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2018電影筆記29-美國《一級玩家》(Ready Player One)

《一級玩家》是一部有著 滿溢懷舊情緒的冒險電影,史蒂芬史匹柏也不負聲譽,端出了一道華麗又精彩的特效視覺 盛 宴,對於原著 中描述的娛樂文化掌握的相當精準,特別加入的庫柏力克 《 鬼店 》橋段也未顯突兀 ,更讓老影迷玩得相當開心。 除了向經典電影與老遊戲致敬之外,本片最大噱頭莫過於片中出現眾多流行文化的 「彩蛋」 ,像是 《 回到未來 》 、 《 阿基拉 》 、 《 鐵巨人 》 、 《 哥吉拉 》 、 《 鬼娃恰吉 》 、 《 快打旋風 》 , 甚至是 《 機動戰士鋼彈 》 等著名角色都出現在電影當中,充滿娛樂性的 童年回憶 。 史匹柏作品有其一貫通病,電影有 非常的「政治正確觀」、 不太難捉摸的劇情脈絡, 以及 反派行為的幼稚化,但本片 就算抽離彩蛋帶來的懷舊催眠,仍有其可觀之處 。 這部戲真正的主角 是哈勒戴 ,而劇情重點在 「不分時代的寂寞」及 反思「生命歷程」的初衷 。對於觀影者而言 , 經歷過的東西不一樣,樂趣也有所不同 。 哈勒戴設下 的三個獵蛋關卡: 賽車難題,講的是要懂得打破常規 ,才可能會找到新出路;在 《 鬼店 》裡則告訴我們要正視生命的遺憾 、面對自己的真實情感 ;在最後 《冒險》遊戲裡 ,要懂得遊戲的初衷、過程比結果更重要。當你 「成了跟自己想像不同的大人 」 ,你就會更努力想找回失去童心的自我,而 虛假的東西無論多麼美好、多麼逼真,它終究是虛假的。 主角韋德等人的闖關遊戲,彷彿是時間倒著走的旅程,越活越年輕,也越單純,最後回歸到童年時期的自己,這也是史蒂芬史匹柏想要重新找回自己童趣的心,就像關於遺忘如何飛翔的小飛俠,要重新學會飛翔、相信夢想。 史蒂芬史匹柏【一級玩家】HD最終版中文電影預告 《一級玩家》彩蛋解析 以及背後的真正意義 | 電影解析 ※電影金句: 「綠洲唯一的侷限在於你的想像力」 「現實世界很可怕、很痛苦,但也是唯一可以好好真的吃一頓的地方,因為現實,是真的。」 「我喜歡以前還是遊戲的時候。」

2018電影筆記28-[金馬奇幻影展]英國《史達林死了沒?》(The Death of Stalin)

電影中的歷史與政治課,往往比書本與現實更精采。1953年的蘇聯有兩大歷史懸案:一是史達林之死;二是貝利亞之死。史達林怎麼死的?有人說被毒死、有人說中風而死,這段史實至今眾說紛紜,且看英國喜劇鬼才Armando Iannucci如何以荒誕手法來戲謔異常嚴肅的歷史與政治。而片中所有看似荒謬絕倫的劇情橋段,其實都有所本,他以高度象徵化的人物與故事,濃縮了極權主義,道盡歷史與人性的荒誕! 這部由英國演員出演、拍攝的荒誕喜劇,改編同名法國漫畫,被俄羅斯當局禁演,劇情主要講述在史達林去世後,蘇聯的紅場大亂鬥。姑且拋開全程英文臺詞可能讓人出戲,就把它當作誇張、效果性的演出。或許熟稔俄國歷史的觀眾,能一眼發現電影中的情節跟史實有些許出入,但還原程度之高可能已超乎想像! 比起史達林之死,貝利亞被槍決更為懸疑。這位蘇聯秘密警察頭子在史達林執政時是出了名的殺人惡魔,落到他手下的人,必然死無葬身之地。但是當史達林死後,他卻一反常態大赦政治犯、平反寃案,甚至縮減軍費、調整民族策略,大力拉攏人心。惶惶不安政敵們的焦慮神經完全被挑起,所有失控的舉動傾巢而出,大奏政客黑心的輪舞曲,在瞬息萬變的政局裡,誰都可能被肅清、也都可能莫名其妙撿回性命! 同名暢銷漫畫改編【史達林死了沒?】HD高畫質中文電影預告 ※電影金句: 「你們所有的人,都可以吻我的俄羅斯大屁股!」 「我們現在改朝換代了,倒要看看是誰敢開第一槍。」 「怎麼,你現在變好人了嗎?你關了全國一半的人,打他們、強暴他們、殺害他們,你現在想要人民喜歡你了是嗎?」

