。人家也沒有欺騙你，是你自己甘願跳下去，正如前方有雷，看到了還是踩過去。她注意你，你喜上眉梢；打電話給你，就雀躍不已；她來找你，你就晴空萬里；她一轉身離去，你就如遭雷劈。你以為這就是愛情，她卻輕描淡寫說：朋友而已。於是你開始欲擒故縱，以為耗下去總有一天她懂你心意。她卻在某個你以為感情穩固的幸福晚餐裏，盯著你訴說如果能朋友一直當下去，才是友誼能長久的真正道理。 你不想讓周遭朋友嘲笑睥睨，開始假裝若即若離、對她愛理不理，她卻來去自如轉身遠離。你開始渾噩過著日子，沒有作夢也死不掉，企圖振作卻提不起勁，怨天怨地更怨自己。更糟糕的是，倘若她那天回頭找你，搞不好你還哭哭啼啼。你的情傷好了沒不太確定，直到某天帶著新伴侶，在曾經兩人常去的咖啡館裏偶遇。

這是一部後勁很強、講老齡化社會現象的電影 。故事設定女主角是位領有執照的看護，因為一次意外而遭到公司解聘。無依無靠的她在搞丟存款後只好在街頭搜尋孤身老人，以半威脅的方式糾纏對方，入住其家中後卻又主動擔負起家事責任，甚至幫助老人心理復健。 本片絕非輕鬆有趣的小品，片長甚至超過三小時。雖然帶著些詼諧與戲謔的戲劇節奏，但劇情裡描述日本「下流老人」現象過於真實，觀影的過程會有一種鬱悶與悲哀感大量滲透心裡，直到劇終前才又稍稍出現戲劇性的轉折讓人感到有希望降臨。 高齡化是現代社會不得不面對的問題，有多少人已經做好準備？許多老人為了表現存在價值和維護尊嚴，努力存款或繼續工作，延宕了社會的進步後逼窮年輕人，結果是老人遭棄養。本片編導既關心囚禁於老病軀殼內的悸動靈魂，也注視著困於人倫枷鎖下的疲憊心靈，最後一卷被當作臨別禮物的錄音帶講出了老人對戰爭的痛惡與對人生的體悟，也讓女主角發現自己的虛妄與矛盾。原來現代人都被封閉在自己的框架中，不願真正敞開心胸與他人接觸，那怕之間的距離只有0.5mm！人啊，必須走出自己的舒適圈，才有愛人與被愛的可能。 映画『0.5ミリ』予告編

曾經以《靈異第六感》一鳴驚人的導演奈沙馬蘭一度被貼上爛片王封號，恐怖驚悚片類型外加結局逆轉是他的成名招數，營造詭怪氣氛對他而言輕而易舉。其實這位印度裔老兄有強烈的主觀意識，絕非腦袋空空的類型片導演，這次選擇了多重人格為題材挑戰，在X教授詹姆斯麥艾維的精采演出下，獲致意外的成功。 其實要講人格分裂的電影珠玉，例如：《鬥陣俱樂部》、《黑天鵝》、《一級恐懼》、《禁閉島》、《致命ID》絕對都比本片精彩，本片幾乎純靠男主角完美切換不同人格的精采表演及特寫鏡頭來達到震懾的效果，劇本上也沒有藉由綁架案和女醫師兩條線更深入去探索原型人格Kevin的過去，但凱西傷痛童年的並行敘事線與第24種人格「野獸」的出現，以及片尾和導演過去舊作《驚心動魄》奇妙連結的梗，硬是拉抬了本片應有的高度。 平庸的人格在自身體內互相看守著，是否久了就會形成一種反抗的激烈暴力？究竟分裂的是病歷上的個人，還是我們集體都有多重人格的房間與開關等待著被觸動？原來我們每個人都是病人！ 【分裂】HD中文正式電影預告 X教授如何詮釋24重人格分裂？【分裂】HD幕後特輯

《愛國者行動》嘗試把2013年波士頓馬拉松爆炸事件前後繪聲繪影的還原，這個任務難在事情僅僅發生於四年前，閱眾群(特別是美國人)大多對於事件的經過都還記憶猶新！導演彼得柏格卻還成功吸引的大眾進電影院觀賞，證明他不僅是爆破與CGI的高手，更是說故事票房高人。 電影敘事採用多線並進的形式，從多個牽扯馬拉松爆炸案角色的日常生活面切入，讓人體會那種從小確幸瞬間爆破改變人生的突然，再加上片尾的真人敘述更無疑為本片的歷史真實性做了加分效果。雖然這還是一部「很美國」的愛國電影，對於嫌疑犯的描繪仍不夠立體，但編導已經儘量不去作批判與推測，僅用馬克華伯格的一席話代表立場：「不論我們做甚麼，都很難阻止悲劇的發生...我們唯一能對抗恐怖份子的武器，就是愛與擁抱。」 題外話就是在爆炸案發生後，紅襪隊勢如破竹地拿下了當年MLB世界大賽的冠軍。(同時羊男在閱讀村上春樹的《你說，寮國到底有什麼？》首篇詳細描述了波士頓馬拉松對於美國人的意義，原來在大部份跑者的心中，能參加波士頓馬拉松被視為跑馬人生的崇高榮耀，又是在"愛國者日"舉行，難怪成為恐怖攻擊的對象！) 【愛國者行動】HD高畫質中文電影預告

你聽過"阿布哈茲"這個國家嗎？這個備受爭議而事實上獨立的國家，只被極少數國家承認，它是由爱沙尼亞移民於1882年在黑海邊上建立的國家，蘇聯時期隸屬於喬治亞，1992年宣布獨立後發生戰爭(本片故事背景)，在俄羅斯的勢力下雙方停火，但主權問題仍然懸而未決。 本片簡單地用一個農民援救二位敵對國士兵的情節，在短短90分鐘內，將這個國家百年糾葛具體而微地呈現在銀幕上。在同一個屋簷下療傷的兩個人，衝突似乎一觸即發，老木匠勸他們放下對彼此的仇恨，不問身份只講生命價值，正是故事宏旨， 也是歐亞交界小國在強權侵壓下的現實寫照。 沒有聲嘶力竭，也無需槍林彈雨，就可以看透人世的冷靜與無奈，《橘子收成時》良好示範了如何「治大片如烹小鮮」。不管是喬治亞人、高加索人、車臣人、或者愛沙尼亞人，不管是基督教、還是伊斯蘭教，又有何不同嗎？生命的價值在戰爭中輕易被摧毀，善良的人性在其中顯得難得，他很平凡，卻是最高貴的美麗靈魂。 【橘子收成時】HD高畫質中文電影預告

非常好看的親情物語，充滿了母性光輝的感動，在宮澤理惠爐火純青的演繹下，激出了觀眾盈眶淚水(包括我)，不愧是日本奧斯卡最佳影片！ 幸野一家原本經營著日式傳統澡堂，但一家之主卻在一年前突然跟著柏青哥認識的女人離家出走，母親雙葉堅強地四處打工養育女兒安澄。某日雙葉突然得知自己人生所剩無幾時，先是雇用私家偵探找回離家的魯蛇老公，結果還附贈外面生的拖油瓶鮎子回來變成一家四口。雙葉決心讓澡堂重新營業，也要讓總是在學校被霸凌的安澄變得堅強，並完成家庭期待已久的長腳蟹之旅。 隨著媽媽的行動，幸野家族的秘密逐一浮現，而「一家人」卻在衝突之下培養出更緊密的親情。就像日文片名「如滾燙般的愛戀」，《幸福湯屋》非一般母愛電影，將煽情和哭點明顯放到檯面，卻又能重新賦予家庭新的定義。「我才不要為了苟延殘喘，而失去生存的意義。」家庭的價值是什麼？雙葉所做的事情，無非是為了讓每個成員，都能變成更好的一個人：要懂得付出、不逃避事情與包容的心情。 本片更難得的是在嚴肅主題外有個輕鬆幽默的調性，兩位女童星的演出更是自然而令人驚豔。可惜台北一輪現在已經等同下片，只能建請大家在二輪或出租上架後一定要找來看的好電影！ 【幸福湯屋】中文預告

