羊男部落

曾以《暴力小姐》獲得威尼斯影展最佳導演的亞歷山卓阿拉納斯，這次再以極具爭議的情節，挑弄冷漠中產階級的敏感神經，《貪婪之家》似乎又更藍西莫了。 豪宅、游泳池與燭光晚餐，年輕富有的夫妻邀請代理孕母共享他們的人生。來自異國的移工女孩粗魯無禮，美麗的女主委曲求全，忍氣吞聲。某日晚餐後，男主人拜訪親戚時卻接獲警方通知，妻子在一場車禍中燒成焦炭。這場意外讓一切開始無法控制⋯⋯ 電影透過一則又一則的冷血謊言，直指人性的貪婪本性。當制裁人極其凌虐的出現，似乎成為另外一種父權壓制的象徵。後半段電影的暴力調教，刻鑿痕跡太深，刻意的風格並不討喜。但是收尾留下一個開放的結局挺有趣的，男主的離開意味深長，觀眾可以各自解釋，考驗你在看見了人性殘酷以後，是否還相信愛。 LOVE ME NOT Clip | PÖFF 2017

《芳華》在中國改檔期的原因至今仍是個謎，但可以確定的是，在金馬影展播放的長度，比中國公映版本要長了十分鐘。它是一個複雜的電影文本，帶有歷史的複雜性， 雖然質感有點過於「紅色」，情節有點流於碎片式流水帳 ，但是舊時代理想主義的飄散，對於曾經經歷集體壓抑的四、五年級一代，不啻是一帖懷舊良方。 電影改編自嚴歌苓的同名小說，描述在七、八零年代間，共軍文工團成員的經歷，當中以在文工團當打雜的劉峰與六位新晉女演員經歷為題。故事內容涉及文化大革命及對越南開戰等敏感情節，故事女主人何小萍的父親就是在文革時期被批鬥至死。 電影的中心人物無疑是劉峰。他愛崗敬業，樂於助人，廿歲就拿了一堆榮譽，卻因為一次錯誤的告白觸摸事件身敗名裂，失去所有。雖然他在越戰中立功又成為英雄，卻失去了一條胳膊。改革開放到了南方，最後還生了一場大病。他作為退伍老兵的代表，生活如此凄慘，讓人唏噓不已。 馮小剛出身文工團，這個記錄屬於自己青春的故事，講起來自然有情感而動人。文工團的興衰史 ，其實正是一幅涵義複雜的理想主義歷史圖像。在當中，個人的夢想和情感與歷史情懷激盪下的榮譽使命緊緊結合，而集體時代的消退和離散所帶來的失落，又是整整一代人無法遺忘的創傷。馮小剛說：「《芳華》是“美好”。但其實我們在影片中看到的更多是美好殞落的過程。正如一齣悲劇中英雄逝去的段落才是它的華彩。在時代的變遷時，曾經“美好”但已然飄散不復存在的理想主義也許才是最動人的。」 馮小剛電影 《芳華》 終極預告

本片榮獲坎城影展評審團大獎，講的是一個破碎的婚姻走到盡頭該如何為繼。俄羅斯名導安德烈薩金塞夫作品以視覺先行，由鏡頭來主導情緒，透過一對夫妻的生活困境，暗示人們毫不關心彼此的環境與冷漠社會間的關連。 一對莫斯科怨偶每日爭吵不停，他們希望儘快賣掉共有的房子，因為這已是一個「無愛之家」。最大的受害者明顯地是倆人的孩子，夫婦各自嚮往開啟新生活，沒有人在關心他。丈夫已經和懷孕女友同居；妻子也正和富有男人約會。 直到兒子 突然失蹤 ，倆人不得不一起尋找消失的兒子。 導演用詩意的攝影美學描繪出由秋到冬的俄國風光圖，並透過時間與空間來連接。 一個個深邃寂寥的鏡頭逐漸積累的情緒，到倆人真正分開後各自百無聊賴的日常，那是一個無法復原的情感空洞。 人從一個關係中逃離到另一個關係中，以為可以為自己帶來幸福，卻經常只是 複製 悲劇。 電影的結尾沒有控訴，反而是一種無差別的、對存在感的無奈哀嘆。那種冰冷陰鬱的俄羅斯感 ，萬物寂寥 ，人心枯索 。 2017 金馬影展TGHFF | 當愛不見了 Loveless

