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這是今年最值得一看的韓國電影，改編自90年代南韓知名間諜「黑金星」的真實故事。導演以精密考究的歷史細節以及北韓容貌的擬真捕捉，拍出精采紮實的東方諜報片。南韓情報員黑金星，假扮成紅頂商人跟北韓進行商業交易，藉此滲透北韓商貿高層。為了打探核武開發情報，他必須深入到最危險的平壤總書記－今正日，取得他的首肯。就在工作進度大舉推進時，他的長官竟因政權危機而背叛理念，拿他當跳板作為選舉鬥爭工具，執政黨為了勝選不惜找共產黨合作！最終他發現自己只是一枚棋子，玩不過兩韓高層的政治遊戲與私利算計，決定奮力一搏。 電影故事的年代離我們並不久遠，加上與共產黨對抗的處境與台灣極為類似，很容易引起共鳴。電影同時批評南北韓兩邊政治人物為了維持自己的權力與財富而刻意操作兩韓情勢的作為：不論是金正日的嗜錢如命，或者金泳三的維權操作，都是將個人利益凌駕在國家與人民之上，一樣不可取。但是電影很有趣的告訴我們，當年，南韓人愛買北韓貨勝過中國貨，但北韓資源缺乏、沒東西可以賣，就把中國貨進口改標籤，看在我們眼裡簡直匪夷所思。但在不可思議的背後所隱藏的，卻是韓國人想要統一的民族情感！ 本片最引人注意的場邊花絮當屬劇組跑來台灣拍舊北京的戲，千禧曼波廊道、大直美福飯店、華西街夜市甚至陽明山中山樓都入鏡，再用CG後製技術修改，可能有人一時還沒看出來，加上台灣臨演在片中露餡講出「台灣國語」，讓台灣觀眾看得很有感。只是看到最後不免感傷，南韓能拍出這麼客觀好看的政治電影來批判廿年前的政權，台灣呢? 劉連昆案有可能拍成電影嗎? 史上首部台灣取景韓片【北風】HD中文正式電影預告

遇到好萊塢的類型罐頭電影時，我的寫作瓶頸就來了，於是就來信手寫個十二條隨想交差唄： 1.七個女賊結夥偷珠寶，電影片名卻是Ocean's 8，基本上就已經劇透了。 2.當我第一眼看到珊卓布拉克時，我以為是看到了麥可傑克遜。 3.珊卓布拉克的母親是德國人，難怪講起德文來字正腔圓。 4.演過Carol的凱特白蘭琪被好萊塢定型為蕾絲邊了嗎？ 5.喬治·庫隆尼只以相片出現太沒意思，若能穿插一些閃回畫面更能有加分效果。 6.塗鴉教父班克西的作品亂入博物館引起館方注意的那段插曲有趣，結合時事。 7.除了珊卓布拉克外，其餘成員的背景如高山空氣般稀薄，鋪陳不足，較難產生共鳴。 8.安海瑟威「黑化」的過程有點勉強，感覺是劇組特意為他添加戲份。 9.即使美女如安海瑟威，生完小孩後還是顯得比以前的「貓女」壯碩許多。 10.料事如神、煞有其事的保險公司調查員最後的反戈設計我覺得是還不錯的黑色幽默。 11.全片最吸引我的其實是女星們的服裝秀以及那個3D眼鏡遠端造物技術。 12.女人原本騙術並不高明，她們是被男人騙了以後痛定思痛，最後才變得比男人更厲害！ 【瞞天過海：八面玲瓏】中文官方預告

2018年的世界盃足球賽在俄羅斯舉辦，一共有11個主場城市，明眼人會發現，怎麼在立陶宛與波蘭中間也有一個主場？沒錯，這裡是俄羅斯在歐洲的飛地，叫做加里寧格勒（Kaliningrad），是二次世界大戰後根據波茨坦宣言，德國割讓給蘇聯的土地，佔地15,100平方公里，人口約150萬。過去這邊一直屬於東普士的王都，舊名叫做柯尼斯堡（Königsberg）。 2007年德國一部三小時長的電視電影《百萬大逃亡》（March of Millions）(亞藝可以租得到)劇情描述的就是二戰末期東普魯士居民大逃亡的情形。1945年1月，隨著前線戰事吃緊，難民潮湧現，希特勒下令堅守，將柯尼斯堡變成要塞城市，準備與俄軍一決死戰，並不許居民撤離。電影當中的蓮娜的父親不願離開世居祖業與屬於他的貴族世界，堅持留下來。肩負家族安全的蓮娜只能獨自帶領家人踏上不確定的旅程。 