2018電影筆記27-法國紀錄片《最酷的旅伴》(Faces Places)

2018奧斯卡終身成就獎得主、有「新浪潮老祖母」稱號的Agnès Varda創作靈感不減,與知名的行動藝術家 JR 共同導演紀錄片《最酷的旅伴》,用邊拍邊玩的方式呈現電影,隨興卻充滿人文關懷。兩位年齡差距50歲的藝術家開著行動攝影車上山下海,遍訪法國礦區與畜牧鄉村小鎮,與當地居民交流並拍下其肖像,再以數位大圖輸出拼貼於建築牆面,讓小人物的臉孔與身影留存成為地景,也讓在地歷史躍然眼前。 兩人在旅程中除了藝術創作之間的對話外,更不時透露出生命階段的差異。Varda從自己身上察覺的衰老和深刻的記憶,總和世界有著親密的連結,當她重現高達《法外之徒》在羅浮宮奔跑的經典畫面與回憶導演丈夫Jacques Demy時的真情流露,令資深影迷動容不已。 人類真正珍貴的東西是無價的,而美好的事物是稍縱即逝的。我們選擇怎麼看世界,世界就會在我們眼中呈現什麼樣子。看這一老一少走遍法國的美好旅程回憶,每一張劇照都有它的故事,讓人微笑或感動,更羨慕這種跨越世代、打破藝術界限的友情。如果你熱愛這個世界,想挖掘體會其中各種美好,其實只要能帶著關懷與好奇心,人生就能有新滋味。 奧斯卡最佳紀錄片提名【最酷的旅伴】HD中文正式電影預告 ※電影金句太多,僅摘錄如下: 「如果我給你一個目標,你願意再啟程嗎?」 「機遇,永遠是最棒的推手。」 「每個人看事情的角度不同,距離也不一樣,甚至連高度也有落差。」 「為他們拍照 讓他們留下痕跡這樣他們才不會掉入我 的記憶黑洞。」 「我經常在想死亡,不覺得我害怕死亡,或許我在死前的那一刻會很期待。」 「朝著美景出發,來跟人群相遇。我們用旅遊,玩出想像力的無限可能。」

2018電影筆記26-美國《金錢世界》(All The Money In The World)