如果今天是奧斯卡頒獎日，我會預測本片是最佳劇情片。英國鬼才導演 馬丁麥多納端出了自 《殺手沒有假期》（In Bruges）後最好的作品來 ，雖然一貫的冷調幽默少了些 ，但殺戮與血漿依舊如影隨形 。 一個憤怒的母親控訴警方辦案不利，無法查出殺害女兒的元兇 ，選擇 在通往家鄉荒涼公路旁租用三塊廣告牌 ，以顯目而 具爭議的 文字質疑警方碌碌無為！此舉讓他與警方 矛盾日漸尖銳，在鎮上掀起軒然大波 ，並 引來媒體關注與報導 ， 眾多人物相繼被捲入血腥與暴力的紛爭中。 本片人物都有强烈而顯著的雙面性格 ，而導演非常厲害 ， 寥寥數筆便把其形象與符號刻劃出來 ，例如：花瓶與莽夫 。女主看似站在法理高點，但負責該案的警長卻癌症末期，堅強的母性光輝立刻被打成衝動不計後果，並且把事件帶向不可預期。而 Sam Rockwell飾演的 警探迪克森也非常搶戲，鮮明的種族歧視與暴力傾向 ，卻是劇情最後 「意外」轉折的關鍵人物 。 導演選擇用荒誕的手法直接刻劃憤怒與偏見等人性陰暗面 ，卻能藉暴力來反暴力 ，借犯罪類型來反犯罪 ，並將一個你以為只是怒火滋長的劇情變成人性本善的示範 ，觀影過程不段反轉 ，充滿戲劇張力又能引發觀眾深思 ，是非常上乘的劇本 。 艾比鎮正是美國的縮影 ，但人們 根深蒂固的刻板印象以及對人先入為主的草率判定更可能是帶來危險的根源！ 2017 金馬影展TGHFF | 意外 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

《分貝人生》在談的是馬來西亞底層華人的貧窮際遇 。2014年，陳勝吉的這個「金馬創投」獲得了百萬首獎 ，三年後終於端出了成品 。 故事講述主人公阿強與妹妹 惠珊生活在吉隆坡的貧民聚落中，平日又要照顧精神失常的母親 ，三餐溫飽都成了問題 。 妹妹六歲生日的那晚 ，一輛 闖紅燈的超速車輛 ，撞上了騎著摩托車的阿強兄妹 ， 妹妹惠珊 不幸 在車禍中過世 。醫院及警方請家屬出示證明 親屬關係 時 ， 阿強卻拿不出任何文件來 ，也因此無法 領回惠珊的遺體 。 導演在映後講評說：「你要是馬來西亞人就知道 ，我只是一切照實呈現。」電影的劇情在一般人看來，似乎有許多不合常理之處 ，但若走近社會 底層 ，會知道他們在面臨抉擇時的無從選擇。 當命運的暴雨降臨時，活著其實沒有任何出口的 ，就只能毫無選擇地一直在路上而已。活著的 ，遠比死去與發瘋的辛苦。 電影中影像所帶及的社會反思議題不少：有都市供水失當、非法戶拆遷、醫療與執法疏漏等 ，看得見新導演的野心 ，也看見他的生澀 ， 勾勒了問題卻顯淺淡 ，少了直擊人心的力量 ，但仍是當代馬華導演中最值得期待的新力量。 只要活著就有出口【分貝人生】HD中文正式電影預告

