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2018電影筆記13-美國《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project)

小女孩夢妮和年輕媽媽海莉是廉價摩鐵「奇幻城堡」(Magic Castle)的長期住客 ,此地的住戶多半是生活面臨困境的短暫過客,這裡離迪士尼樂園只有幾步之遙,卻是兩個不同的世界。編導運用大量繽紛色彩營造出山寨夢幻樂園的假象,但從孩童的視角而言,這已經是足夠玩耍的冒險天地。當大人們為了三餐奔波時,小孩們就以奇幻城堡為基地,開始著每日的奇妙旅程。 西恩貝克導演曾在2015年推出以三支IPhone5S拍攝的《夜晚還年輕》而走紅 ,他關懷著生活在社會底層邊緣的小人物 ,此次他透過一個近乎漫無目的的夏日 ,呈現童趣背後的殘酷社會現實。曾經進出監獄的單親母親沒有穩定工作 ,只能過一天算一天養活女兒 ,但生活的困境很難被扭轉 ,海莉用盡各種辦法籌措房租 ,賣膺品、偷手環變賣 ,終至賣淫。再厲害的拳手也有被擊倒的一天 , 她剩下的 ,只有憤怒。此時海莉母女就像融化的冰淇淋 ,任人踩踏 ,對比先前的美好童年 ,根本就是大人編織出來的謊言 。 夢妮 說起髒話的低俗力道、和對抗規訓的霸道跟海莉 如出一轍 ,也讓我們體會海莉如何成長為今日模樣 。社工的介入能改變貧窮的輪迴嗎?還是我們跟旅館經理巴比一樣 ,只能 束手無策地看著事情發生 ? 片尾珍希牽著夢妮一路奔跑到了迪士尼樂園,但那裡是夢幻天堂嗎?還是她終其一生都實現不了的殘酷?在這個「世界上最快樂的地方」周遭,原來有著許多連站在樂園外圍看煙火都顯得奢侈的人 。 值得一提的是本片製片鄒時擎是台灣人,她對美國獨立電影關注有加,並對社會有敏銳的觀察,她與 西恩貝克兩度的合作讓人感受到無比的生命活力 ,讓我們看到 ,即使在最壞的時刻 ,我們也應該像 孩子們學習直面生活的積極 ,並且去理解與接納社會弱勢 。 摩鐵就是你家!【歡迎光臨奇幻城堡】HD中文正式電影預告

2018電影筆記12-瑞典《抓狂美術館》(The Square)

魯本·奧斯倫在前作《婚姻風暴》裡,滑雪假期中的男主在雪崩當下,拋妻棄子地逃走。我們可以質疑此人自私,但更多時候他可能只是不假思索,本能地反應,然後就做錯事了。這回導演重演人性與文明的荒謬對焦,將一幅幅城市人性荒蕪與道德困境畫作,放在美術館的框框裡展出,大刀砍向那些拿文化往臉上貼金,喜歡故弄虛玄的知識分子。 美術館館長克里斯欽(=基督徒? =西方 文明?)看起來 世故精明 , 把自己打理得整潔又優雅 , 隨即我們看到他經過戶外廣場時,對路旁志工呼籲與遊民乞討視而不見,遇到疑似遭遇暴力威脅的求救女性,也 畏葸不前 。他老是 跨不過自己與他人之間的 階級與身分 鴻溝,不管手機遭竊後的 威脅 信風波、 Youtube  影片惹來大眾非議的公關危機 ,還是跟 女記者 春風一度後的 瘋狂護套行動 ,連 一句道歉也說不出口。 這部電影像是經過拼貼的當代藝術,電影情節看似鬆散,但 經由一連串的事件串聯,對原本枯燥的文人矯情 行止 ,以 揶揄又 同情得 手法還原其本質 。 電影也像是 一種社會實驗 ,拷問普羅大眾 在大街上聽到有人喊救命或需要幫忙時,是否會挺身而出? 最高潮的戲當然是美術館那場晚宴,扮成大猩猩的表演者野蠻穿梭衣冠楚楚的名流間,眾人依著表演規則不敢作聲,一起經歷尷尬的時刻後,感受到底要多沒人性其他人才會挺身而出。 「The Square」本意就是一個「框」,透過 片中藝術家 設置在的「框」,想傳達「人人皆有權在此發聲」的平等性。然而,貫穿本片的卻恰恰相反是「藝術與社會的階級性」 。 尤其 當 「框」( 個人光環 、點閱率、詞藻)被打破後,那原始的內在究竟禁不禁得起檢驗? 誰能定義藝術?什麼是高貴?什麼是貧賤?誰能代表藝術發聲? 不是街上的遊民,也不是看展的你, 而是那些握有話語權的人。 看著狼狽的男主角, 我們是否也看到自己的道德困境 ? 誰不偽善? 人們是否只在 良心發現 或被需要的時候,才會顧及他人? 這真是一部 穿透人性、戒慎自我的警世明鏡。 當所有喧囂都停止後 ,你才會發現 ,所謂 藝術殿堂 , 遠比想像中容易坍塌。 [+抓狂美術館+] HD中文電影預告

