羊男部落

許鞍華執導的《明月幾時有》，取材自二戰 1940 年代香港淪陷時期，東江游擊隊拯救 茅盾、鄒韜奮等 文人的一段歷史。 那些 游 擊隊本身並沒有太崇高的愛國理想，而是一種不得不為的自我捍衛。 電影本身遭致一些批評：首先 以三位不懂廣東話的演員出任要角，加上 被 美化的 東江游擊隊立場偏共 ，遭懷疑這是 「主旋律」電影 。 再者故事 顯得零散、沒甚麼起伏高潮 、甚至有點沒頭沒尾前後不呼應 、主角 等到「勝利」卻沒有等到「再見」；最後 從技術角度來說，雖然美術很用心 ，但是畫面太乾淨 ， 有點過分抽離 。是的， 許導呈現了大歷史背景下的小人物，沒有極端的故事起伏與場面，一切似是雲淡風輕，其實語重心長。 當 茅盾出了關跟著 「撐傘的人」走 ，還有方姑中途默默返家時 ，母親硬是塞了把雨傘讓她上路 ，又想起這部電影因為用了 葉德嫻遭上海電影節撤展 ，我有點懂了 ， 許導是在 借古喻今， 偷渡香港意識 ，香港 「佔中」運動的象徵不就是 「雨傘」嗎？ 。 許鞍華無意拍攝大場面的抗日神劇 ，她 講人，但無意刻畫光輝人物。就像 方母是位「典型」的香港人：自私、貪小便宜及明哲保身，但當知道女兒加入游擊隊時，她沒有半句指責，只有母親的叮囑 。 最後偶然死於革命，讓自己保護女兒的行為有了一種崇高的價值感 ， 多有意思。 許鞍華 關注的是普通人的命運 ，不動聲色 地 描述戰時日常，但日常之下卻是波濤洶湧的時代 。時代是背景 ，人才是主角 。香 港人需要堅持的價值是甚麼？是 人人可以通過努力改善生活， 大家的動機一致，做法未必相同，共通點則是不向強權屈服，為虎作倀。 這世界沒有永遠的上層階級 ，我們的時代終將來臨！ 《明月幾時有》亂世預告

東野圭吾這個故事講的是「善念的輪廻」， 透過三個看似小偷的少年，在闖空門後躲進一家廢棄已久的雜貨店，在那個神奇的夜晚裡， 來自30多年前的 信件 一封封塞進門縫裡 ，三 個少年開始試著回信，卻得到了意想不到的回應。 可能因為我先讀過了原著小說 ，總覺得改編的電影少了點推理味 ，浪矢爺爺與三個少年等主要角色也過於平面 ，搞得太過積極正面 ，被觸動到點不多 。但以電影的有限篇幅而言 ，劇本改編的 效果算是合格 ，沒讀過原著的觀眾搞不好反而比較買帳 。(個人尤其對片頭那個電車穿越很不滿意XD) 故事裡 有好幾個時空，圍繞著這間神奇的雜貨店， 輻射 出兩組回信解惑的人，以及多個生活遇到瓶頸而產生疑惑的人。有意思的是，最後回答問題的人反轉而變成叩問者 ， 浪矢爺爺也疑惑自己的回答 是否真的幫助了當時那個無助的人？ 當所有人物的關係逐步串連解開謎底時，觀眾大多都不會深究 「穿越」的合理性 ，而 是從故事中感受到溫暖的情懷，藉此鼓舞我們要發揮人性善念，不要吝於幫助他人。當 山下達郎片尾曲「重生」娓娓唱出來時，煽情力量達到了最高點。 比起給你答案，更珍貴的是，陪你面對問題的那個人。 10.13【解憂雜貨店】正式預告