四百年前的《牡丹亭》裡杜麗娘在夢境中愛上柳夢梅，在崑曲與電影中不斷地上演《遊園驚夢》；八十多年前的《亞特蘭大號》，尚雨果讓分隔兩地的男女主角異床同夢；而今匈牙利人亦有種夢：沈默寡言、左手殘疾的屠宰場東主安德烈，過著孤僻的獨居生活，他深受新進的品管員瑪麗亞的吸引，卻不知如何表達，直到意外發現倆人竟做著相同的夢。他們在夢中變成一對雄鹿與雌鹿，漫遊於森林之中。 當倆人相約夢中見後，心境由內而外開始變化，夢醒後，他們開始嘗試走近對方。夢中他們無需言語就能彼此心領神會，然而現實卻常常因為語言溝通不良而產生距離感。瑪莉亞是不食人間煙火的精靈，記憶力過人，卻有嚴重的社交障礙，她缺乏愛的經驗，安德烈喚醒了她內心未曾被撩動過的情感；安德烈人生閱歷豐富，把自己關在寂寞的牢籠裡，直到瑪莉亞的出現，讓他再次對愛情產生憧憬。 我深深被這部電影所打動，不禁想著：命題看似「輕盈」的這部電影，究竟特別在哪裡，甚至獲得政治味濃厚的柏林影展所青睞？這部影片說的正是人類在自以為學會生活的「規則」後如何畫地為牢，失去了感知的能力。藝術與愛情的存在一樣，需要的是本能的感知，而不是合理性。每個人都是殘缺的，渴望在他人身上找到救贖。但在訊息障礙、交流無法順利進行時，能讓我們能夠牢牢抓住對方的是動物的本能。它風格化地講述感人的愛情故事外，在更廣泛的意義上討論人的痛苦和殘缺，再加上歐洲特有的神祕藝術氣息，讓電影的視覺觀感簡約而迷人，整體的氛圍與風格牢抓觀眾的感官，順利地推動了劇情。 導演對角色的經營更是細膩用心，瑪莉亞由冷冽疏離到眼中發出光彩、唇間一抹微笑，表達對於愛情的渴望，把角色的內心世界「外化」的非常好。 導演說她選擇屠宰場作為故事主場景，主要想呈現「每天看着生命在手中流逝，成為巨大的肉塊，是一種甚麼感覺？我們逃避去想像他們的工作是怎樣一回事，只想去市場把肉買回家，享受一頓美味的晚餐...你生命之中所做的決定都不是完整的選擇，你無法完全掌控你所做的決定，因為你莫視的東西太多。」當人對於工作理所當然、對生命殘酷漠視、或者選擇遠離現場假裝看不見，那已經不是「人」原來的面貌了。 電影的最後，當安德烈和瑪莉亞終相擁入睡，她緊握著他殘疾的手臂。次日的早餐時光，倆人驚訝地發現昨晚沒有做任何夢，這代表著他們的愛情已正式從夢境走進現實。但是，擁有了肉體，是否便會失去靈魂的美好...

遼闊美麗的冰島風光下，男孩與女孩的慾望悄悄地滋長，「性」是美好與祕密的 。 索爾與克里斯汀 兩個男孩，在爆發的賀爾蒙裡探索著自我，卻 各有不同心思 ， 在尚未接觸到 「愛情」 的同時，青春便襲來一道又一道難以抵擋的陣痛，翻攪著他們的人生。 和多數北歐電影一樣，本片以大量天地空靈景致與隱喻襯托出角色內心的迷茫與掙扎，青春的殘酷與酷兒的痛楚徹底融入整個故事的氛圍中。這部電影講的不只是關於性取向、青春期與家庭生活，而是關於兩個男孩之間牢不可破的感情紐帶。原來這個故事是導演本人的親身經歷，只是他的好友没能倖存下來。 雖然劇情稍微瑣碎冗長，卻也帶著人們看見那專屬於青少年的疑惑與不安，是一部非常適合拿來談性別教育的優秀作品。 女孩對著男孩說，如果你是同性戀也沒有關係的。可是，那句沒關係對男孩來說，已經是不可承受之重。每個人都想 從自己寂寞的人生黑暗面中，努力鑿出那道光出口的光 ， 男孩與女孩們的年華那麼美好，而美好的事物卻總叫人悲傷吧！ 2017 金馬影展TGHFF | 青春寂光物語 Heartstone