2018電影筆記11-日本《第三次殺人》(The Third Murder)

真相是一隻大象,我們只能當瞎子;《第三次殺人》圍繞著一宗兇殺案,卻不將重點放在「誰是真兇」的推理懸疑 。 導演一開場就揭示真兇,可是隨著劇情的推進,觀眾卻愈看愈模糊,看到最後愈發覺得真相無法被理解。原來,「第三次」殺的人才是重點,但到底是 役所廣司自的正義復仇? 自我審判? 還是體制殺人 ,大家只能各自解讀 。 因殺人案入獄服刑30年的 三隅 ,出獄後再次犯下殺人罪遭警方逮捕 ,但是他反覆的證詞 ,使得案情愈發撲朔 。 到了 影片中段,三隅否認殺人與死者女兒 咲江 的出現 ,更加深真相的 迷離 。 劇中那句「精神治療不是科學領域,而是文學範疇」 ,可以說是 是枝裕和 首次挑戰犯罪推理題材 的最佳註解 , 他慣常對於人性溫情的 敘事 , 藉重盛律師試圖拼組兇案真相過程,以三個家庭為對照的 殘酷日常 ,窺視 社會中存在的種種家庭問題 。而 「不在場的父親」依舊,「被剝奪的幸福童年」也依舊 。 當 三隅激動 地問著: 「 你相信我嗎? 」我想 指的不只是相不相信自己沒有殺人,而是相不相信 三隅 的存在本身。到底審判是一種理解,還是選擇? 當 重盛與 三隅兩人 鏡像的臉孔幾乎重疊起來 時, 透過不斷對話,我們發現兩人的價值觀竟有許多相似之處,究竟是什麼原因使他們的命運天差地別?最後 , 當三隅說出:「不可以對我這種殺人犯有所期望。」 重盛 才終於體會到理解的不可能,與真相的徒勞 ,退出了重疊的鏡像 。 究竟人為何會犯下殺人之罪?誰又有權利對他人判刑定罪?有血緣的家人,可能是重傷你的人。 無血緣的外人,卻可能拯救你重生。 家人的定義究竟是甚麼? 客觀的事實或許可以被歸納,並在法律或現實裡找到安心的答案 ,但是 , 正義底下名為司法的血淋淋人性 , 把殺人背後的真相和動機棄之不理, 無法理解犯罪者 ,也不想 理解 , 社會的體制只會讓人關心自己。 這才是是枝導演 對人性和法律矛盾的最終叩問! 精彩對白: 「你對真相沒有興趣嗎?」 「生命始終都與自我意志無關,人無法選擇被生下來,甚至可能死的不明不白。」 「反正沒人會知道真相,不如選擇有利的證詞」 「我才不管什麼法庭戰術,我只問你相不相信我。」 「辯護不需要對當事人有所理解,又不是在交朋友」 「世界上就是有些人不該被生出來。」 「 以前何時沒苦過,無人可訴苦時,

2018電影筆記10-羅馬尼亞《陌路狂犬》(Câini)