這是一部關於男孩成長的作品，電影沉穩內斂，主線雖是同性戀(第一部純黑人同性戀電影？)，但更多講的是歧視與貧窮等黑人的共同困境。據聞本片三段式敘事的靈感來自侯孝賢《最好的時光》，三個片段代表了主角在不同年紀的遭遇與變化，分飾的三個主角表現都很稱職。本片目前是奧斯卡奪金的大熱門片。 男孩夏隆在充滿霸凌與歧視的險峻環境中成長，不負責任的父母讓他對人抱持不信任感。藥頭阿璜的出現適時填補了父親的角色，教他游泳、收留他，告訴他自己小時候走在月光下的藍色閃耀，海邊是本片重要場景，所有的人生啟蒙都在這裡，還有初次浪漫的美好。 電影沒有歌頌任何人，很多事情被刻意輕描淡寫，一如阿璜的死亡，但藥頭橫屍街頭似乎不是甚麼意外吧？而我們也始終不知道特麗莎與母親後來在從事甚麼工作？電影更無意批判任何人，就像那些霸凌夏隆的孩子其實也被生活凌遲著：吸毒與販毒、紙紮的足球、破敗的樓房舍，人們之所以殘忍正是因為生活待他如此，恃強凌弱才是生存下去的必要手段。而成為大眾眼中的「正常人」，遠比「做自己」來得容易許多。 凱文問：「夏隆你是怎樣的人？」阿璜說：「你終究得決定自己想當什麼樣的人，別讓任何人替你做決定。」而夏隆一直都很清楚自己，只是他太溫柔、缺乏勇氣，愛的力量才能讓他重新看見最初的自己！ 奧斯卡最佳影片！🏆《月光下的藍色男孩》官方中文HD預告

勒西菲(Recife)位於巴西東北部大西洋沿岸，是巴西第五大城，人口150萬人，擁有500多年的歷史，也是導演克雷伯曼東沙費侯的家鄉。本片劇情描述的是一個被視為釘子戶的婦人克拉拉，如何去對抗步步進逼的建商，以守護她儲藏記憶的「水瓶座」老公寓的故事。 與導演首部長片《鄰居家的狗吠聲》風格相近，這並非是一部控訴性、批判性的社會寫實電影。導演用緩慢的空鏡頭對準了「物」的深情款款：老城市、老公寓、老唱片、老相片，甚至不厭其煩地去貼近女主角日常生活的細微處，就是要讓觀眾能夠感受得到這些「物」上面被賦予的感情。戀物是一種放不開的執著，帶有歲月刻痕的東西才足以呼喚並連結過去。 透過上一代勇於挑戰社會傳統的姑姑，與下一代從癌症康復的女鬥士，兩個女性倖存者在時代、病症的沖擊下，不隨波逐浪、勇於捍衛自我。她們舉止優雅，卻又倔強倨傲。「水瓶座」老公寓在這波濤變動的世界裡象徵一座孤島，更可用以帶出巴西社會階級高度複雜性切片。正是在這樣一個物質氾濫無法饜足的時代，人對舊物的依戀才顯得獨特，克拉拉對過往的珍視才更顯得意義非凡！ 當你傾聽一首歌，產生了一種愛的感受，不傳遞出去是會腐爛的！ Aquarius Official Trailer 1 (2016)

毫無劇情可言的動作爽片，簡單說就是地表最強殺神想要金盆洗手，老大不准，叫他去把自己的姊姊幹掉然後才可以退出組織，結果任務完成後又想殺他滅口，然後就一直爆頭、爆頭、爆頭。有人統計殺神一共解決掉141人，幾乎是第一集84人的翻倍！ 好吧，我必須承認是因為一則「駭客任務三巨頭再聚首」的新聞給騙去看的，腦中想著救世主與曼斐斯、崔妮蒂的再次合作...結果... 建議如果沒有看過第一集的人須先補課，否則劇情與殺手世界觀無法進入狀況。槍火與拳腳都很扎實，也很有美學感官的娛樂大片，可惜劇情過於單調，像是射擊電玩真人版，人來就殺，毫無廢話。 【捍衛任務2:殺神回歸】HD高畫質中文電影預告

神秘「筊杯」太空船降臨地球，《異星入境》再次透過科幻影像開啟大家對外星人的想像，但加拿大怪傑導演丹尼·維勒納夫說故事的核心顯然並非著重於科技、探究宇宙，更不是你想像的外星災難片，反而更多在講「語言溝通」、「命運因果與選擇」與「人類對未知的恐懼」，科幻元素不過是為人性的故事在服務。 電影刻意營造低調無聲的神祕氛圍，並運用靈活穿插的特寫鏡頭來取代對白，並花費大量敘事默默鋪梗，穿插大量的主角與女兒之間生活點滴閃回來製造懸念，隨著時間給予觀眾某種持續積累的壓力，彷彿想跟觀眾玩一場推理與翻轉類型的遊戲。 編導用「時態」混淆了觀眾的時間軸，當過去不再只是過去，而可能是你的「未來」時，人類是否可以成為自己命運的主宰，理解宿命後你是否選擇去擁抱使命？外星文字的環狀結構呼應了電影中提出「時間非線性進行」的理論，這猶如神諭般的難解宇宙文字，不也等同造物主對人類的生命對話？在宇宙的浩瀚無垠裡、在時間的縱深無限裡，哪怕一切命定，我們是否還是應該坦然面對，這才是人類化解干戈的感性解藥。 【異星入境】正式預告 【影評+結局解說】異星入境|點評|片尾結局分析

「你們不能要求一個人，同時要作牧羊人，又要當屠夫！」 1987 年的南非，19歲的白人獄警李奧在大雨夜晚追趕一輛小貨卡，開槍射殺了車上的七名黑人足球隊員，事後並把屍體排成一排，嫌犯拒絕說明行兇動機。李奧表示對犯罪過程毫無記憶，似乎已做好準備用自己的生命負責。史蒂夫庫根所飾演的人權律師，企圖從沉默的少年身上尋找犯案動機，逐漸揭開他行兇的祕密。 電影試圖用兩面並陳的手法為觀眾撥出思考的空間，在檢方的調查中，李奧不但不是人權律師口中那位對「協助執行死刑」感到沮喪的年輕人，反而是個很快融入新環境、會拿死者開玩笑，甚至藉由收集棺木墊片跟同事競賽誰殺人較多次的小屁孩？如果李奧真的是這樣的一個頑劣獄警，那麼又是誰給與他這樣的權力? 影片是根據震驚南非的真實事件改編而成，一場引起軒然大波的判決，透過精彩的法庭攻防戰，帶領觀眾思考與探討死刑存廢。人刃他人是艱難的，誰又可以擁有殺戮的正當性？ 2016 金馬影展TGHFF | 殺了七個人之前 Shepherds and Butchers

耗資三億台幣，集結舒淇、王千源、張孝全當紅卡司的《健忘村》，可能是近幾年台灣電影中資金與技術規格最高的國片，攝影、美術、動作與配樂全都做足功夫， 更是監製李烈、葉如芬為台灣電影累積大片經驗的重要實踐。陳玉勳導演在喜劇的形式與內容上更上層樓，以古裝奇幻的外殼打造一齣豐富政治隱喻的黑色喜劇。 故事講的是清末民初的一個偏鄉"裕旺村"裡，有一群土匪準備進村洗劫，地方土豪也看上村子龍穴風水企圖私占，而私心的村民們卻只巴望著火車經過村子帶來財富，沒有危機意識。一位外來的神秘真人使用忘憂神器將全村洗腦後自己成了村長，村民們逐漸忘了自己是誰，將外來政權奉為偉大領袖... 健忘村裡發生的事情根本就是種台灣人的自我寫照，無論是食安、弊案或醜聞，人們總能在事過境遷後繼續自欺欺人；忘憂神器是洗腦教育的隱喻，讓每個村民萌到猶似桃花源記裡的人在亂世浮生中尋找小確幸，而掌握權力者無一不用神器將民眾徹底洗腦一番，讓自己成為一名受人愛戴的領導。所以，《健忘村》的好笑，其實是拿著自嘲的刀往身上砍。電影雖然沒有昭然若揭的政治正確，卻是有音有韻的台式說書，最終讓我們在黑暗的電影院裡也被集體洗腦！而勳導期待的台灣人絕對不是二餅那種癡愚的幸福(唯一沒有被洗腦者)， 應該是要像神拳小江南一樣，趕快忘記童年的創傷（管他西荷明清日治二二八），勇敢地走出江湖，一定可以變成武林大俠！ 流暢好看的台產佳片，請朋友們一定要進電影院去捧這部台版《讓子彈飛》的場！ 後記：聽說勳導的完成長度原本是190分鐘最後剪接成120分鐘，因此萬大俠的童年與田貴的過去我們沒得看見，馬念先飾演林美秀丈夫的戲也被剪光，不知道屆時DVD發行時會不會讓我們有意外之喜? 《健忘村 The Village of No Return》終極預告 【健忘村】影評｜藏在喜劇下的白色恐怖 只當喜劇片來看你就大錯特錯啦！