本片引發媒體的關注,除了凱文史貝西捲入性侵疑雲而遭臨陣換角的驚人「九天重拍」,還有電影改編自1973年一樁轟動全球的綁票事件,當時富可敵國的石油大亨尚保羅蓋提的孫子保羅三世遭人綁架,以吝嗇孤寒聞名的他堅持不肯付贖金。蓋提家族是美國近代史的傳奇家族,只是常常上版面是負面新聞居多。 雷利史考特導演的本片以貼近史實的角度,節奏明快地告訴大家:凡事皆有價值。老蓋提不只貪財,也貪權貪色,他的信仰就是錢,錢完整了他。老先生有五段婚姻,育有五子(維基百科),但他並沒有給予所有孩子一視同仁的照顧。蓋兒鼓勵老公與失聯父親聯絡後,雖然帶來了物質的豐厚,保羅二世卻禁不住誘惑,為了情婦離婚還染上毒癮。當兩人協議離婚時,蓋兒選擇孩子的撫養權而不收任何贍養費。 老蓋提是精明的生意人,看「投資報酬率」決定事情,然而人人都會打算盤,我們生活的世界就像是大型買賣場,金錢有價,親情也有價,老先生自私,但誰不自私?綁匪、契斯、蓋兒與媒體等,每個角色都曾在貪婪的面前臣服,也都在評估與思索物件價值,《金錢世界》裡,所有東西都可以被錢收買。電影或許沒有明確定義善惡,但卻如希臘悲劇般明示了蓋提家族的崩塌,他的後代相繼沉淪在紙醉金迷的財富黑洞裡。 飾演契斯的華柏格角色很重要卻不夠飽滿,有點浪費電影寶貴的視角切入點,而最能發揮演技的一場戲:「教訓」蓋提老先生那一幕,有點突兀、熱血不足(不知道有沒有被剪掉甚麼?)。但用老蓋提將《聖母與聖嬰》抱在懷中才安心,暗示他內心的脆弱與空虛那幕,很不錯。至於本片最大的收穫,就是讓人稍微理解有錢人思考模式和一般人的不同吧! 雷利史考特執導新作【金錢世界】HD高畫質中文電影預告 ※電影金句: 蓋提:「人生最辛苦的地方,就是搞清楚價格為何。而一切都有價。」 蓋提:「我喜歡收藏東西,因為收藏品表裡如一,不會背叛我。」 蓋提:「我不認為付贖款是好主意。我還有14個孫子、孫女。現在只要我拿出一毛錢,將來他們也會被人綁架。」 蓋兒:「你要給我一點時間,我在對抗一整個帝國。」綁匪:「不是只有妳是如此。」 綁匪:「如果我小孩被綁了,我會用盡方法,去搶,去偷,去偷更多的錢,我都要把孩子贖回來,對我們來說,家庭才是最重要的。」

2018電影筆記25-美國《可可夜總會》(CoCo)

死亡是甚麼?對於墨西哥人來說,死亡代表的是另一種形式的希望,也就是精神不滅。深刻嚴肅的生死議題本來是動畫片大忌,導演Lee Unkrich勇敢拋棄討好小孩的公式,專心談論成人世界追求的情感核心,十分有勇氣。而皮克斯不斷進化的技術,不但抓住亡靈節的文化要素,描繪出燦爛有趣的亡者世界,連骷髏亡靈也逗趣可愛,讓人沒有一絲恐懼色彩,搭配拉丁風音樂與考究美術,使得本片非「大人限定」,而可以闔家觀賞。 電影講一個家族不解的百年心結:熱愛音樂的曾祖父,為了追尋夢想拋棄家人,過於心碎的曾祖母獨立養家,並立下誓言不讓後代碰觸音樂。偏偏家族後代出了一位天生熱愛音樂的男孩米高,他感受到血液中奔騰的音符,渴望站在舞台上歌唱,最後他決心擺脫家族枷鎖、追尋自我,卻陰錯陽差踏進亡靈世界。 音樂和夢想,是本片中無可取代的關鍵元素;記憶和懷念,則是貫穿全劇的核心思維;最後劇情的轉折回到親情間的相互扶持、彼此牽絆,都讓這部電影的高度更上一層樓。什麼是真正的離開和消逝?什麼又是真正的流傳和記得?孤獨並不可怕,比死亡更可怕的事,就是被人遺忘。承認創傷的存在,才有開啟療癒的可能。 【可可夜總會】最新長版預告 ※電影金句: 「我不想選邊站,為什麼你就是不能支持我?」 「你不必原諒他,但不能忘記他。」 「如果人間不再有人記得你,你的形體也會自靈界消失。」

2018電影筆記24-[經典禮拜]英國《此情可問天》(Howard's End)