這部稀有的東歐驚悚電影讓人不太容易進入狀況,但如果我簡介說這是羅馬尼亞版的《險路勿近》(No Country for old man)或許比較容易懂。 羅曼天外飛來地繼承了祖父阿雷的大片鄉下土地遺產,頓時心花怒放,一心想把這片鳥不生蛋的邊境草原轉手,讓自己的人生小小翻轉。奇怪的是,處分合法繼承的土地似乎暗中遭到阻擾,原來祖父阿雷是地方黑幫老大,這片土地 有許多黑幫賴以為生的 黑暗勾當。 警察 所長看出危險所在,警告年輕人回城市裡去 , 合法買賣並不存在於這個法外之 地 ,在這裡 , 暴力私刑可以解決一切 。 導演以低調隱藏的情緒敘述故事: 警察 不願面對的真相、沙米隱而不發的殘暴,羅曼想像不到的流血,每個角色都很壓抑,但空氣中卻可以嗅出濃濃的不祥氣息,來自城市的中產階級與暗處蠢蠢欲動的暴力對峙,有一種緊繃的張力 ,直到 最後關頭那突如其來的暴力掀開底牌! 在國家權力難以觸及的邊陲,居民自有一套原始的暴力與生存本能,那股暗流代表不同價值間的衝突。長鏡頭下抑鬱荒涼的影像,與黑夜中傳來的狗吠與槍響,會一直低迴在我們的腦海裡,如同殺手齊哥的妹妹頭跟漢尼拔博士的面具,怎麼也忘不掉。 【陌路狂犬】HD高畫質中文電影預告

2018電影筆記09-法國《天上再見》(Au revoir là-haut)

這是一部法蘭西特有的詩意寫實電影,精緻細膩的美術與攝影,揉合了戰爭創傷題材,有一種特殊的靈氣。開片一鏡到底的戰場俯覽鏡頭讓人想起《未婚妻的漫長等待》,電影精美如畫的細節與荒誕情節聯想到《布達佩斯大飯店》,最後男主角的縱身一跳,馬上令人浮出 《鳥人》跟 《臥虎藏龍》的玉嬌龍。 一戰停戰協定業已宣布之時,法軍博戴勒上校卻執意下令攻堅,讓天才洋溢的愛德華為營救同袍阿爾伯特而受傷毀容。失去下巴的愛德華在戰後謊報死亡不願意回家,而博戴勒則靠著不法手段大撈戰爭財。看見政府對戰後軍人處境的漠視以及資本家的虛浮橫行,愛德華開始策畫假造戰後紀念碑的設計圖詐財,用自己的方式來報復這不仁不義的社會。 本片改編自鞏固爾獎同名小說,整部片敘事節奏明快,直白描寫了戰爭殘酷和人性險惡,雖有劇情通俗、色彩誇飾之嫌,但 高度風格化的 法式幽默、出彩的美術設計與戲劇張力十足的演員對戲 引人入勝 , 有超越現實的批判力與十足 令人感動的 穿透力 。 在戰場上活下來的人,往往只是迂迴前往地獄之路。 《天上再見》說的不只是復仇和和解,而是戰爭造成兩代人 倫的變色 錯序 ,無法 復補的傷痛。 父子的無法和解, 絕不只源於童年陰影,更多來自戰後歐洲的畸形社會樣貌,父親對兒子的諒解與追尋卻如同希臘悲劇,加速最終死亡的到來 , 超前時代的驕子終究跌落塵埃 ,天上再見。 一次世界大戰可說是將古典歐洲的優雅陳腐碾碎的時代機器 ,這部電影 在高度混雜關係中,從文字到影像,平穩的讓我們見證時代! 電影中北洋軍閥派中國廉價軍人去歐洲幹善後的苦力差事是絕對史實 ,大家可以參考這篇文章。 https://kknews.cc/zh-hk/history/kr8q3o8.html 。 一場華麗絕美的復仇【天上再見】HD中文正式電影預告

2018電影筆記08-美國《人生剩利組》(Brad's Status)

本片描寫的是中年男人的「成功焦慮症」,只要有經歷過那份挫折或徬徨感,觀賞本片將會是一場溫柔的凌遲與拷問,逼著我們面對自己內心的聲音與陰影。 當年校園紅人Brad看到一群大學死黨各個輝煌騰達,而自己卻為了「幫助窮人」 的理想 從事非營利事業 ,似乎被 「 上流社會 」 踢出了社交圈 。他開始鎮日胡思亂想,心神不寧 ,即便他的生活其實過得並不差 。 電影中的許多橋段不斷地在提醒每個人階級的存在與財富的重要,雖然許多人常常告訴自己要知足常樂,但人難免會有競爭意識,特別是在網路時代,「別人生活比我精彩」的想像比以往更加嚴重。一刷臉書,別人天天在出國旅遊享受人生吃香喝辣炫富,而你柴米油鹽醬醋茶,相對剝奪感被放到最大,絕對是自討苦吃。 這個片子好在有很多哲理卻不說教,直接用劇情演出社會真實面貌,演繹我們該如何處世,並以大量旁白誠實表白中年男人的邪惡念頭。其實, 世界是你自己想像出來的,你對別人的感覺就是你內心的一面鏡子 , 誰不想要更多 ,但其實人類最大的敵人往往是自己! 人生中總有一個支撐自己的信念,而這個信念必須要靠自己去體會。 【人生剩利組Brad's Status】HD電影正式預告