56歲的英國女導演 Andrea Arnold 電影長片作品僅有四部，卻三度拿下坎城評審團大獎，包括本片(唯一失手作品為2011年重拍版的《咆哮山莊》)。阿諾德阿姨擅長以寫實手法逼視社會的邊緣少女，喜歡逆光與手搖鏡頭，剪接有濃烈的MV風格，喜歡用4:3的畫面。這次她首度走出英國，跑到美國中西部，以青春鮮活的影像，描繪美國邊緣青少年的燦爛與憂傷。 不過阿諾德拍的絕對不是想像中甜美的YA電影，而是需要咀嚼的青春謳歌。該是青春年華的十八歲，女孩Star卻必須撿拾賣場報廢食品，替無能的父母撐起家中生計。為了重獲新生加上受到男孩Jake的吸引，她不顧一切逃家，加入遊走各州的雜誌直銷團，踏上無止境的公路之旅。新鮮的人事物讓Star拓展了視野，但捉摸不定的愛慾情愫卻讓她陷入茫然與徬徨。 從高級住宅、石油礦區到貧困社區，透過他們的推銷旅程，導演挖掘了美國社會的階級差距、私慾與偽善。小小的車廂就像大大的世界，居無定所的現代游牧生活，將這群迷失的靈魂緊緊相繫，即使面對被刻意操控的競爭，仍舊不失單純的美好。片長近兩個半小時，配樂採用多首時下西洋流行音樂並充斥全片，去故事性之後，仍讓人能感受到熱烈迸發的年輕生命力，如大地上的油井夜火，又如水邊的藍色螢火蟲。 最後附上片尾 American Honey 的歌詞，幾乎把全片精神都講了出來： http://www.music-cool.tw/2013/11/lady-antebellum-american-honey.html 2016 金馬影展TGHFF | 2016美國甜心 American Honey

隔離不是平等。我相信很多觀眾看完本片後應該都會對歧視感到憤怒，美國在黑奴解放後的長期隔離政策歷史課本上只是輕輕一筆帶過，而電影鉅細靡遺地讓你目睹了歷史細節。本以為這可能是老套的勵志電影，但故事卻有開闊的格局與視野，讓人從中獲得啟發與感動。 電影以六十年代為美蘇太空競賽時代為背景，三名非裔女子在美國太空總署工作，因膚色與性別遭受不平等待遇，她們擁有過人的天分，在專業上有優異的表現，但大環境卻無法給予她們應有的待遇與尊敬。1957年蘇聯成功發射了第一枚人造衛星上太空，彼時的NASA還沒有電腦的輔助，許多低階運算工作是由計算人員手動處理，其中不少是女性而且是黑人。 本片除了是種族平權的電影大補帖外，也是一部諷諭人文思維趕不上科技進步之作：當人類努力往外太空發展時，地表上仍有許多人拋不開原始行為般的歧視行為；當IBM電腦可以一秒執行萬筆計算時，象徵知識普及的圖書館與學校卻仍在對黑人隔離。雖然本片略顯簡化/喜劇化「白人與男性的權力」，但本片絕對是一部人見人愛的電影，議題結構綿密、有高潮也有溫馨，人物的表演也發亮襯職，又是"真人真事"，有可能會是奧斯卡的一匹大黑馬。 【關鍵少數】電影正式預告 【關鍵少數】一刀未剪完整版幕後特輯

「52赫茲是世界上最寂寞的鯨魚，因為科學家發現牠發出的音頻沒其他同類聽得見，對我來說，牠就是寂寞的化身。剛好用52Hz聲音的概念，去傳達這個城市裡有很多人，心中渴望愛卻無法表達讓對方知道。」 小魏導演就是有Guts，他以這部原創性的都會音樂愛情喜劇挑戰了賀歲檔，這樣的片型是連香港與中國都沒拍出來的。這部愛情小品絕非是吃回頭草，而是新穎的突破與出擊，魏導想要推動台灣電影往前邁進的雄心與壯志從來沒有變過。 比起正統歌舞片，這部台灣版的拉拉鍊比較像是音樂劇，魏導用群戲和大量的流動鏡頭去補足舞蹈排場，音樂詞曲的舖排也確切推動了劇情的發展，故事的流暢感有到位。四位男女主角雖然不夠吸睛，但樂團出身的他們表現也算是穩健。這是一部討喜而且好看的歡樂電影，更是少數非常適合約會的台灣本土電影，海角七號老班底的回歸與客串更有承先啟後的加分作用 。 PS.電影看到後段，羊家三口人差點尖叫出來，因為片中張榕容小女兒走出來的幼稚園剛好就是羊妹小時候讀的學校，魏導也絕非亂找場景，因為賀瑞幼稚園的Mark就是一隻藍色的鯨魚！ 【52赫茲,我愛你】HD中文正式電影預告 【完整版】海角七號同學會！他們2016年的關鍵字《SS小燕之夜》

《海邊的曼徹斯特》是美國麻州一個人口只有5千的濱海小鎮，影片以連串平實的生活鏡頭開場，我們看到一個名叫Lee的普通中年男人，做着波士頓社區公寓的修繕雜工。他似乎没有家庭，收工後前往酒吧喝悶酒，沉默寡言却瞬時就發怒火。一個看似失敗的靈魂因為一通電話打破了他無聊頹廢的生活，醫院通知他親生哥哥因心臟病過世，指定Lee成為他16歲兒子Patrick的監護人，只是Lee似乎不想再回小鎮，不願面對他的過去。 電影敘事採用現在與過去交互穿插剪接的方式，讓觀眾慢慢理解Lee如何成為現在的樣子並進而同情、理解他的行為。雖然最終主角沒能因為哥哥的安排，奇蹟地成為一個更好的人，但他在努力之後終於承認自己戰勝不了。凱西在在片中的演出，在抑鬱神情中強忍壓抑的痛苦與悲傷，不張揚卻實在將深層的情緒詮釋得恰到好處，容易使人引起共鳴。 太多生命的遺憾只是一個小小過錯造成，悲劇性的傷痛不是所有的人都可以渡得過去，很多人說要做到，但其實根本就無法放下，除非賀爾蒙過剩的年輕人吧？看到那種忍了很久終於哭出來的畫面，還有Randi對Lee的告白，有誰能夠忍住不鼻酸呢？命運捉弄人啊！雖然似乎一切都没有什麼驚天動地的進展，但是就像春天到來、寒冬過去一樣，總能感覺到細微的變化與溫暖！電影含蓄但現實，沒有戮力雕琢的鏡頭與過於Drama的表演，但你應該會記住的。 【海邊的曼徹斯特】HD中文電影預告

這真的是印度電影嗎？片長僅100分鐘、沒有歌舞(連談戀愛時都沒有XD)、沒有漂亮的女主角、沒有歡樂、更沒有Happy Ending？我們的少年PI跟《歡迎來到布達佩斯大飯店》的喜感門童飾演一對懷抱美國夢的患難好友，針對印度鄉親的「美國夢」自我解嘲，帶給我們一部非典型的寶萊塢。 原來是網路工程師的普拉雄特內爾執導的第二部片，經營多年社群媒體而事業有成的他，將自己旅居國外所見所思撰寫成劇本，以各式笑哏暗諷人們對異國文化的刻板印象。這部笑淚交織的電影其實全劇都在印度偏鄉拍攝，電影裡的美國只是一個象徵，鄉村青年拉瑪自小耳濡目染、對美國充滿了嚮往。哥哥告別家鄉去美國，卻憑空消失音訊全無，為了不讓母親擔心，拉瑪決定前往美國尋找哥哥，故事的發展雖有點意想不到，卻也在情理之中。 這部電影想表達的不僅是現實與夢想間的差距，講述兄弟微妙關係的副線其實可能才是導演的深意所在。高大、英俊的哥哥(美國？)，從小在母親心目中地位是光耀門楣的完美代表；拉瑪平凡、瘦弱，媽媽從來沒把他看在眼裡，就如同嬴弱的印度。就連張羅父親後事時，媽媽都提醒他那是因為哥哥不在，才會讓你來處理。在默默做了20年「很遜的、聽話的」弟弟之後，拉瑪的出擊，改寫自己人生的命運，似乎暗喻了印度這個古老的金磚大國將起。 歡迎來到美國 電影預告