「人生就如許，落土八分命。」 「三分靠作弊，七分靠背景。」 「社會常說要公平正義，但在他們的生活中沒有這四個字，畢竟連捧飯碗的力氣都沒有，哪有時間講那些有的沒的。」 「雖然人類可以搭太空船去月球，但永遠無法摸索人心裏的宇宙。」 本片絕對是今年值得一看的台灣電影，但不適合闔家光臨，電影很草根台灣味、小人物故事很黑，但講述的方法卻溫暖有吸引力。故事 是由黃信堯導演的短片《大佛》所衍生，描述佛像工廠「葛洛伯文創藝術」夜間警衛菜脯以及好友肚財，在半夜窮極無聊偷窺老闆行車紀錄器，卻意外發現有錢人世界的祕密。 這世上很多東西都表裡不一。大佛外表莊嚴，但內裡是甚麼誰知道，猶如這世間的法律與信仰；行車紀錄器看到的車外，但記錄的聲音卻是車內的。電影裡的諸多人物與故事仿佛是荒誕社會照妖鏡，有官商勾結、腐化權力、貧富差距、 文創氾濫 、民間信仰、邊緣悲歌 等許多不公不義之事，但影片沒有流於批評，而是悲天憫人地去包容劇中人物的無奈。 其中有幾幕片段是令人深刻且具言外之意：例如老闆啟文殺人後，某次特地到警衛室找菜 脯 聊天，然後摘下假髮問：「你有看過我沒戴假髮的樣子嗎？」(暗示知道他偷看行車記錄器)，並若有所指的要 人生安全 最重要，接著又說：「假髮一天不戴心裡就會不安」，點出老闆人前人後的兩種樣貌；接著又安排菜 脯 老母住院治療，不僅是老闆的賄賂封口，更是底層者不得不閉口的無奈！有錢人的人生是彩色的，底層人生則是黑白的。 「面會菜」招牌「面」被毀壞，更間接暗示著肚財如 沒有臉的社會 隱形人，被人們忽略的存在。 最後也很精采，故事沒有說穿、說死， 大佛裡面藏了什麼膏藥，說破了不值錢，大家自己上戲院看吧！ 【大佛普拉斯】金馬獎10項提名正式預告 10/13上映

丹尼維勒納夫導演來自加拿大魁北克。魁北克電影講法語，所以不像其他的加拿大電影一樣可以參與奧斯卡競賽。那裡的電影有股特殊的味道，些許法國浪漫味，但又加 添了濃郁的宗教與哲學味，以及豐富的人文關懷，也難怪馬克吐溫曾說：「在蒙特利爾隨便丟石頭都會砸到教堂的玻璃。」 從丹尼維勒納夫的《迷情漩渦》到《烈火焚身》、丹尼斯阿坎德的《蒙特婁的耶穌》到《老爸的單程車票》、羅勃勒帕吉的《讖情記》到《在月球的彼端》、尚馬克瓦利的《愛．瘋狂》到《花神咖啡館》、乃至坎城當紅炸子雞札維耶多藍的《聽媽媽的話》到《不過就是世界末日》這些作者電影中，都可找到相通的脈絡，就是「尋根」與「和解」這兩個共同主題，即便維勒納夫已經違背當時「只拍法語片」的諾言到好萊塢發展，仍舊萬變不離其宗。 從成名作《迷情漩渦》(Maelstrom, 2000)開始，維勒納夫的作品就讓人印象深刻，那充滿創意與奇情異調的愛情神話，開場就以一隻即將被宰割的醜陋腐魚鎮攝場面，然後用滄桑的聲音旁白敘說故事。接著在《毛髮》音樂劇（Good Morning Sunshine）的樂聲中，出現墮胎過程的殘酷畫面。人生勝利組女主角並不快樂，甚至是孤獨的，正逢生活瓶頸的她發生車禍撞死一位老人，卻意外在告別式上對死者兒子一見鍾情，在宿命與救贖中加入詭趣與嘲諷的重口味胡椒，凸顯在光鮮亮麗的外表下，人性那不可思議的黑暗，與道德的詭異兩難。 當年也曾經被《烈火焚身》(Incendies, 2010)的結局震驚啞口，故事裡的母親娜瓦是個典型希臘式悲劇人物。她臨死前留下神秘遺囑，執意要兒女去瞭解她的過去，但也叮囑他們不要糾纏於過去：“你們彼此相守就好。既然有幸逃離仇恨的焦土，那就努力忘掉仇恨吧。也許我們的下下一代，能夠長出一張「不受欺負的臉」。“但愈探詢，真相愈令人驚愕與難堪。 到了《異星入境》(Arrival, 2016)(突然發現導演的電影英文片名都只有一個單字，有趣的堅持！)，露易絲成了一個生命的旅人，而時間可能是一個圓。維勒納夫此次埋了更引人入勝的梗，時間的順序被打亂，它交錯著更多的線索往返，「如今我不知道糾結於起始與終點有沒有意義」，當時間是非線性流動時，我們是否即使知道結局也做出相同決定？記憶是否真實？未來能否改寫？ 《迷情漩渦》裡説：「我們做愛。把恨變成愛」。這句話可以與娜