1979年德國新浪潮大導演施隆多夫(Volker Schlöndorff)最著名的電影《鐵皮鼓》（Die Blechtrommel，又名：拒絕長大的男孩）的電影背景與這段歷史也有密切關聯。電影開場馬鈴薯田裡的逃難和收容情節，帶出了外在野地烘烤馬鈴薯的外婆，她用四條大裙掩護了槍口下的難民，卻也讓難民成了主人公奧斯卡的外公。這位難民，就是東普魯士大逃亡的人民之一。 1945年哥尼斯堡戰役的納粹逃亡被稱為德國的敦克爾克，又名「漢尼拔」行動，這段歷史讓人最感興趣的當然不是難民們，而是傳說中的「黃金列車」與「琥珀宮」。當年蘇聯紅軍兵臨城下，納粹黨人逃亡之際，並沒有忘記自己多年搜颳得來的金銀財寶，傳說他們將整整300噸的黃金和珠寶，塞了滿滿一列火車廂，其中可能包含「琥珀宮」。但黃金火車從此就消失於人們的視線中，行蹤成謎，此後70年間，有無數尋寶人沿途尋找，每隔一段時間就有傳言說寶藏已經被找到開挖的新聞。 黃金列車曝光！戰爭後消失 世界的第八大奇蹟"消失的琥珀宮"重見天日！｜【國際大現場】20180331｜三立新聞台 琥珀宮原來是聖彼得堡附近凱薩琳宮內的一座奢華的建築，通體由琥珀和黃金裝飾而成。在18~20世紀間被人稱作「世界第八大奇蹟」。第二次世界大戰中，琥珀宮曾被德軍占據，並被拆裝運至德國柯尼斯堡。琥珀宮是早在1701年，由首位普魯士國王腓特烈一世為了給他的王后禮物打造而成的，風格...

我對阿布哈茲（Abkhazia）的興趣始於二件事：一是近乎科幻電影的傳說：前蘇聯時期的「人獸雜交實驗室」，二是2013年的一部電影《橘子收成時》（Tangerines）。 在1929年前蘇聯時期，史達林批准了一個極機密計畫，在阿布哈茲的蘇呼米建立一個猿猴繁殖基地，試圖製造出「人猿戰士」—— 用人類的精子給母猩猩進行受精，企圖製造出四肢發達、頭腦簡單的新型物種，可以用來採礦開墾、器官移植，甚至戰鬥。計畫的執行者是「契卡」(KGB前身)頭子貝利亞(Lavrentiy P. Beria)。 (「人獸雜交實驗室」現在成了猴園) 貝利亞為史達林時期的蘇聯二把手，是史達林大清洗計劃，包括卡廷大屠殺的主要執行者，歷史上極大的惡人。史達林是喬治亞人，而貝利亞就是阿布哈茲人，這也可以解釋為何實驗室會設在離莫斯科千里之外的蘇呼米。2017年的英國政治諷刺電影《史達林死了沒？》(The Death of Stalin)裏頭，與赫魯雪夫分庭抗禮的就是貝利亞，最後鬥爭失敗當場被抓去槍斃。 阿布哈茲共和國在哪裏？( 維基百科 )它就在黑海東側，喬治亞的西北一隅，北邊緊挨着高加索山與俄羅斯。世界上只有幾個國家承認它的主權，包括俄羅斯、尼加拉瓜和祕魯。蘇聯解體後，阿布哈茲自行宣告獨立，與原來的宗主國喬治亞發生內戰，由於蘇聯的背後支持，雙方一直存在領土和主權的爭議。它和德涅斯特河沿岸、納戈爾諾－卡拉巴赫共和國及南奧塞梯被視為後蘇聯「冷凍衝突」地區。 入圍奧斯卡最佳外語片的喬治亞電影《橘子收成時》，說的正是發生在1992-93年，喬治亞與阿布哈茲兩國間的「柑橘戰爭（The war of citrus）」。這是一部反戰電影，但不以戰場為背景，而是透過一個愛沙尼亞裔的橘農，因為不忍心丟下果園逃命，結果被捲進了戰事周邊的遭遇。橘農意外搭救了兩個交戰後倖存的軍人，一個隸屬於喬治亞，另一個則是為阿布哈茲賣命的車臣傭兵。 【橘子收成時】HD高畫質中文電影預告 老人把兩人都帶回家照料他們的傷勢，也勸他們放下對彼此的仇恨。而這位居中調停的老人，卻是愛沙尼亞藉，他的家人在喬治亞內戰時，通通返回已經重新獨立站起來的祖國去了。為什麼有很多愛沙尼亞人移民到高加索地區討生活？絕對不是因為家鄉太冷，而是俄國的歷史遺留問題。 沙俄在克里米亞戰爭（1853~1856）控制高加索...