這篇評論不好寫，因為看本片前五分鐘會覺得它是B級惡搞的《浩劫重生》全面屍控版，看完全片時也很想學女主角(算是吧)罵一句"What THE fuck!"，但本片拿下日舞影展的最佳導演獎，演那具「屍體」的還是「哈利波特」丹尼爾雷德克里夫。看到最後有一種莫名的另類感人，不是那種傳統意義的勵志，但確實令人驚嘆於編導的想像力和膽量。 這部奇片講的是困在荒島的宅男漢克萬念俱灰準備自我了斷時，意外發現沙灘上被海水沖來了一具屍體曼尼，牠的全身上下皆充滿作用性，可以排氣推進、可以作為飲水生火、性器官甚至可當作指南針，彷彿萬用瑞士刀。於是漢克把曼尼當作工具帶著，展開一場發掘內心深處純粹情感的奇幻冒險旅程。漢克與曼尼看似兩個角色，但其實是同一個／種人，或可說是人格分裂後的內在對話。他們一個想死、一個已死過一回，彼此的撞擊激盪出生存的原始議題。透過與屍體對話，男主角開始檢視過去生活，反思自己被現實剝奪的寶貴情感，包括父子之情。就像性笑話和屎屁笑話，小時候懵懂無知整天掛嘴邊，長大後卻羞於啟齒，但這些最原始的力量，才是人性最原始樣貌和慾望。 《阿甘正傳》說人生就像一盒巧克力，《屍控奇幻旅程》卻告訴你：人生其實是一坨坨的糞便，你必須要打開心房接納種種不完美，才能獲得真正的自由！你要擁抱地獄，才能更愛自己！如屍人生還是會寂寞，還是有七情六慾啊！找回生活的感覺才是給自己活下去的力量！ 【屍控奇幻旅程】HD限制級版中文電影預告

「人與人之間如果沒有愛，哪來的革命？」－電影改編自小池真理子的半自傳同名小說，講述六零年代後期動盪學運與工潮時代背景下的愛情故事，飾演高三女生的成海璃子在藝文咖啡館裡遇見大學生池松壯亮，墜入愛河的兩人一邊浸淫在文學和音樂之中，卻也逐漸發現愛情與理想的虛無一面。 這部電影比陳英雄版《挪威的森林》更有昭和味的質感(成海璃子完勝菊地凜子)，在人物服飾與器皿小物上都特別講究，加上帕海貝爾、巴哈和柴可夫斯基等作為背景音樂，烘托了時代的感傷氣氛，充滿學運鬥爭的時代與激情呼應了幾位正值青春主角們的躁動與不安。電影沒有對時代背景提出批判或反思，只是炮製了易讓人浸淫感傷的懷舊與青春氛圍。 革命青年頹廢又疲弱的愛情既神祕又憂鬱，那麼多的荷爾蒙像煙花一般妝點著人類的歷史，凡文青者必喜好之。愛情和抗爭，都存在著理想面和現實面，對自我意識的解放，對生命軌跡的不安和對曖昧不明的困惑。比較可惜的是電影的節奏過於緩慢與冗贅，片中人物過於沉浸在各自的心事裡，最後走向悲劇的宿命就只是發生了，人物情感的變化無法完全打中人心。 2016 金馬影展TGHFF | 無伴奏 A Cappella

這是杜鵑窩版的《末路狂花》、義大利式的《女孩向前走》，個性一躁一鬱的兩名女性精神病患，在意外的機緣下脫逃療養院，展開了一段單純快樂的瘋狂旅程，隨著旅途當中兩人層層敞開內心，傷痛史卻在過程中被釋放，逐漸發展出真摯的友誼，並得以重新擁抱人生中的種種不完美。 關於這種「受損」的角色，背後總有一些故事。兩個女人，一個來自上流社會，一個來自低下階層，都因為遇人不淑，一路走向精神崩壞之路，心靈一旦被摧毀，瘋狂失序，也難以治療。患有躁鬱症的碧雅翠出生於富貴人家，大多時候她都是開心地喋喋不休大談曾經燦爛的上流生活，她因為極度渴望得到男人的愛而一直在闖禍，終至敗光家產失心瘋；嚴重憂鬱症的多娜泰拉則被家人和情人拋棄而帶著小孩走向絕路。 很多人在聽到「精神病患」時，總會有糟糕的想像，也會擔心隨時有可能發生的「意外之舉」。本片中段之後的「公路旅程」，讓觀眾輕鬆地看待她們是如何為了讓自己好過而努力，又如何相互扶持去幫助與信任對方，原來她們的內在需求和我們別無二致，瘋狂與正常的界線開始模糊。或許他們是一群天生較為敏感的人，無法在社會環境中保護自己才會受傷，也或許她們只是一群更忠於自己內心的人！ 【閨蜜瘋上路】HD高畫質中文電影預告

我竟然在韓國電影中嗅到濃濃的阿莫多瓦味道(老人情慾／變性人／義肢男 )、看到厚厚的肯洛區影子(貧窮老人／美軍慰安婦／社會福利 ) ，這樣敏銳與自覺的電影在現今台灣電影中少以得見，我們著實已經落後高麗棒子一大截了！ 改編自南韓真實現況，《巴》片描繪一名身處韓國底層社會的高齡阿嬤，為了謀生天天到公園站崗，賣身餬口。導演的企圖並不在於性事獵奇，女主角素英阿嬤的一生所投射的，就是韓國的現代史。除此之外，電影也大膽碰觸了老人與變性人的情慾與性別議題，還有韓國男人到菲律賓、越南生下小孩又棄養，以及美軍當年在韓國留下的孩子也在情節中被帶出。最後更談及韓國高自殺率以及人口老化的社會背景。電影所伸展出的豐富社會觀察力道很大很強。 在一國一地創造出令人稱道的經濟奇蹟背後，總有不少人的犧牲與故事，殘酷現實的命題，一道道都令人揪心，一點都不像電影片名那麼輕鬆易讀！巴克斯奶奶販賣的不只是「情慾」，更是「陪伴」，許多花錢買春的老年男子，除了宣洩性慾外，更多的是因為寂寞。「每個人都有苦衷，大家都不知道事情的真相罷了，只會在那邊嘲笑評論。」這部電影的後座力，真的有點強大！ 2016台北電影節 │ 巴克斯奶奶的性福配方 The Bacchus Lady

梅伯拍的電影只有一種，那就是硬漢電影。不拿槍卻在沖繩島戰役中拯救了75條性命的史實英雄，聽起來很怪？主角戴斯蒙聲稱為了保護世界而從軍，卻因為宗教與個人信仰不願殺戮，遭受同儕排擠與暴力。然而真正上了戰場，他卻是最勇敢的人。梅伯執導寶刀未老，除了告訴你殺人不如救人，更完全地把戰爭的殘酷感帶到觀眾席上！ 從美軍角度出發的二戰電影實在看多了，而且梅伯的電影老是愛把英雄情緒做太多太滿，但本片血腥震撼的戰爭大場面調度與節奏都掌控得很好，並且做到不去評斷戰爭誰是誰非，從而彰顯出生命的價值。 死去的英雄早已化為塵土，活下來的人，卻必須永遠承受著罪惡。 梅伯是虔誠的天主教徒，電影當中有強大的宗教信念與意象，而本片票房大敗比利林恩，傑出之處就在於讓觀眾感受到一個人如何抱持強大的信仰去救人，儘管遭到現實的殘酷抨擊，他竟不顧槍林彈雨數度衝入戰場挽救同胞的性命。整體而言，這是一部完成度相當高的史詩級戰爭電影，雖然愛情戲仍顯彆腳，但已經足以拿五顆星好評了！  《鋼鐵英雄》Hacksaw Ridge 2016 電影預告 沒用一顆子彈在戰場上救了超過75人，揭密太平洋戰場上的《鋼鐵英雄》