墨西哥鬼才大導吉勒摩·戴托羅的導演生涯，經常在大製作電影與古怪的的小製作電影間來回轉換，前者像《環太平洋》和《地獄男孩》，後者則有《羊男的迷宫》和《惡魔的脊椎》。最新作品《水底情深》講的是一場浪漫又殘酷的人獸戀：在冷戰時期，一位啞巴清潔女愛上了一個被政府秘密囚禁的人形水生怪物。這部超現實的成人童話，在威尼斯影展摘下了最佳影片的桂冠 。 《水底情深》的劇情不算特別，是加強版的《美女與野獸》再融入《鐵巨人》般的美蘇競賽，但它的視覺效果十分強大， 畫面處理 令人著迷 ， 配樂復古且動聽， 電影雖帶入了奇幻、些許驚悚的元素，到頭來卻仍是一個不折不扣歌頌靈魂與愛的故事。 演員陣容整齊 ， 莎莉·霍金斯 在裡面的表演比起《茉迪的彩色小屋》更能觸動人心，有實力競爭奧斯卡后座。 這則人與人魚的奇幻故事，講的不只是愛情，講更多的其實是這個世界的醜惡，與無所不在的剝削與歧視 。 講述人們說著相同的語言，但內心情感卻是南轅北轍。水的形狀千變萬化，在片中意義更昇華為超越言語、物種的情感，只要心靈相通，世間的隔閡都能迎刃而解 ，如果我們內心能夠保有良善，我們會像伊莉莎一樣，看見人魚的美麗與獨特 。 導演在訪談時有言：「水的形狀隨著容器而改變，如此溫柔，卻具有宇宙間最強大的力量。愛也是，不管是男、是女或其他生物，無論什麼型態和模樣，愛都可以包容一切。」 片中最能騷起老影迷之癢的還有不斷出現的老電影與老音樂，深刻感受到導演對於「逝去」的焦慮，青春與老式情懷的不再，不禁讓人聯想，伊莉莎和人魚遁入水中，是否就從此過著幸福快樂的生活？ 《水底情深》環太平洋導演新作 限制級預告片 本屆威尼斯影展金獅獎最佳影片

這部電影的觀影過程有如倒吃甘蔗，愈看到後面後座力愈強，雖然講的是阿根廷的故事，但是跟我們的台灣實在是太相似了！ 離鄉別井在歐洲生活了數十年的大作家丹尼爾榮獲了諾貝爾文學獎，得獎後卻一直沒再寫作，直到一封來自故鄉薩拉斯市長的邀請信， 他重回出生成長的阿根廷小鎮，受頒「傑出公民」勳章。 本該是衣錦還鄉、回饋故里的溫情戲，最後卻成了荒腔走板的大鬧劇。 鄉親們從熱烈迎接，爭相簽名合影 ， 到各路人馬的目的與面目一一現形，人生百態與世事荒謬全然浮現。 時間並沒有沖淡一切，反帶來更多考驗。 大作家以「教化世人」為己任而歸鄉，以為鄉民會展開雙臂迎接，但當他發現自己只是這些人的虛榮的佈景看板時，他早已深陷在自己稱架起來的陷阱裡無法脫身， 丹尼爾 與小鎮人物的互動呈現出一種智者與愚民間的極大反差，看似無稽但卻都是向現實的嘲弄，讓觀眾不斷反思自己的社會價值觀：誰才是真正的智者？是安逸的平民，還是眾人皆醉我獨醒的文豪？ 全片敘事流暢，呈現了作家複雜的歸鄉心路，嘲弄諷刺的黑色幽默十分上乘 ， 結局也玩了個開放式ENDING十分值得玩味 ， 丹尼爾 最後架著那副白色浮誇眼鏡，一下子就讓人明白他從來都不是那種低調的人才是。 阿根廷男星奧斯卡馬丁尼茲收放自如的精準詮釋，拿下威尼斯影展最佳男主角 ，實至名歸 。五顆星推薦觀賞本片 ，也希望有片商能引進台灣 。 2017 金馬影展TGHFF | 超榮譽市民 The Distinguished Citizen