《銀翼殺手2049》給了我滿滿的思緒 ，1,000字不夠寫 ，可能需要10,000字 ，這裡先寫下看完電影當下的 12個感動瞬間作為筆記： 謝波：「你不相信，因為你還沒有見識過奇蹟 ！ 」 上一集 複製人羅伊在臨死前說出了對生命的體悟 ，說他 曾看過人類無法想像的事情 ，而這一集更大的奇蹟源自於愛 。 難道不會有一天人類的定義，也由人造人來決定？ Joi告訴K：「我一直告訴你，你很特別。」 K曾對樂芙說：「他(華勒斯)替妳取名字，妳一定很特別。」 Joi沒有形體，她是由光影投射出來的AI伴侶 ， 符合男性理想化女性的個性甜美、善解人意的想像。 荒謬的是，K始終都知道，他所摯愛、戮力付出要守護的，都是虛構的。至於樂芙 ，她說她自己是最優秀的 ，但她也只能是複製人 。 K：「我從未讓自然出生的人"退役"。」夫人：「這有什麼區別？」K：「我以為自然出生的都人有靈魂。」夫人：「嘿，你沒有也過得很好。」K：「什麼？」夫人：「靈魂。」 複製人和人類的一線之隔究竟是什麼？ 有了思想、情感與信念時 的 複製人 ，是不是一個 「生命體」 ？ 夫人：「所有事情都有其秩序，那是我們的工作，我們維持秩序。」「 我們築起高牆來區隔人種，你告訴任一方沒有這道牆，就會帶來戰爭。」 高牆區隔了人種 ，也 區隔了階級與貴賤 ， 而科技通往的未來 ，是否為光明之路？還是只會越來越糟？ 華勒斯： 「人們誕生後的第一個念頭往往是恐懼，為了生存而奮鬥，真是有趣，我們還不知道自己是什麼，就已經害怕會失去它。」 「 所有文明的躍進，都是奴隸堆砌而成的。」 奴隸也是生命 ，生命若有貴賤之分 ， 映照的 ， 其實是人類寂寞的黑洞。 戴克：「愛一個人的方式，有時候必須選擇當陌生人。」 是的 ，有時放手才是愛。 瑞秋：「這是要測驗我是不是人造人？還是要測驗我是不是蕾絲邊？」 當現代電影科技讓西恩楊飾演的瑞秋再次出場時 ，你能不感動嗎 ？當然 ，資深影迷限定 。 華勒斯告訴戴克：「如果這都是計算出來的呢？」 當你賴以為生的記憶，讓你活得如此燦爛，但如果只是複製於其他人的過往，那麼記憶還是真摯的嗎？ 愛一個人，若是命運的安排，不也是計算出來的嗎？ 法瑞莎：「你不會幻想自己是那個小孩吧？我明白的，每個人都想成為那個小孩。」「為正義而戰，是我們能證明自己最像人類的事。」 誰都想能

35年前的老片重看，總是會讓人想起些許事情來 ， 像是當年我在戲院裡昏沉沉的睡著兩次 ， 還有瑞秋就是當年那個在《軍官與間諜》(No Way Out)裡只演了半場戲卻讓人魂縈夢牽的西恩楊 ，而原著 菲利浦狄克在電影上映前四個月就已經過世 ，作品卻不斷被搬上大銀墓 ，最知名的還有 《魔鬼總動員》與 《關鍵報告》等 。 這部被國外媒體捧為史上最佳科幻電影 《銀翼殺手》 是一部步調相當慢的電影，劇中2019年的洛杉磯比高譚市還要黑暗、比円都還要髒亂 ，當年我一點也不覺得它酷 ，甚至 打鬥戲難看、 主角與反派都很弱 ，但經過了多年的人生閱歷後 ，我慢慢了解電影探討的重點何在，它述說的是生命的短暫、被奴役的痛苦、以及 是什麼讓我們得以成為人類？ 電影更動原著的地方很多 ，上映過不同的版本也略有出入 ，但多年來最讓人爭論不休的 ，無非是男主角戴卡德究竟是不是複製人？ 在原著當中，他是人類 ；但在電影當中，確實有很多徵象顯示他也是複製人 ， 且2002年以後的幾次訪談中，導演雷利史考特都主張 戴卡德 是複製人 。但是過幾天 ， 《銀翼殺手2049》就要上演了 ， 戴卡德竟然又活了卅年 ，這要如何解釋呢？ 還有當年看不太懂的愛情戲橋段 ， 瑞秋 作為一個被製造出來的 複製 人，是從未有過愛情和性經驗的個體，她對於自己和整個世界的理解，完全來源於記憶。當他面對 戴卡德時 心中產生出的感覺，她其實是無法理解的，於是她才會倉惶逃跑。電影留白的地方還有很多被討論的 ，例如： 除了摺紙獨角獸之外，還有一隻摺紙雞和一個火柴人──這些又暗示了什麼 ？ 睽違將近35年的續集作品即將推出 ，又怎能讓人不期待呢？ PS. 菲利浦狄克 的原著《Do Androids Dream of Electric Sheep?》使用的是「仿生人」( Androids) 一詞 ，據說就是Google手機作業系統取名的來源 ，而複製人羅依說他的型號是 Nexus ，也是Google 手機2010年所推出型號的命名來源！ 【電影介紹】原版【銀翼殺手】在演甚麼? |半瓶醋 銀翼殺手 背景介紹-2049之前發生了什麼事? | 超粒方