2018電影筆記07-英國《最黑暗的時刻》(Darkest Hour)

希特勒和丘吉爾的對抗,是一個禁欲主義者和享樂主義者的對抗 ,也是一個平民領袖和貴族後裔的對抗 ;很少人喜歡他們倆人,却都喜歡聽他們演說。丘吉爾發表過很多華麗的演講,甚至拿過諾貝爾文學獎 。只是過去我們在書中讀到的是一位 戰爭政治強人 ,殊不知他就任時外有納粹、內有政敵 ,還 有一位不怎麼信任他的國王 ,他 接手的絕對是百年難遇的爛攤子。 諾蘭的《敦克爾克大行動》可以說將普通人的故事寫成史詩,而喬萊特的《最黑暗的時刻》則是把歷史風雲人物還原為「普通人」。原來我們讀的書寫英雄是一個 大白天都要喝威士忌和香檳,菸不離手 , 睡午覺睡到四點 ,脾氣暴躁 不穩定 的糟老頭 ? 蓋瑞.歐德曼因本片拿下金球獎影帝,絕非靠特殊化妝術取勝,而是他在揣摩邱吉爾的混濁語調與焦慮情緒,實在維妙維肖。 電影的焦點幾乎都在邱吉爾一個人身上,他的夫人、秘書以及政敵能表現的程度有限 ,但光是形塑與凸顯一代政治人物在面對艱難決定時 ,有多麼的艱難也就非簡單之事 。每個選擇其實都不簡單 ,張伯倫的和談主張也未必就是孬種行為 ,誰又想看見自己的子民同胞血流成河?若是 敦克爾克撤退失敗 ,歷史又會怎麼寫呢?但是政治人物要做的 ,就是要盡最大的努力去評估後再決定 ,用有效率的方法執行 ,然後勇於承擔後果。也期許台灣領導者 ,最起碼 ,不要再講 「幹話」 。 【最黑暗的時刻】最新預告-2018年1月5日 絕不投降

2018電影筆記06-美國《大災難家》(The Disaster Artist)

2003 年的洛杉磯,有一部神秘波蘭富豪湯米維索自編、自導、自製、自演的電影《房間》(The Room)首映。結果放映效果出奇的爛,奇葩般的可笑至極,上映兩周後以 1800 美金的票房草草下片,其劇情敘事不連貫、角色結構分歧、台詞無意義到近乎詭異,影評界封其為「史上最爛電影」。 或許就像2017年台灣有部 奇葩 爛片 《台北物語》一般 ,爛到 成為傳奇 ,口碑 奇蹟似地蔓延開來 ,很多人想要一窺究竟 ,最後 昇華成為一種極樂的 邪教 現象。 十多年後,參演《房間》的第二男主角葛瑞星路一直不太順暢,他寫了一本關於拍攝那部大爛片的回憶錄出版,沒想到被詹姆斯法蘭柯青睞買下版權,最後神還原了這部傳奇爛片的拍片過程 ,把爛片變成神片!這就是好萊塢的神奇。 《大災難家》表面上帶著觀眾一起探究爛片界的《大國民》怎麼被拍出來,那荒腔走板的拍片過程,諷刺著許多好萊塢生態,但電影卻有一股奇蹟的後座力,將你抽離到有一種怪誕的感覺,看到湯米維索怪到真摯,更看到詹姆斯法蘭柯的認真臨摹每一個鏡頭,想著或許那一點都不對勁的台詞,以及姿勢怪異的床戲,可能都是導演滿滿的真實人生,只是他愛得特別且太過用力。 電影在CAST放映後有精彩的彩蛋 ,第 一是把《大災難家》與《房間》的電影片段擺在一起作對比 , 二是 真的湯米跑出來到陽台上邀請假湯米到他家作客!而2018年 , 湯米維索復出 ,找回老朋友 葛瑞 拍成了一部新戲 《Best F(r)iends》 ,會不會是另一場新的災難呢? 【大災難家】中文官方預告,1月19日(週五) 向神作致敬