2016再見！ 來選一下2016羊男十二大愛片，不一定最佳，個人卻偏愛之 (從院線電影選拔，只在影展看的佳片能見度太低先割愛隱藏起來) 1.德國《顛父人生》(Toni Erdmann) - 退休父親不忍見上班族女兒鎮日忙碌，使出渾身解數、出盡怪招想改變女兒生活，女兒從不堪其擾、到最後感動其衷。 2.美國《樂來越愛妳》(La La Land) - 用歌舞溫暖追夢者的心，在星星之城和夢想共舞，浪漫又夢幻的天才作品。 3.義大利《年輕氣盛》(Youth) - 年輕的時候，遠處的景象也會像望遠鏡裡看到的一樣，顯得近在咫尺，因為我們看到的是未來；當你老去時，眼前再近的景象也會顯得遙遠，因為你看到的是過去。 4.愛爾蘭《搖滾青春戀習曲》(Sing Street) - 對音樂的熱愛無所不在，連小地方與對話都不忘用這種愛填滿，年輕逐夢的路上毫不猶豫。 5.日本《比海還深》(After the Storm) - 我們都沒有成為理想的大人。人必須依靠希望活下去，成功是夢想，失敗才是現實，「有勇氣成為別人的過去，才是成熟的大人」 。 6.英國《我是布萊克》(I, Daniel Blake) - 通往地獄的道路，往往就由被扭曲的善意鋪成。我們可以選擇善良，但絕對不能失去尊嚴。 7.義大利《完美陌生人》(Perfetti sconosciuti) - 生活的美麗與謊言，經常只有隔了一層薄紗。 黑匣子不要隨便打開，有些遊戲更不要隨便玩，莫愛探人隱私，生活最好也難得糊塗。 8.法國《愛情未來》(L'avenir) - 生活即哲學。「妳以為還擁有的，可能並未正在擁有，人生是不斷的失去，少了一天，就多一層惆悵」而「快樂是在感受到快樂之前的東西」。 9.英國《單身動物園》(The Lobster) - 當一個人失去了自由與人格，甚至愛的能力，却必須假裝生活在一個幸福的社群以求生存，那是至大的痛苦。 10.英國《45年》(45 Years) - 女人之所以不會崩潰，是因為她們知道什麼是最重要的；男人之所以崩潰，是因為女人讓他們知道了什麼是最重要的。 11.美國《赴湯蹈火》(Hell or High Water) - 「為什麼明知天網恢恢，你卻仍然願意陪我走上這一條不歸路？」「因為你是我弟弟，你對我

西部電影之於美國人，就如同武侠電影之於中國人，歷久彌新、永不過時。電影細膩刻畫社會邊緣人的掙扎反擊，黑色的幽默與犯罪加上血濃於水的兄弟情誼，精準抓住經典的西部情懷與硬漢精神，堪稱新西部經典，非常適合影癡型觀眾細細品嚐。 故事中的西部，是一個處於現代文明大框架下的邊緣地區。離了婚還得付孩子贍養費的Toby繼承了母親遺留的土地與房產，才發現土地房產早被拿去做反向抵押貸款，遺留的欠稅若不在期限內付清就會被銀行查封，因此Toby決定鋌而走險與剛出獄的哥哥一起搶銀行，準備拿銀行的錢去還清貸款，希望藉由這一串犯罪行為翻轉他孩子的命運。 《赴湯蹈火》的熱血，體現在人物關係和性格上，而不是情節的跌宕起伏上。哥哥為爭奪正常生活權利的弟弟赴湯蹈火，白人警長年近古稀卻為搭檔怒而提槍的勇氣，都是對男性傳統情誼的回歸。它比《險路勿近》更親近，也比《邊境殺手》更貼近我們的日常。一群不懂如何說出內心感受的德州硬漢，含蓄而滿溢，肢體語言和眼神能夠勝過千言萬語，這就是西部情懷。這也說明了對於一群沒有尊嚴、在底層浮沉、每日苦於掙三餐的人，為何如此渴望龐大且具破壞性的翻轉，因為他們如何冒險都不會有損失。改變，他們才有機會！Make America great again！ 奧斯卡最佳影片提名【赴湯蹈火】HD中文電影預告

這是一部符合中國國情的「官場現形記」，道盡官場的醬缸文化與潛規則，批評了官員腐敗和法治問題。這樣的電影為何在中國嚴審制度下可以拍成，還拿下十億台幣票房？只因為他是馮小剛－能引發話題、製造票房、還能賺得口碑。 電影情節簡單卻也荒誕，范冰冰飾演的村婦李雪蓮，懷了二胎後想保住孩子，提出與丈夫假離婚，誰知丈夫假戲真做。李雪蓮堅持要向法院和政府討回公道，一件芝麻小事漸漸演變成西瓜大事，一路「不小心」告倒了一票官員，但她的問題不但沒有解決，反被扣上「潘金蓮」的帽子。她只想討一個說法，讓丈夫承認離婚是假的，讓大家知道她不是潘金蓮；但是在那羣黨與官的世界裡，她只是一個麻煩與問題，沒有人試圖去理解她的內心。 馮小剛此次大膽玩片幅，特將電影用圓形遮罩與方形畫面呈現，效果不俗 。圓形攝影構圖，像中國古建築的窗框，更有一種從窺視感，十分有心思。這個故事，反映了中國從幾千年的人情社會，向一個法制社會的過渡時產生的擰巴事。和諧大於一切，太平才符合國情。 有趣的是，當《人民日報》正面評價這部電影後，有官員要求所屬去看這齣電影，反思如何當官，於是中國鄉民開始一片叫罵聲..但我仍然相信馮小剛是個有良心的藝術家，在荒誕的現實下，有限的能力範圍內，運用了他的方法和語言，做了一點他覺得應該做的事情。 【我不是潘金蓮】HD最終版中文電影預告

早在英國脫歐投票前，肯洛區就已經拍出這部脫歐寓言，還拿下了坎城金棕櫚獎。左派、頑固的肯老一如既往地對人道主義充滿關懷，願意替社會底層發聲，他冷眼批判全球化底下不公不義的社會現實，嚴厲卻又溫柔地呈現了英國小鎮工人的生活困境，非常容易引起共鳴。 電影描述59歲的鰥居木匠布萊克，因心臟疾病必須暫停工作，但申請相關補助卻受到層層官僚的漠視、為難與程序黑洞之中。同一時間，自身難保的 布萊克遇到被踢出倫敦、帶著兩個小孩的單親媽媽凱蒂，身陷困境的布萊克卻「選擇善良」，盡他所能去幫助這個情況更糟的弱勢家庭。 世界上最溫暖和冰冷的東西，都來自於人。機械化與績效化的社福機構將政府善意轉變得冷酷，當體制與公務員的漠然將布萊克化約成一張號碼牌、一組數字時，這個體制正無情地淘汰那些處於社會最邊緣的人。這絕非一個尋常命題，而是消滅他人尊嚴、令人毛骨悚然的嚴肅議題，我們在其中感受到了在不公正面前憤怒與顫抖，片中的荒謬現象其實離現實不遠！通往地獄的道路，往往就由被扭曲的善意鋪成。謝謝肯老永不熄滅的怒火，再次照明無知如我！ 《我是布萊克》官方中文HD預告｜69屆坎城影展金棕櫚獎