先從長得一臉東方臉的史蒂芬席格說起吧，這位好萊塢動作巨星、合氣道高手的電影我沒有看過幾部，倒是留意過幾則跟他有關的新聞報導深感好奇。1997年他來過台灣，當時的總統李登輝接見了他。一國之尊迎來武打明星，想必事有蹊蹺，據信他的祕密任務是幫達賴喇嘛來台訪問牽線。 2016年席格老兄跑了一趟俄羅斯的「尋根之旅」，到了卡爾梅克、圖瓦和雅庫特等地後，宣稱他的祖父母就是來自卡爾梅克，他要回歸祖國，申請入籍俄羅斯。之後，普丁還親自奉上俄國護照，邀請他出任美俄親善大使。他曾公開支持俄國入侵克里米亞半島，遭到烏克蘭政府以危害「國家安全」為由，列為禁止入境的黑名單。 卡爾梅克共和國(The Republic of Kalmykia)在那裡呢？它是現今俄羅斯聯邦內的22個自治共和國之一(請參考 維基百科 )，位於裏海西北側、伏爾加河下游的一大片草原及沼澤區，面積76,100平方公里，比台灣大兩倍以上，人口大約只有30萬人。卡爾梅克人屬於蒙古族，是明代末年西遷的土爾扈特蒙古人建立的汗國。這群人信奉藏傳佛教，也就是俗稱的喇嘛教，是世界上唯一信仰佛教的歐洲國家，境內有寺廟69座，喇嘛超過5000人。 然而，卡爾梅克人的歷史劫難不斷，並且在幾次戰爭中參戰，最終卻都成了戰敗的一方。汗國在1616年建立後維持了長達百年的穩定政權後，沙俄勢力迅速擴張與壓迫，1771年大部分族人跟隨渥巴錫汗的率領離開伏爾加河畔，東歸中國北疆。但是沿途遭遇俄軍和哈薩克人的攔截，死傷無數。1917年共產革命後，留下來的卡爾梅克人在俄國內戰中加入白軍戰敗，在蘇維埃政權成立後遭到報復性殺害，至少處決了一萬人。於是1920年底，大量卡爾梅克人跟白軍殘部一同西移，輾轉流離後，大部分選擇落腳在貝爾格勒定居，史蒂芬席格的祖父就在其中，這也是為何貝爾格勒會有喇嘛廟的由來。 1931年，另一場劫難襲來，在史達林進行農業集體化政策下，他關閉了佛教廟宇並燒毀宗教書籍，把所有喇嘛驅逐去西伯利亞。二戰後期卡爾梅克人受邀加入戈培爾的納粹軍共同抗俄，導致1943年自治共和國建制被撤銷。戰後為了懲罰不效忠的卡爾梅克人，史達林再次命令驅逐所有剩下來的卡爾梅克人去西伯利亞，估計有三分之一的族人死去。1957年，赫魯雪夫允許卡爾梅克人回來重設自治州，一直到1991年蘇聯解體後升格為自治共和國。但是，這群人始終堅持著自己的語言、信...