2018電影筆記05-日本《親愛的外人》(幼な子われらに生まれ)

電影改編自重松清的小說《孩子為了我們而誕生》,透過再婚繼父母與子女間的情感糾葛,深刻探討當代家庭的意義。在以「家庭」為名的 複雜 聚合中,四個大人、三個小孩以及一個即將誕生的新生命間,淺野忠信將進退兩難又壓抑情感的好好先生,演繹得很好 。 導演 三島有紀子此次透過片中錯綜複雜的重組「家人」關係,引導觀眾重新思考 「家人」 的概念,以及對當代離婚率高升的隱憂探討。 一般人很難了解繼父要如何疼愛完全沒有血緣關係的子女,不過男主角 田中 幾乎把妻子與前夫所生的兩個女兒視如己出 。 叛逆青春期的大女兒 小薰 整天吵著要見生父,排斥繼父的愛,讓 心力交瘁的 田中 越是努力,越發現即便同住屋簷下,自己終究只是個親愛的外人。對於 小薰而言 , 好不容易接受田中是她的新父親,沒想到他與和母親有了「真正」的孩子,對小薰來說難免會認為自己又再次成為「外人」。 這種從當事人變成外人、再從外人變成當事人的關係演變,是本片最有趣的地方 , 也是其宏旨所在,在現今日本社會中 , 離婚與再婚的關係變化隨處可見,這不是只有身份證上的配偶欄異動而已,實際上卻非你想像的那般簡單,就像男主角在整個過程中的漫長煎熬一樣。「家人」與「外人」,其實存乎你心,不是血緣決定論。而 婚姻 ,也不一定 適合每一個人 。 【親愛的外人】HD中文電影預告

2018電影筆記04-台灣[動畫片]《幸福路上》(On Happiness Road)

五、六年級一代成長在看似動盪不安,但其實充滿機會的時代裏。我們很乖、聽父母的話,讀書準備考試与就業,每周上班五天半也不計較薪水與加班費,不會有人去跳樓。我們敬業樂群,不知道甚麼是罷工,更不會有人向總統丟鞋。 我們聽鄧麗君、鳳飛飛的歌曲長大 ,也深知國家興亡匹夫有責 。 轉眼間我們沒有五十 ,也四十有餘 ,眼睛花了 ,肚子大了 ,膽子變小了 , 小時候,我們都想成為閃亮的大人;長大了,卻只想要平凡的幸福 。 《幸福路上》講的就是這個世代的縮影,那是台灣甫經解嚴、社會正在轉型的年代。女主角小琪出生於1975年,尚在戒嚴的年代。小琪的父母希望小孩好好讀書、考上好學校,然後當醫生或當律師,光宗耀祖賺大錢。小琪一路讀書考上明星學校, 但是 大學畢業後 ,卻不知道自己想做甚麼?之 後出國工作,看似人人稱羨,其實個人卻充滿迷惘與糾結 , 還是徬徨度日 。 在我們成長的歷程中,有很多記憶是值得被說成故事的,它應該是屬於整代人的共同資產,但是台灣人卻缺乏這一部分,甚至極不重視。這部本土自製卡通是一個別具新義的里程碑,一個沒有動畫或長片經驗的團隊端出如此成果非常難得,感動我的是電影能讓我們尋思「我是誰?」「幸福是甚麼?」以及與自己成長家庭、土地關聯的深刻叩問。 我們應該共同記得一些事情, 大家都力爭上游了 ,然後都幸福了嗎? 如果有一天,便利商店集點送的公仔是《幸福路上》,或者 台中動漫彩繪巷裏除了海賊王 、 七龍珠 ,也能有 《幸福路上》 , 那不是很美好嗎? 桂綸鎂、魏德聖⋯獻聲《幸福路上》🏡前導預告!【2018. 1. 5 全台上映】 蔡依林 Jolin Tsai - 幸福路上 On Happiness Road (《幸福路上》同名電影主題曲)

2018電影筆記03-美國《正義聯盟》(Justice League)