同樣改編自E.M.佛斯特的小說、詹姆士艾佛利執導,《此情可問天》無論改編或欣賞的難度都遠超過《窗外有藍天》和《墨利斯的情人》。但其品質之精緻與兼具文學的底蘊,經過4分之1個世紀後,只有愈見其光華。 整個劇情圍繞著一棟老宅打轉:房子先是被女主人在遺囑裡贈與結交不久的新朋友,但家人當老媽臨老糊塗而湮滅證據,那曉得後來鰥居的男主人輾轉追求並娶了原先被贈與的對象。故事中人物繁多,透過三個家族:社會階層的上、中、下三戶人家,讓生活樣貌原本毫不相干的人們交錯匯聚,激盪出來的人情事理讓隱藏在層層拘謹裡的英式禮俗,變成鋒芒刺人的社會控訴。 瑪格麗特透過婚姻成了霍華德莊園新的女主人,但是人際間的緊張關係卻無法消彌。妹妹海倫過度的浪漫與莽撞,讓愛情跟親情有所衝突,進而模糊了道義與感情的界線。儘管劇本已刪減原著不少劇情,但是還是充滿了大量的日常情節與對話,加上細緻講究的美術考究,堆砌出完整典型的英式風情與個性立體的人物群像,而導演的功力也夠,讓角色們看似行禮如儀,卻能在細微處盡顯心事,成了一部近乎完美、慢火燉煮的莎式詩意悲劇。 11/10【此情可問天 經典數位修復】中文預告

2018電影筆記23-美國《郵報:密戰》(The Post)

《郵報:密戰》 改編自 1971年 真人真事 ,當時 紐約時報率先揭露 「五角大廈」機密文件 ,透露美國白宮早已 知道打不贏越戰,卻為了選舉隱瞞真相、任憑年輕軍人上戰場赴死。當 紐約時報被政府盯上以後 , 華盛頓郵報也藉由管道 取得了那份機密文件,向來與美國政府關係良好的 報社總編輯與發行人因此面臨了是否要 與政府作對的 矛盾抉擇 :看著紐約時報的下場,加上自身地方小報的色彩與財務窘境 ,所冒的風險何其之大! 史蒂芬史匹柏導演 ,加上 影帝湯姆漢克斯與影后梅莉史翠普三大巨頭的合作幾乎就是品質的保證,加上故事敘事的角度新鮮 ,當年一向被視為花瓶富家女的郵報發行人Kay是如何做出 冒險的決定並且挺住呢?相信老史導演是想在川普時代提醒大眾,新聞媒體的真正價值何在 :有 強而有力的媒體監督,才能避免政府濫權。也 提醒觀眾真實世界中,權力如何擴張、最後侵犯到個人。 《郵報:密戰》裏頭媒體對上政府的故事還是 老派 好萊塢式的善惡分明,不足以激活我的正義熱血,但是讓我有共鳴的主題的是女發行人Kay 的個人掙扎。在 那個時代裡,是用完晚餐過後,女人必須告退到另外房間聊是非八卦的年代,沒有女人可以留下來談政治與經濟 。當時雖然 Kay身居高位,卻像是個局外人,她如履薄冰,卻能在危機中逐漸琢磨出自信與勇氣,讓人看了很有啟發性,但也感嘆那個 嚴謹認真做出 新聞的年代已不復存在 。 電影雖嫌老派 ,但細節堪稱奧妙 , 片中「做新聞」過程中宛如諜報片的細節, 配上當年的打字機、印刷機等等往日報業器材,非常有懷舊的迷人韻味! 【郵報:密戰 】正式預告-2月23日 隆重鉅獻 ※電影金句: 「捍衛新聞出版自由唯一的方法就是持續搞出版!」 「我是在徵求你的建議,不是徵求你的同意!」 「媒體應該為人民服務,而非政府。」 「如果我們不監督他們的權力,還有誰能?」