如果說伊莎貝．艾珍妮是「戲癡」，那麼伊莎貝．雨蓓就是「戲魔」，兩度奪下坎城影后的雨蓓演過的角色難度都很高，大多神經內斂、文藝且孤獨、病態又極端，這次還有個變態的保羅范赫文加持(《第六感追緝令》導演)。此回她在片中過足戲癮、大展演技，層層剝解這個關於控制與被控制、施虐與受虐、快感與暴力的道德故事。 電影劇本改編自《巴黎野玫瑰》原著作家Philippe Dijan的另一部小說《Oh...》，他是擅長描寫慾望、心理幽微的好手。故事裡女主角蜜雪兒的父親曾是隨機殺人犯，她的成長過程因此蒙上負面社會觀感，她恨自己的父親，多年從不曾去探監，創傷在她心中必然留下傷疤，而她似乎不自主地繼承了父親某些性格因子。 《她的危險遊戲》令人著迷的正是女主角那種令人摸不透、猜不著的行為模式，亦正亦邪且不按常理出牌。她遭遇襲擊卻不報警、遭人跟蹤卻不逃跑、生活放蕩卻無法容忍母親的荒誕生活...在這樣問題重重的環境下，她卻仍舊掌控一切。蜜雪兒用一種無限開放的態度來獲取絕對的解脫，她承擔了自己的慾望與病態，反而成為征服者。電影最後那句：「謝謝妳給了他所需要的東西」堪稱為今年度讓人最難忘懷的台詞！ 2016 金馬影展TGHFF | 她的危險遊戲 Elle

這是一部影迷的饗宴，看完會有戀愛感的魔法電影 。它魔幻又寫實、經典又新穎、熱情又冷靜、普羅又高傲。電影原名《La La Land》，La指的是洛杉磯－夢想之城－世界最大夢工廠好萊塢所在地，劇情講的是一對金童玉女的追夢與愛情歷程，而包裹其中的老靈魂是導演對音樂以及經典歌舞片的熱愛 。 男孩和女孩來到洛城追求夢想，在茫茫人海中相遇，吵吵鬧鬧然後墜入情海，乍看像齣俊男美女偶像劇，但融入風格獨具的歌舞與爵士樂後瞬間塑造新形，加上艾瑪史東和雷恩葛斯林這對銀幕情侶的電光火花，最後再添加平行時空倒轉回溯走馬燈，讓人神往又惆悵，通俗劇到結尾頓時升級申奧片。 夢想與現實這兩條路注定互斥嗎？塞巴斯汀與蜜亞的愛情之美，建築在追夢的熱情和受挫時的彼此陪伴。當夢想與現實衝突時，兩個人都在尋找答案與出口，抓住了夢想卻可能鬆懈了愛情那隻手，而選擇了浪漫的愛情，是不是都還能繼續保有自我？「那是妳的夢想，妳得用盡一切去完成它，妳會放棄很多很多事，我們只能順其自然。」這一切本來就是戲，既然是戲當然可以倒帶，而演藝之路竟是夢境一場？最後，不知不覺，我們也都被寫進了故事裡。 導演Damien Chazelle在29歲時以《進擊的鼓手》讓觀眾見識到如何將驚悚元素置入勵志電影的驚喜，年方31歲的他想要讓新世紀的藝術要更親近、更直接，端出了《La La Land》，延續前作暢快淋漓的步調，遊刃有餘地吸納了音樂歌舞片元素，並且抹上其個人風格。導演透過復古懷舊類型，致敬的，不只是夢想與音樂，我認為重新探問的，更是古典羅曼蒂克的復興，想為現代每天滑手機的年輕人找回失去的戀愛本能！ 這部拍出技術又拍出真情的電影，你怎能不愛？我想影片會隨時間過去而越陳越香，然後我會二刷、三刷...接著一直活在自己的夢裡。這是年度愛片無誤，莫忘初衷。 【樂來越愛你】 La La Land 精彩預告

35秒的誤差，結果完全不一樣，中間的落差就是人性。2009年全美航空班機迫降哈德遜河的事故與事後的飛安委員會調查，幾句話可以說完的劇情，硬是被會說故事的克林伊斯威特用倒敘／回顧／夢境的剪接手法講得生動與不同。 老克是忠貞的共和黨員，他非常喜愛老兵形象的題材，例如：《經典老爺車》與《登峰造擊》，只是此番湯姆漢克幫老爺子代打上場扮演遲暮英雄。有42年飛行經驗的老機長遇到職涯最大飛安危機，成功迫降的豪賭讓所有乘客生還，自己也成了新聞媒體追逐的英雄。 但救了人性命，是不是就是真英雄了呢？薩利機長私營的顧問公司面臨經營危機，隨之而來的壓力讓他質疑自己的判斷，飛安調查的種種模擬結果也指向他決策錯誤，一旦結果不利，他將被迫退休並背負罪名。老克導演要彰顯的仍舊是「老兵不死」的硬漢精神與需要努力爭取自己名聲的過程。這不是比賽，這是活生生的人命，切莫以成敗來論英雄！ 【薩利機長：哈德遜奇蹟】中文官方預告

過氣作家衣笠幸夫的髮妻與其好友雪在旅遊途中車禍身亡，他卻連一滴眼淚都沒流下來。事發當時他正與小三偷情，事後也只能偽裝為悲劇主角搏取同情。同樣失去至親的陽一悲傷難抑，在罪惡感的驅使之下，幸夫竟答應到陽一家中照顧兩名幼童。原本活在自己世界裡的幸夫開始體驗到為了別人而活的喜悅，讓原本空虛的心境開始轉變。 電影改編自西川美和再度入選直木賞的原創小說，她親自執掌導演筒，精湛的劇情架構和細膩的心理描寫，呈現了婚姻及教養等種種人生難題，娓娓道來愛一個人的「美好/煎熬」雙面刃，並細膩呈現出滿腹心事的主角們，其自欺欺人的行為及道德觀 。 幸夫未曾哭過，真正的原因並非不愛了，而是他早已不懂得什麼是愛。電影用兩個不論是個性、環境、經濟狀況都南轅北轍的男人之差異性去激盪出關於人性的可能性，與關於愛的多種面貌。沒有說教，卻感人與療癒至極。 故事尾聲，泫然欲泣的幸夫在搖晃的電車上寫下：「人生是『非己』」(「非己」=「他者」)。人生不應只有「自己」，而是由許多「他人」集結而成。帶著些許禪意與傷感，主角告別了亡妻，也接受他所失去的一切是自己重要的一部分。這是想要二刷的好片。 【漫長的藉口】中文預告 【漫長的藉口】西川美和導演 電影座談

當林志玲穿著設計出色的禮服出席宴會被媒體盛讚時，我常在想倒底是衣服漂亮還是人漂亮，亦或兩者相得益彰？ 跨界導演湯姆福特在時尚界擁有強大影響力，曾帶領GUGGI走出低谷，處女作《摯愛無盡》獲得相當好評，看他的電影，光從美術布局切入，大膽奔放的前衛美術與視覺耽美，就已令人驚艷不已。《夜行動物》是時尚的精品，劇中的每套服裝、博物館的陳設與畫作，甚至開場臃腫女人的驚攝展覽，沒有任何一個細節不美。 影片講述蘇珊在和愛德華離婚多年後，突然收到前夫寄來的小說手稿，說的是托尼和妻女深夜開車橫遭厄運的故事。蘇珊一邊讀小說、一邊回憶起自己的第一段婚姻，同時她還要在失眠症的困擾下，打理自己的藝術畫廊，以及與現任富有丈夫貌合神離的婚姻。片中三條敘事線風格迥異，也各自有各自的溫度：洛杉磯的喧囂與超現實、德州沙漠的荒郊與暴力、紐約冬季的溫暖與愛情，幾乎就像把三部類型片剪輯在一起 。 劇中劇的部分稍嫌互文不足，看似廉價的西部犯罪驚悚片，且是美術力最不足的一條線。比較戳進人心的部分我認為應該是對婚姻與愛情的悲觀論述，男人的脆弱、女人的現實，好像沒有誰比較高尚，而兩性間的拉扯與較勁(復仇)是幽微意識的行為。更令人好奇的是，『夜行動物』作者究竟指涉的是誰？ 《夜行動物》說的是愛情與婚姻中敗德的人。表面光鮮亮麗，背後卻因為對性和慾望的執迷選擇，毀滅了婚姻也毀滅了自我，最後只能藉由虛構的角色來滿足現實人生的不足。 【夜行動物】HD高畫質中文電影預告