小時候,我是個超人粉,覺得克里斯多福李維是世界最帥的男人。重啟版的亨利‧卡維,我怎麼看都不順眼。 因為總是有不想動腦的日子,因為網民說了許多電影的相互關聯性與彩蛋,因為蓋兒嘉朵的笑容,我還是選看了《正義聯盟》。 我必須說這是一部進退失據的重組超級英雄電影,非常不耐看。理論上是應該開闢新局的努力,實際成果卻是過於凌亂與東拼西湊的故事。 我知道大堆頭電影不好拍 ,這邊要鋪陳幾個新角色的出場 , 如閃電俠與水行俠 ,那邊又要來點 蝙蝠俠與神力女超人的曖昧,最後每個人都分到五分鐘 , 讓電影像是無止盡的人物介紹與前情提要 。 再者 反派設計毫無血肉可言 , 像是上個世紀的二流動作電玩, 偶爾插入的如珠妙語,也都顯得 格格不入 ,超人的復活更是隨隨便便 , 真的令人非常失望 。 這部電影可以回味的地方真的不多,除了主題曲"Everybody knows"可以一直聽之外 ,還有 蓋兒嘉朵的美麗 , 沒別的什麼好說了。 【電影預告】正義聯盟HD中文加長版預告

2018電影筆記02-台灣[紀錄片]《日常對話》(Small Talk)

《日常對話》是黃惠偵導演用二十年時光換拍的一部家庭紀錄片,她拍攝看似平常的日常對話,緩緩述說自己的同志母親 、 跟著母親牽亡魂的童年、家暴的父親,及對於母愛缺席的疑惑,最終她道出心中隱埋許久的羞愧祕密。 明明應該要最稀鬆平常的,其實最難說出口,最難問到答案 ,這也是《日常對話》最可貴和勇敢的地方。 以紀錄片形式所揭露的家庭樣貌,階層處境,愛恨曖昧並行的母女情結,有一種不待多說的力量。 其實 片子本身已經被討論得很多了,觀影時 ,我更好奇 黃惠偵是從多小年紀就開始這個拍攝計畫?她是如何煎熬走過來成為一個女導演? 把家庭私事攤在陽光下,真的妥當嗎? 拍這部片,給觀眾看根本是其次,作為一種家書、拍給她的母親看,開啟親子間原本看似無法對話來走向和解之路 , 才是她的真用意。 對於本片的相關文章 ,推薦閱讀: 用一輩子,換拍一家庭紀錄片——專訪《日常對話》導演黃惠偵 www.biosmonthly.com/interview_topic/8265 【映後QA】 《日常對話 Small Talk》 www.wmw.org.tw/tw/title/196 【日常對話】正式預告

2018電影筆記01-印度《牛頓的理想國》(Newton)

印度大選將至,熱血青年牛頓自願前往被共黨佔領多年的叢林村落進行監票,一行人在武裝軍隊護衛下前往廢棄小學設置投票所,早上八點開放投票,有投票權的村民卻遲遲不現身。當政府官員帶著西方媒體記 者前來投票所採訪時 , 武裝軍隊 趕忙派員到村落,將村民「押送」到投票所..... 這 是一部非典型、慢節奏的非典型印度電影,通篇不見血,卻以一種極 荒謬的情境,著實 幽默地嘲諷了現代印度的民主制度。 牛頓是個 滿腔熱血的 理想主義者 ,當看到 駐紮部隊上下一副冷漠的態度,把投票當成一場秀,還有 村民根本對選舉一事毫無概念時, 投票又能改變什麼?牛頓為了完成使命 , 一邊教育部隊軍人,一邊跟村民宣揚民主化的重要性,但我們都知道這只是一場 徒勞無功的 民主 假象 。 牛頓本名叫做駑鈍,因為常被嘲笑而自行改名,而一個太過理想化與不懂變通的人,真的是又駑又鈍;幸好導演留給觀眾希望,村落女老師瑪樂蔻在投票事件過後六個月,特地前往拜訪牛頓,重逢的倆人臉上充滿喜悅,瑪樂蔻說他要不要一起喝杯咖啡?牛頓說:妳要等我五分鐘,我五分鐘後才下班。牛頓沒有被環境擊倒或同化,依然保有他的原則與堅持, 代表了影片對於維護民主的一種决心 ! 民主不是把 選舉 制套用過来就能實現的,政府必須相信民主、尊重民主,這個制度才能行之有效 。 Newton - Trailer [HD] 1080p (2017)