本片以十九世紀挪威名劇作家易卜生的代表作《玩偶之家》(A Doll's House)為劇本發想的缪思，講述擺盪在家庭、婚姻與工作困頓中的現代女性的自覺成長，以及與父母之間愛恨糾結的親情。 這是量少質精的巴西女導演萊絲‧波丹斯基(Laís Bodanzky)的第四部長片作品，主人翁37歲的蘿莎致力扮演全能母親、乖巧女兒、賢慧妻子、職業婦女和劇作家五個角色於一身，然而越是追求完美，就越覺得所有事情超出自己的掌控。直到某次家庭聚會中，老是與她爭鋒相對的母親突然在家人面前隨口揭露了她身世的秘密，蘿莎才開始面對自己內心的渴望。她遊移在家庭、婚姻、工作與理想中疲累與掙扎，外表看似堅強，內心卻無比脆弱，當家庭與婚姻關係當中只剩下責任，卻沒有了愛與信任時，她再也無法承受一切。 家庭是個很容易就能引起共鳴的題材，卻也是很難處理完整的故事，這種事可以說不因語言、文化而有所差異，本片讓人看到跟印象中迥異的巴西現代家庭親子間的愛恨衝突，精彩又啟發人心。女人在面對關於家庭、婚姻、親子與自我成長之間的衝突與拉扯時，過程真的是如人飲水冷暖自知。劇情選擇多重對照組的方式，來說明各種外遇後不同的狀況，讓人思考甚麼是婚姻當中的「普世價值」，或許當中沒有對錯，只有選擇。 觀眾應該會因為自己的成長經歷與原生家庭不同，而有迥異的感受，但電影中所描述人際關係貼近生活，讓人有種感同身受的揪心與痛快。此外，身為子女，在成長的過程中，我們或多或少都曾對雙親有過微詞，但是當衝突到了端點時，你會發現自己的思維言行，與父母親何其相似，原來，我們都一樣？ 這是巴西版的《橫山家之味》，推薦大家趕快找來觀賞。(MOD正在播放清單中)或許只有犯過錯、受過傷的人，才會懂得如何愛自己，也才會懂得怎樣去愛別人，我們都一樣，那些錯誤、那些痛，都是一種人生練習題。 唯有諒解才能釋懷【我們都一樣】HD高畫質中文電影預告 ※電影金句： 「事事追求完美的人，不過是為了掩蓋自己本身的缺點。」 「即使是親母女，我們之間為甚麼一定要意見相合? 難道你禁不起別人的批評? 」 「不知道從甚麼時候開始，『媽媽」在現代的字典中的解釋，等同『甚麼都不懂的人』...」 「只有接受失敗的事實，才能真正的成長....」

這是一部好萊塢製作的歡樂浪漫愛情喜劇，賞心悅目，笑笑地看完心情會很好的那種。電影敘述一名美國長大的華裔女教授跟著男友回到他的故鄉新加坡，發現男友家庭竟是新加坡首富後，所面臨的一連串挑戰及衝突。作為一部全華裔演員的電影，在好萊塢不常見，即便廿五年前的《喜福會》，或是十三年前的《藝妓回憶錄》，票房的表現並不佳，然而本片卻在北美締造了億萬票房佳績。 很明顯的這是一部目標對準北美市場的電影，特別是亞裔。片子裡當然還是有蹩腳的中文、符號化的亞洲圖騰，在我們這些東方人看起來仍然是奇腔怪調，就像是在美國的中餐廳裡會賣海南雞飯和壽司一樣的不協調。先不討論東方人的複雜心理，到底本片在表面浮誇燦爛的「麻雀變鳳凰」老梗背後，如何能滿足西方人士的獵奇心理，並讓各地的華人世界感到興趣呢？ 首先，電影的拍攝班底以華制華，編導都是華裔第二代，對華人的思想跟價值觀有血緣關係；再來，電影以音樂打破文化隔閡，從「何日君再來」的開場到「你懂不懂」，曲曲都以快板重唱方式，讓節奏與旋律有新意，隨後的「人生就是戲」、「我要你的愛」到「我要飛上青天」，無一不花團錦簇、熱鬧亮麗，對劇情氛圍的營造有莫大功勞；最後電影的快速流暢敘事(過去以東方為主題的電影都很緩慢而哀傷)與選角成功，讓主配角各司其職，有所發揮且相得益彰。(饒舌歌手奧卡菲娜飾演的閨蜜佩琳讓人笑翻) 有另外兩點我覺得不容忽視的地方：第一就是電影有抓住東方文化的內裡，並用幽默詼諧的方式探討「華人家庭觀」，讓觀眾在窺視富豪揮金如土的生活之外，看到最傳統的「兩個女人的戰爭」，不管是有錢人還是普通人，通通都要面對。當象徵著美國現代女性追求夢想的個人主義，對上華人傳統女性為家庭犧牲的價值觀時，妳追求的個人幸福將威脅到我奉獻一生建立的大家族，孰是孰非？最後那場準婆媳的麻將對弈戲也堪稱經典，到手的湊一色絕張八條丟出去，象徵瑞秋也是個懂得犧牲玉全之人！ 第二就是，這是一部以女性為主角的電影，即便是男主角尼可．楊也顯得非常邊緣化，甚至會讓人起疑，如果不是母親的認可，尼可還會為了心愛的人與家庭抗爭嗎？尼克刻意對瑞秋隱瞞他的家庭有可能會帶來的影響，也不願跟家人溝通有關女友的事情這點非常不合情理。而過度理想化的結局，就只是好萊塢慣有的Happy Ending而已，然後，就幸福了嗎？ 《瘋狂亞洲富豪》掃掉了好萊塢華人電影的刻板印象：髒亂和貧窮、眼淚...