金馬獎最佳影片《八月》是內蒙古版的《童年往事》，講的是童年的喧囂與告別，而告別的不只是童年，更是舊時代的生活與印記。 這是一部黑白作品，抽離了色彩的滋味，以保守美好方式回憶童年，小雷的記憶裡沒有太鮮明的畫面(只有那"曇花一現")，一舉一動都是自然恬淡地，大多時光只是片段的生活記錄。小雷話不多，時而帶著微笑，多半不是有意識地在觀察事物，只是昏昏沉沉百無聊賴而已。 呼和浩特的片場小城，九零年代初期，中國加速國有企業改革，單位轉型，片場工人失業。小城改變了，分賬片再也沒法免費入場、海報畫師轉行刻字、剪輯師低下高貴的頭顱離家當場記；不變的是升學仍需金錢和關係、親人終會放下芥蒂、夏天依舊燥熱。大環境下人心惶惶，小雷父親對著空氣舞拳，卻無處對抗與掙扎，八月好似曇花，也呈現了當時社會的歷史變遷。 《八月》場面調度精彩，表現自然不造作，雖有生澀但具高創作視野。如同近年中國出色的新銳作品，本片從「FIRST青年電影展」千件參選作品中脫穎而出，(前年的《心迷宮》也在此發跡)。現今中國電影市場蓬勃發展，大片追逐聲光與流行，《八月》卻讓我們安靜渡過兩小時，儘管是看著別人的故事，卻能牽動自己的過往，仿佛那麼遠其實又那麼近，一切都恍如隔世。 沒有想到，在台灣新導演中難覓的楊德昌影子，卻在一個中國北方青年新導演的作品中扎扎實實看見了。很多東西不是忘卻了，而是沉澱了，漸漸地就變成了一代人特有的集體無意識，而張大磊有感情的私人懷舊，用影像喚醒了它。 第53屆金馬獎最佳影片【八月】HD中文電影預告

這是女兒的畢業會考，同時也是羅馬尼亞社會的會考。如同《四月三週又兩天》中尋訪密醫替友尋求非法墮胎管道的女大生，坎城最佳導演穆基同樣透過大量手持長鏡頭，緊密跟拍父親的背影，勾勒一位為栽培愛女疲於奔命的慈父，如何透過人情的層層牽線下關說考試、警務與醫療，讓人體悟到縱使東歐獨裁政權早已垮台，但極權主義下的幽靈依舊根深蒂固地影響著整個社會網絡的運作。 海歸醫師羅梅歐在對國家機器徹底失望後，把所有心血寄託在女兒身上，深信只有留學一途才是出路。然而大考前夕，女兒在上學途中遭歹徒攻擊，右腕嚴重受傷。醫師憂慮女兒斷送大好前程，只好大膽動用關係，四處奔走想「喬」出好結果。過程中我們看到這個社會關於法律和公平的雙重標準、官場和各行各業的腐敗、脆弱中產階級的無奈、名存實亡的婚姻與家庭，所有困境都仿佛是我們身邊的故事。 在東歐國家轉型的過程中，人們追求的東西也不斷在變化，兩代人不同的價值觀也在碰撞， 《畢業風暴》指向對未來的焦慮，透過中產菁英父親愛女心切而不惜觸法的行動，思索年輕世代該如何能與舊時代徹底決裂，徹底落實「轉型正義」？「改變你所能改變的」，是我們所能掌握的唯一哲學。 2016 金馬影展TGHFF | 畢業風暴 Graduation

劇情講述一對舞台劇演員夫妻因工安事故搬離舊居，本打算展開全新生活，未料妻子在家中遭人襲擊，一心尋兇的丈夫被復仇的強烈念頭蒙蔽，過程中卻忽略了妻子身為受害者的感受，兩人間的關係也因此產生微妙變化。 片中透過戲中戲《推銷員之死》映照當今社會道德的淪喪，也將「罪惡」的定義做了深度的人性探討。電影中關鍵的「妓女」角色並沒有出現， 卻陰靈不散地糾纏著每個男人，有趣的是在戲中劇裡安排了一個因為演妓女而遭到訕笑的演員，點出了當今伊朗女性依然難堪的社會地位，片中受到性侵、卻難以向自己丈夫啟齒的女主角處境，更讓人揪心。 導演法哈蒂從《海灘的一天》開始，就極度關切伊斯蘭社會的女性處境與社會階級問題，此回更大膽探討最深沉的「貞操情結」，也讓看似主導著「性權」的男人，無一不被困在「性」的陰影中，甚至成為一對感情良好的高級知識分子夫妻婚姻崩裂的起點。在受害／加害、復仇／寬恕的兩難抉擇中，道德也成為最折磨人性的困境，黑與白之間，我們存活其中的東西是否都可以再商榷？只是傷害已經造成，夫妻似乎一夜變老了。 然後，我感覺比較懂伊朗人了！ 2016 金馬影展TGHFF | 新居風暴 The Salesman

本片的關鍵詞有： 安妮寶貝、三角戀、中國小清新青春片與閨蜜。聽起來像是《小時代》那般的肥皂片。《小時代》與《致青春》可說擾亂／刷爆了「青春片」這個名詞，被過度放大感情的力量與時代符號在《七月與安生》裡都沒有出現，反而出現令人驚喜的女性化細膩叙事。 寫女人心事很需要技巧，一不小心就可能過火或太臉譜化，周冬雨和馬思純的表演也很有說服力。電影故事簡單講就是兩個閨蜜為了一個男人鬧翻的故事，但電影所營造出來的情感深度與劇本張力卻足以讓所有觀眾在看到最後時無法克制的奔淚。 「安生彷彿變成了安穩的七月，七月，也變成流浪著的安生…」虛擬的人生，現實的人生，卻又彼此交織著，人沒有有可能跟完整地跟別人交換體溫、眼淚和秘密呢?電影的敘事跨越了現實與想像的疆界，有血有肉，特別是電影的下半場。 你想當七月？還是安生呢？導演是曾志偉的兒子曾國祥，很令人驚豔。 【HD】《七月与安生》最新预告片

「有時，我們必須創造幻象，才能讓世人看見真理」── 好奇心驅使下看了這部"世界最幸福國度"不丹出品的另類藝術電影，很空無，非典型敘事， 超過三分之二都是在歌頌吟唱，像是一起戴面具參加了一個超越生死的儀式，甚至逐漸與大自然融為一體。沒想到的是梁朝偉與周迅也參加了這場神秘聚會！ 每隔12年，喜馬拉雅山腳下森林裡，挑選出來的人們戴上面具，隱藏性別，放下世俗身分，彷彿死去般的過著為期兩週、與世隔絕的戒律生活。在等待的日子裡，歌聲無盡，舞不停歇，有人靜心修煉，也有放不下塵俗的人打探彼此底細、無法抵抗原始的慾念。這是真假的界線，也是生與死的空隙。 戴上各式面具，不禁聯想起網路上的化名隱匿，多了面具的偽裝，依舊藏不住貪瞋癡。不擁有身分，看似一切都能恣意妄為，事不關己。但很快地，面具形成另一種身分，心若不脫世俗，與身在世俗間又有何不同!？而當面具被摘下時，重重的隱喻散去，人必須直視自己的真面目。化了名隱了身，姦淫他人妻，弒殺別人夫，在表面寬恕躲過被審判制裁下，依舊逃不過自己的良知牢籠！ 匿名是一種考驗！良知與靈魂同在！而輪迴，即是不斷地啟程、小憩、再啟程，入夢、醒覺、又入夢，無止盡地循環往復，一生一世，乃至永生永世。 《嘿瑪嘿瑪》電影預告

德國電影老是正經八百的，但本片是一部帶有魔性的神片，毫無渲染與做作，用非常有感動的力道與深度的幽默來講述兩代間的和解以及對生活的理解。 伊涅絲被外派到羅馬尼亞工作，是個一板一眼 、爭強好勝的女強人，對愛情也心不在焉。愛搞笑的老爸不請自來，奇招怪式亂入她的工作與生活。(但不苟言笑的女兒，其實才是全片最大笑點。)女兒在無休止的陪笑應酬外，也沒有什麼真正的朋友，但自己並沒有想過要跳出這個局，而是更野心勃勃。父親希望她思考「生活的意義」，並且要「保持幽默感」。 電影的兩大高潮一是女主角歇斯底里地高歌 The Greatest Love of All，首次看到她的放鬆。大高潮就是劇末那場滑稽又荒誕的裸體派對，情緒全部爆發開來。大家都撕掉了包裝，以赤裸的狀態來面對這個世界！ 談父女之情，我很有感覺。當我們早已不是那個被父母保護、追逐的小孩之後，父母的試圖影響會變成一種奇怪的介入。導演也說這部電影其實是在講父女間的相互道別，也特意放置不少「離去」的情節：愛狗的死亡、親人的葬禮等。時光無法逆轉，當孩子展開自己的人生時，若父母能傳達關懷之意，與孩子真誠對話，看著孩子試圖活得灑脫一點，就已足矣。應該如何做，生活才算沒白過？就像不斷前進的全球化滾輪，我們眼看著充滿了不幸的世界，也是無能為力的。 老父親看似詼諧幽默，但看著他孤獨無聊到開快遞員的玩笑，被前妻排擠出女兒的生日餐，像自己的老狗威利一樣睡在草坪上，其實是充滿感傷的。 我覺得人們喜愛這部影片，不像是追捧名畫或精品，倒像是擁抱一個熟悉的老朋友！★★★★★ 2016 金馬影展TGHFF | 顛父人生 Toni Erdmann