本片英文片名《Good Time》，有很明顯的反諷之意。這是一場失敗的搶劫案，一個糟糕透頂、漫長到無以復加的夜晚，絕並非好時光。 混混康尼和智能障礙弟弟搶劫失敗後亡命紐約街頭 ， 逃亡過程頻頻出包， 弟弟 被補入獄，情緒失控遭人打傷住院。 康尼鋌而走險進入醫院救人， 使盡渾身解數 ， 在街頭橫衝直撞 。 電影很沉重，是來自底層人生難以翻轉的重，「Good Time」指的應該是康尼兄弟所嚮往的「美好人生」。他們懷抱夢想但最後都只有失望，現實很殘酷，最後康尼進了監牢、弟弟進了特殊教育機構、康尼女友也盼不到她的旅行。不管康尼怎麼努力，他的人生或他弟弟的人生，大概一不小心就會像那名逃出監獄的男子一樣墜樓身亡吧。 Safdie兩兄弟導演狂放不羈的手持搖晃鏡頭，將小人物為了翻身的絕望掙扎，化作一場飽滿而流暢的感官體驗。小小驚喜就是：飾演 傻大個弟弟尼克的就是導演之一喔！男主角以 《暮光之城》聞名的Robert Pattinson這次表演令人驚艷，將一個小人物逃亡的驚恐與神經質表演的很貼近 ！ 2017 金馬影展TGHFF | 失速夜狂奔 Good Time

熱愛繪畫的茉迪患有類風濕性關節炎，父母過世後，被哥哥遺棄、阿姨照料的她為求自立，帶著僅存的畫具離家而去，應徵魚販艾佛瑞的女僕。她住進他家打掃幫傭，也開始繪製小卡，甚至彩繪他的小屋。她的作品意外得到來自紐約的鄰居賞識，她的人生也從此轉變。 故事改編自真人真事，全片於加拿大東北海岸取景，藉由如畫的四季風光，勾勒民間藝術家的生命輪廓。莎莉霍金斯的演技完美呈現出為病所苦者的心靈風景，茉迪筆下一張張充滿童趣的可愛繪畫，展現了她在困境之中，依然保有一顆美麗與童趣的心，讓我們隨著她眼中的小鎮風情，去感受身處社會邊緣人們相互依靠的溫暖。 壞脾氣的艾佛瑞一開始對茉迪無禮，但經過相處之後，同樣被社會排擠的倆人逐漸感覺契合，故事雖是老套路的 「善良女子以溫暖善良的心去暖化內心封閉的男子」，但電影呈現出來的情感卻是真摯動人， 倆人 慢慢從生活開始學會相處、甚至相愛。 我們從這對夫妻的生活中感受到最平凡的幸福，就是愛與被愛著的這件事情吧！ 2017 金馬影展TGHFF | 茉迪的彩色小屋 Maudie

初看《霸王別姬》焦點自然是程蝶衣、段小樓與菊仙的三角戲，再看時 ，注意到的是兩個第四者：袁四爺與小四 ，剛好都有個「四」字 ，一個劃過霸王妝容，另一個則是虞姬搶戲 。 李碧華的作品特色，在於時間的「滄桑倒轉、歲月輪迴」與人物的 「愛 恨分明、個性鲜明」 。 以前看 袁四爺 ，你會覺得這個人獐頭鼠目、老謀深算 ，但是看了幾次之後 ，卻有一種感覺：他是最懂 程蝶衣的人。 袁四爺從來不曾使過卑鄙手段對待蝶衣 ， 在世道中打滾的他 ，世故且敏銳 ，真心的懂戲曲 ， 也 不曾如菊仙曾在兩位主角中造成裂痕 。贈寶劍與佳人沒問代價 ，他對蝶衣不是無知的癡戀 ，而是看到京劇的完美化境 。我覺得 四爺 並不是真正的同性戀 ， 而是因為 蝶衣 是個美好的形影。四爺最終死得輕如鴻毛 ，但他至少沒有跪著失去尊嚴 。而扮演者葛優呢 ，從彼時到現今的 《 羅曼蒂克消亡史 》 ，都是個真爺們！ 張國榮扮演的 蝶衣 ，是這齣戲真正的主角 ，三次的去勢描寫 ，終於讓他雌雄不分 ，戲裡戲外也不分 。第一次 ，母親執意將他賣給戲班子 ，斬斷他的手指 ，代表他與母親/女性的斷絕；第二次 ， 蝶衣唱《思凡》 ，不願按著劇本唱出 「我本是女嬌娥」 ，在師傅的教鞭下收起了他的固執與自尊 ；第三次 ， 蝶衣從變態戀童的張公公府中走出來 ，在寒天裡抱起了棄嬰小四 ，在精神上成為一個 「母親」 。 然而 ，一心也想成為一個 「 角 」的 小四 ，終至養虎為患 ，在文革期間背叛了自己的師傅們 。 小四背叛蝶衣的近因 ，看起來是因為那不合時宜的教誨 ，但遠因其實應該是 蝶衣成名後 ，十多年來對小四的不聞不問 。這樣的報復 ，就像小豆子自小被母親遺棄的輪迴一般 。 《霸王別姬》 ，仍然是我個人心目中 「 華語電影 」的第一名！ 雲南衛視《经典人文地理 》霸王别姬的迷恋与背叛