電影由喬瑟夫喬佛同名自傳小說改編，故事背景在二戰期間的納粹佔領法國，主人翁是十歲猶太小男孩喬瑟夫，在遭到納粹迫害威脅之下，不得不與家人兵分三路逃亡，相約在法國南部的自由區重聚。一家人如同彈珠般散落各地，在路途中見識了人情冷暖，與形形色色的人產生生命的火花，就像彈珠的碰撞一般。 電影透過男孩的視角說故事，與義大利的《美麗人生》類似，沒有可怕的戰爭場面描繪，但相當寫實地呈現孩童顛沛流離的生活，以及男孩最純粹的夢想與希望。男孩一夕之間被迫成長的壓力與絕望，讓人心疼卻也充滿希望。戰爭泯滅人性，可是男孩保持了純潔的心，他只想活下來與家人重聚。 除了幾段納粹追捕與貴人相救的小高潮外，劇情中最令人難忘之處，莫過於父親傳授給小兒子怎樣矢口否認自己的猶太人身分，以及片尾喬瑟夫躍上桌面，面無懼色地大膽說出：「我是猶太人，而他們知道我的身分。」用世故的謊言來試圖拯救書店老闆一家人，讓男孩在敵意滿滿的世界裡終於認同自己的身分，完成成長的蛻變。 片尾，現實中年事已高的兩位老兄弟的出鏡，令觀眾不勝唏噓，很難不被撼動。 《一袋彈珠》中文版官方預告｜7/20「我不是猶太人」 ※電影金句： 「我寧可現在狠心掌摑你，總比害你喪命來得好。」 「我們到了最後幾乎忘記自己為什麼要逃亡！」 「能經歷兩次大難不死，你必須活得更有價值。」 「當一個好人離世時，天上就会升起一顆星星，所以永遠不要放棄希望」

《重生騎士》劇情描述年輕富有天分的馴馬者、牛仔競技場新星布雷迪，在一次競技比賽中，經歷幾乎致命的頭部創傷後，無法再持續競技生涯。面對破碎家庭、沉重家計、傷殘同儕，以及沒落的傳統文化，孤單的他將何去何從？ 這是一部很純粹的美國西部片，觀察的亮點有幾個：一是男主角布雷迪扮演的，就是他本人的故事；二是女導演趙婷，是中國北京長大，到美國紐約大學讀電影的女孩，這是她第二部長片作品，已獲得坎城導演雙周單元最高獎藝術電影獎及國際資金的目光，很多電影雜誌評論她很可能是下一個李安。 趙婷學成後感覺在紐約這個大蘋果沒有創作的靈感，因為對美國印第安年輕人的高自殺率關注而跑到安靜的美國平原區，用僅有的八萬美金拍攝出這部《重生騎士》。她的鏡頭取景除了讓人想到李安外，運用自然光的手法很容易讓人聯想到泰倫斯馬力克。女導演特別的地方就是，除了用劇本表達對美國牛仔精神(英雄主義)的解構外，鏡頭上的人物展現了非常人性化的一面，沒有臉譜化。而男主角除了將現實的中的女朋友隱藏起來外，幾乎全是真實的人物扮演自己，自然而生動。 這部電影在台北電影節放映過，沒有上院線，直接發行了DVD跟上愛奇藝。 2018台北電影節｜未來之光 ｜重生騎士 The Rider