四百年前的《牡丹亭》裡杜麗娘在夢境中愛上柳夢梅，在崑曲與電影中不斷地上演《遊園驚夢》；八十多年前的《亞特蘭大號》，尚雨果讓分隔兩地的男女主角異床同夢；而今匈牙利人亦有種夢：沈默寡言、左手殘疾的屠宰場東主安德烈，過著孤僻的獨居生活，他深受新進的品管員瑪麗亞的吸引，卻不知如何表達，直到意外發現倆人竟做著相同的夢。他們在夢中變成一對雄鹿與雌鹿，漫遊於森林之中。
當倆人相約夢中見後，心境由內而外開始變化，夢醒後，他們開始嘗試走近對方。夢中他們無需言語就能彼此心領神會，然而現實卻常常因為語言溝通不良而產生距離感。瑪莉亞是不食人間煙火的精靈，記憶力過人，卻有嚴重的社交障礙，她缺乏愛的經驗，安德烈喚醒了她內心未曾被撩動過的情感；安德烈人生閱歷豐富，把自己關在寂寞的牢籠裡，直到瑪莉亞的出現，讓他再次對愛情產生憧憬。
我深深被這部電影所打動，不禁想著：命題看似「輕盈」的這部電影，究竟特別在哪裡，甚至獲得政治味濃厚的柏林影展所青睞？這部影片說的正是人類在自以為學會生活的「規則」後如何畫地為牢，失去了感知的能力。藝術與愛情的存在一樣，需要的是本能的感知，而不是合理性。每個人都是殘缺的，渴望在他人身上找到救贖。但在訊息障礙、交流無法順利進行時，能讓我們能夠牢牢抓住對方的是動物的本能。它風格化地講述感人的愛情故事外，在更廣泛的意義上討論人的痛苦和殘缺，再加上歐洲特有的神祕藝術氣息，讓電影的視覺觀感簡約而迷人，整體的氛圍與風格牢抓觀眾的感官，順利地推動了劇情。導演對角色的經營更是細膩用心，瑪莉亞由冷冽疏離到眼中發出光彩、唇間一抹微笑，表達對於愛情的渴望，把角色的內心世界「外化」的非常好。
導演說她選擇屠宰場作為故事主場景，主要想呈現「每天看着生命在手中流逝，成為巨大的肉塊，是一種甚麼感覺？我們逃避去想像他們的工作是怎樣一回事，只想去市場把肉買回家，享受一頓美味的晚餐...你生命之中所做的決定都不是完整的選擇，你無法完全掌控你所做的決定，因為你莫視的東西太多。」當人對於工作理所當然、對生命殘酷漠視、或者選擇遠離現場假裝看不見，那已經不是「人」原來的面貌了。
電影的最後，當安德烈和瑪莉亞終相擁入睡，她緊握著他殘疾的手臂。次日的早餐時光，倆人驚訝地發現昨晚沒有做任何夢，這代表著他們的愛情已正式從夢境走進現實。但是，擁有了肉體，是否便會失去靈魂的美好？抑或是：瑪麗亞有沒有可能根本是安德烈幻想出來的人物呢？我想像著，在村上春樹的《挪威的森林》裡駕著吉本芭娜娜的《白河夜船》，天吾終於找到了青豆，或者直子終於可以沒有障礙地擁抱渡邊，然後，我們都被溫柔地療癒了！
留言
張貼留言