相當成熟兼具批判性的作品，又有點達頓兄弟的人性哉問，劇本小而精幹，各方面皆在水準上的優秀作品。《榮耀蝕刻》雖以單一事件為開端，卻與整個社會與政治情勢做了連結，還用力描繪了媒體揭露瘡疤的無所不用其極。人性最糟糕的本不是醜陋與貧窮、而是習以為常、自以為是的「 心態」問題。 電影敘述鐵道工人善科在執勤過程意外發現灑落遍地的鈔票。忠厚老實的他，沒想太多便決定報警處理。適逢交通部門弊案頻傳，首席公關尤莉亞決定炒作義舉，力圖扭轉政府形象。然而，精明幹練的她，竟在表揚典禮上意外弄丟了善科的舊錶，事後還不斷敷衍搪塞，意圖使人知難而退。拾金不昧卻賠上父親唯一遺物的善科，決定不惜一切卯上國家，要回他僅有的寶貝與尊嚴。 曾任電視台記者與電視劇導演的創作搭檔，繼廣獲好評的《違人師表》後，再度將精準的社會觀察融入劇本，描繪官僚體系的霸道無情以及底層人生的渺小無力。保加利亞的電影很弱勢，希望未來可以看到更多好作品。電影最後的收尾，諷刺與懸念並存，很棒。 2016 金馬影展TGHFF | 榮耀蝕刻 Glory

光看電影文字介紹與預告片，加上許冠文與納豆的組合，很多人會以為《一路順風》可能是一部如同《人在囧途》般的雙人公路喜劇。今天電影院裡也來了不少對年過六十的夫妻檔，顯然是衝著許冠文的名號前來，感覺他們看完電影似乎與期待落差不小。 在公路喜劇電影裡，我們常看到兩個性格迥異的角色，因為某些原因被迫一同展開旅途，然後在過程中引爆各種笑料。然而，鍾孟宏向來不是類型電影導演，許冠文與納豆也沒有激出太多火花，有的只是對角色內心的探索以及小人物被放置在大環境中的必然無奈。 《一路順風》是一部有類型片架構的非典型類型片，充斥著黑色幽默與大量風格化的影像，它真正要描繪的是眾人求生的姿態，不論是老大、小弟還是運匠，他們都是為了要活下去才會採取行動，但現實的無情老是朝他們反撲過來。人生本來就一連串的意外，就算你緊握著方向盤，命運之神也會朝你飛撲而來！ 金馬獎8項提名【一路順風】HD中文電影預告

克利斯提．普優的電影你不會想看二次(可是又不能不看)，太虐了。上一次花了2.5小時看他把拉札瑞斯古先生轉診一個晚上沒醫院要收，這一次則是花了3小時看一家人連吃個飯都吃不成。 場景在布加勒斯特。巴黎《查理周刊》襲擊三天後。在東正教中，人去世後第40天，家庭需要舉辦特殊的祭奠儀式，请求上帝决定亡靈歸向。醫學博士賴瑞的這一天過得極不平靜。原本計畫短暫參加的亡父追悼會，家人卻為了瑣事吵得不可開交，吵停車的糾紛、吵姨丈的外遇、吵恐攻的陰謀、吵陌生女酒鬼，也吵共產獨裁政權孰好孰壞。 全片劇情乍似漫不經心的方式記錄一場交替爆發、此消彼長的家庭糾紛，但實際却將話題引向羅馬尼亞的地緣尷尬和整個民族遲緩的宿命悖論——傳統、政治與宗教，左還是右？前還是後？相信還是懷疑？這些問題是否有真相與答案？當鏡頭拉得遠遠的時候，這些問題似乎都褪去了原本的色彩，如同雪山一樣與你冰冷相望！ 2016 金馬影展TGHFF | 失控的晚餐 Sieranevada

(警告：護家盟不要看) 17歲是是白先勇筆下的孽子，是歐容镜頭裡的美麗誘惑，文學與電影裡的17歲，是容納了成長與慾望各種洋流的海水。泰希內的17歲，是兩個喜歡動粗鬥毆的男孩被父母簇擁着一起生活、結果愛上了彼此的故事。家境小康的戴米恩有個醫生母親，及在從軍的父親，托瑪則是個被山區領養的黑髮健碩男孩，從階級的隔閡，親情的忌妒，到性向的探索，情感的張力無所不在。 這是法國新浪潮健將安德烈泰希內在1994年的《野戀》(The Wild Reeds)後最好的作品，很難想像一位古稀老人可以為我們帶來一個如此青春的故事。 導演依然擅長表現人物間的微妙情感，法國田野的恬靜詩意，加上戰爭陰影籠罩青春，還有那縱身的湖水與柏拉圖《會飲篇》的哲學對話，耽美又寫實。年輕同志如走鋼索般的情緒轉瞬間爆發，憤怒、推擠與嘶吼，男孩們從心出發、不留遺憾的去愛 。同志亦凡人。多一分理解，自然少一分歧視。 2016 金馬影展TGHFF | 熱愛十七 Being 17

女諧星阿絲媞在台上插科打渾，台下却要面對痛苦的抉擇：作為一個母親，她是否應該生下唐氏症小孩？一開始，馬克思與她打算把孩子生下來，帶著女兒參加唐氏症患者集會，告訴親友此消息，並請求阿絲媞母親搬來同住。當醫生發現胎兒亦患有嚴重心臟缺陷時，阿絲媞開始重新考慮，但馬克斯此時卻愈發堅定想要生下這個孩子... 導演Anne Z. Berrached繼處女作《十種懷孕的方法》後再度對準女性的身體與孕事，整體上避免過度煽情和瑣碎，處理晚期墮胎的爭議並不去强調道德與宗教顧慮。伴侶 、兩代母女、女主與社會之間微妙的tension非常值得深入探究。要決定一個未出生嬰兒的生死既是道德，也是哲學命題，導演設定在一個比較極端情況時，讓女主要堅強做出選擇並勇敢承擔後果，而作為公眾人物比起一般母親的壓力則更為巨大。 電影的催淚高潮就在最後那引流手術場景，導演大量使用手持鏡頭，似紀錄片拍攝手法，力求接近真實，感覺周圍不少女性觀眾在抽泣。劇情對於情感的衝擊毫無疑問，問題可能在於男女主角的形象都正面過度，甚至變得平面，阻礙了觀眾情感認同的餘勁。 24週 電影預告

中國國產電影大量產後，粗製濫造的多，但量大之後，每年也總有幾部令人驚喜之作。這些電影百花、金雞都不太欣賞，而是由台灣的金馬選出來褒揚。 曹保平的成名作是2008年《李米的猜想》，當時王寶強才剛竄出頭，巧的是作品的背景與本片相同，都在雲南。《追兇者也》是一部黑色荒誕犯罪片， 讓人聯想起科恩兄弟《冰血暴》，電影的敘事風格彷彿融合了寧浩《瘋狂的石頭》與忻鈺坤《心迷宮》，三段式的結構，用了三種不同類型的風格，故事與人物互相呼應，交錯連環，為觀眾還原一個荒誕離奇的小鎮兇案。 雖說是喜劇，其實電影裡處處都在講命運的悲涼。一樁命案，最終被一個不相關的人士破獲，箇中之尷尬，可以想見。壞人之壞，多為生活與形勢所逼 罷了。電影追的不僅僅是凶，更是許多小人物的生命歷程。 《追凶者也》 Cock and Bull 首款预告