導演塔伊加維迪提來自紐西蘭，具有當地的原住民血統，過去以小眾作品居多，如：《神鬼嚎野人》與《吸血鬼家庭屍篇》，當我看到這位渾然天成具有喜劇細胞的導演名字出現在漫威電影時，有點錯愕，也引起我進戲院的興趣。 無疑地，《雷神索爾 3》仍然是不折不扣的大製作商業爽片，導演除了讓故事往新的方向、新的美學發展外，也 讓演員大幅度即興發揮， 幽默感與娛樂性十足 ， 本人更在片中軋一角飾演石頭哥「寇格」，並 加入了一些玻里尼西亞獨有的南島民族感。 劇本人物設定雖然與北歐神話的原出處有所出入(例如原設定中 海拉是洛基之女 ) ，但 竄改歷史的壁畫、形塑偶像的戲劇公演、洛基假扮的奧丁以及、自我放逐的瓦爾基麗等劇情，都充滿了 「諸神黃昏」的悲劇色彩；但是加入了 充滿生命力的 薩卡星來調劑後 ，變得熱鬧而歡騰 。 片末的阿斯嘉人民，搭著 受諸神指引的 「方舟」 航向新天地，踏上尋找未來新家園的旅程，與其說是指涉歐洲的移民危機，不如說是在揶揄美國 川普的移民政策 ：當諸神 也成了移民，還得擔心地球人是否會接納他們啊！ 「露天公演版」那幕戲其實非常鬧 ， 奧丁是恐龍博士山姆尼爾演出 ，演 洛基倒在地上的是麥特戴蒙，不知道大家有沒有發現！ 【雷神索爾3: 諸神黃昏】HD中文正式電影預告

矢口史靖導演自編自導，故事描述在一個平日的早晨，正準備起床上班、上學的鈴木一家發現家裡所有東西都沒電了，原以為只是普通的停電，沒想到是擴及整個日本的大事件，全國的電力都徹底消失，交通停擺、手機失靈，一切回歸最原始的自然生活，面對突如其來的危難，鈴木一家要如何一起度過這個難關？ 早已習慣現代文明的人們要如何在缺電的世界裡求生存，是這個題材最有趣的地方 。 即使面對這樣天大的異狀，大多數的日本人還是先 設法保持平常的生活步調去上班上學，很快地 ATM無法領錢、超市無貨可賣、接著用水也出了問題，眼看食物和水越來越難取得，鈴木一家只好騎腳踏車離開東京... 雖然講的是社會失序後的故事，矢口史靖仍然保持其一貫的冷幽默來處理一些人性黑暗面的求生現象 ， 雖然不及是枝裕和的暖心《奇蹟》，但其敘事核心仍指向日式傳統的親情戲碼，然後在公路類型中加入愛地球的環保意識。這種溫情式 的警世寓言 意圖在喚醒世人要懂得知足感恩 ，並思考文明的生存價值！ 《生存家族》官方中文HD預告｜《哪啊哪啊神去村》矢口史靖導演新作