俄國導演安德烈·康查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）以本片二度拿下威尼斯影展最佳導演獎，此片以絕美的黑白攝影，描述二戰時期三個不同國籍的角色， 輪流 直視著鏡頭談論著他們經歷的一切 ，鏡頭外的審訊者卻付之闕如，像是 希望由觀眾來「評斷」他們的行為 。 歷史對錯 的 討論顯然非本片主要討論的範圍，法國公務員跟妻辯駁他不是替蓋世太保工作，德國黨衛官也一直 服膺納粹 命令，更視貪污為不可饒恕之惡，某種程度他們只是忠於自己的工作。 法國警察局長是戰爭的旁觀者，面對罪惡睜一隻眼閉一眼，只希望明哲保身，最後也難逃一死 。 德國軍官則是參與、執行者，但我們仍可以感受到這個角色在善惡之間掙扎的不安與疲憊 。 俄國女貴族 歐嘉 的 人物設定與性格，則擺蕩於蕩婦與聖母之間 ，她從協助者轉為受難者，到集中營的殘酷逼迫她改變性格，從高傲一路到只想活下來，最後內心轉折 做出了無法回頭的人性抉擇 。 電影 簡單有力 ， 結合劇場表演手法與文學性，加入敘事懸念效果的問訊情境，將二戰納粹迫害猶太人的歷史背景，濃縮進幾個中心人物、場景為主的情節敘事，讓 歷史的大是大非 從人性上去訴說 。 編導 並不是希望我們去評斷誰，而是讓我們感受、理解這些角色， 特別是在那樣極端情境下的善行 。 天堂究竟是什麼模樣？它又會在哪裡？離天堂最近的路，或許就是一顆善良純真的心。 尋找天堂的3個人 電影預告

戴倫亞洛諾夫斯基最吸引人的，就是他從《π》就開始的天才焦慮感。因此他的作品從來都不收斂、也常不知節制，電影中的宗教元素豐富，能營造出近乎信仰一般的熱愛（或厭惡？）。 《母親！》是一部備受爭議與討論的電影，劇情主要圍繞在一對夫妻因許多不速之客的造訪而打壞了他們原本寧靜的生活，同時他們之間的感情也開始受到考驗。 抱持正面態度的影評多是接受了導演「用宗教來切入本片」的說法(電影原名取作《第六日》，聖經中上帝七日創世，在第六日創造出人類 )：人類出現在地球上之前，世界本是個樂園。母親象徵的即是大地之母蓋婭，她親手打造房屋的一磚一瓦，維持著生態的秩序與平衡，但某一日神厭倦了平靜的世界，於是創造了人類，亞當與夏娃出現（艾德哈里斯與密雪兒菲佛），然而這對男女卻展現出人性的貪婪與頑冥，闖入囑咐不能進入的書房，打破神心愛的水晶球(偷食禁果)，而後兩人的孩子也闖入，在爭執中哥哥殺死了弟弟（該隱與亞伯），在房間留下無法洗淨的鮮血。隨著越來越多無禮陌生人的闖入，一群人類就像講不聽的害蟲，不斷地殘害大地之母，直到最後大自然反撲，一切玉石俱焚。 但在我看來這也可能只是導演極度自溺的狂熱作品，具有高度的私人投射在裏頭，信徒崇拜偶像，偶像享受信徒的崇拜。他彷彿在告訴小珍妮佛：妳苦心打理家裡，弄得一塵不染，想要營造完全屬於兩個人的世界，但我卻必須面向觀眾，作品必須受到公評，私人生活必須攤在陽光下供人們茶餘飯後所談論，妳還想有個孩子，但是貪婪的媒體會生吞活剝他，妳能有多愛我？最後就算妳轉身走了，還是有人會遞補妳的位置，如同當初妳遞補瑞秋懷茲。 然後妳看，我只花了一個周末，胡搞瞎搞出來的作品，還是有人膜拜，抑或爭論不休！ 是的，藝術家耽愛孤獨，另一方面又渴望與世界有所連結，這正是創作者瘋狂的心魔辯證。「你只是愛我有多愛你，我給你一切，你卻依然不覺得滿足。」藝術品於焉誕生。 "珍妮佛勞倫斯"邪典鉅獻【母親！】HD中文正式電影預告 【點評】母親! - 我.的.天.啊 | 超粒方

這是一部溫柔的跨性別物語，由《海鷗食堂》的荻上直子執導，故事描述一名被母親半遺棄的少女小友，寄宿於舅舅牧生家，發現舅舅的戀人凜子是一位變性者，但小友卻在這裡找到她所缺乏的家庭溫暖。 本片被日本政府文部科學省選定為「適合少年、青年、成人」觀賞的作品，還得到文化藝術振興費補助，進軍台灣時原本打算在台北捷運廣告，卻因廣告詞中「多元成家」與「這樣教小孩」等字樣被要求修正。可見台灣在性別認同的議題上，仍保守而敏感，但日本真是透過本片來教導小孩如何看待性別平等，也提醒整個社會，不要在行為言語上霸凌傷害這些人。 凜子的媽媽是個偉大的女性，她出現時直率的言語和誇張的肢體動作有點詼諧，卻讓人邊笑邊拭淚。但當她可以驕傲說出「我女兒」這三個字，其實就是母愛最堅強的捍衛。所謂的家人關係，以及親情與愛，在電影中重新被思考與定義。 這部電影裡埋下許多明講或隱喻的橋段都很有力道，一些傳統教育難以啟齒或大人即使經歷過卻無法表達的尷尬處理得明快到位。只要有愛，孩子就會長成溫柔的人，不管性別的基因組合如何。但願這世上的每個人都不再帶著歧視與偏差的眼去定奪他人。 《當他們認真編織時》預告 生田斗真"當他們認真編織時" 柏林影展青睞日片！ 宅男的世界 20170223

《怒火邊界》、《赴湯蹈火》編劇泰勒謝里丹(Taylor Sheridan)編而優則導的處女作，他持續聚焦在法律和文明的邊緣社會，並注入有生命真實感的角色，以及讓人隱約窺見隱藏在冰山下的龐大社會結構，和無法一眼望穿的衝突暗流 。 本片描寫在懷俄明州的印第安自治區風河谷，發生一件少女慘死雪地中的謀殺案。FBI派遣年輕女性探員珍前往調查，在廣闊蒼茫的雪白大地中，深遠的長鏡頭道出唯有強者才能生存的現實；背負著過往陰影的獵人柯瑞，則代表私刑制裁者，宛如是為要讓公道恢復的原始力量。 看著他們漸漸發現真相的過程，也逐漸了解男主角的角色，不單是他過去所失去的，也包括他如何面對這惡劣環境，及在此地求生的人生態度。 這樣的案件要破案並不困難，自治區沒住沒幾個人，查一下足跡，問幾個口供，大概都能查到脈絡。在這種鳥不生蛋的地方，能有多精密策劃的犯罪？多半就是人性的衝動、或與酒精、毒品有關。但好的劇本是讓觀眾能對角色作連結，家庭失去女兒的傷痛，豈是一位完全狀況外、不了解當地文化的「菜鳥」能懂的？ 當最後兇手埋怨此地片草不生，沒有娛樂與女人，他是被逼犯案的，獵人回應說：「我們祖先被趕到此地生活幾百年，唯一擁有的就是你口中的白雪與寂靜」。環境會逼迫人，但真正逼迫人類犯錯的，是他自身的愚昧與貪妒。 獵人最後處置兇手的私刑手法，更依循印地安傳統以牙還牙的智慧，也拉拔了電影整體的高度。那一幕兇手在雪地奔跑的身影，將讓人難忘。那種沉甸甸的底蘊，深擊人心。 【極地追擊】HD高畫質中文電影預告