羊男部落

台灣人追韓劇的多，看韓影的人卻不多。因為擔心非主流片依循兩周下片的常例，我在首映夜便至戲院觀賞，沒想到這部在坎城影展摘下金棕櫚桂冠的佳片上映到第四周，全台票房已經破億！ 奉俊昊導演作品不多，每一部電影我都看過，《殺人回憶》一直是心中排名前三的韓片神作。當代韓影五傑當中，洪尚秀偏藝術、金基德太殘酷、朴贊郁很陰鬱、李滄東太無助，奉導則在藝術和商業間取得較好的平衡，既通俗又兼具社會觀察。本片除了展現犀利流暢的敘事情節外，透過視覺、聽覺(甚至嗅覺)的美術與隱喻味十足的畫面設計，讓一幕幕看似荒唐的情節，放在社會狀況的脈絡下，竟如此貼近現實。 這部電影觸及議題甚多，姑且歸為三大要點：一是社會上／下階層間那個無法跨越的鴻溝；二是人與人之間相處的「界限」不可輕易越界；三是下層階級想要翻轉階級所做努力的徒勞。這些議題看似沉重，導演卻可以用詼諧又幽默的手段，去傳達真正想要表達的理念，在歡笑背後的淚水，十足的諷刺與對比。 去年的《小偷家族》講的也都是社會底層人物，但我們看到的是人性的光輝與孤獨，但在《寄生上流》裡這些通通沒有，這裡是野戰的叢林壕溝，金家四口蜗居髒水匯流、氣味難聞的地下室，父母經商生意失敗，兒子大學重考四次落榜，本來連挑戰爛醉阿伯亂撒尿的嗆聲勇氣都沒有。兒子成為上流家庭朴家的英文教師給了他們一個賺錢的好機會，金家憑藉著小聰明與心計，看準朴家人的善良單純無心機陸續成為朴家員工。 上流的人住在滿眼綠意、窗明几淨的豪宅裡，就像溫室的花朵，只要求下人別越界；但被有心人士煽動與影響時，同樣地愚蠢、殘酷且缺乏同理心，管家與司機再找就有，開除下人又何需知道事情的真偽。下流人做下流事，上流人也沒有比較高級。所以宋康昊才會說：有錢人才有資格(餘裕)表現善良，底層的人耍點心機手段不代表他們不善良，只是在困境中求生。 電影中段的劇情有個驚奇轉折，所揭露的「秘密」確實在故事中起了驚人的效果，原來底層之下還有更底層。兩組人馬的生活經歷高度重疊：他們都開過古早蛋糕店(也都倒了)、都住在地下室、更有相似的味道。窮人可以表現的得體、可以假裝自己是中產階級，但他們卻遮掩不住自身的味道－窮酸味。而深不可測的黑暗密室，本是富人另闢蹊徑的避難所，現在卻是窮人的寄生處，同時也凸顯了韓國的特殊局勢。 電影的結局很魔幻卻也十分諷刺哀傷，一場大雨驟降，宛如富人的階級逆襲，窮人最後只能回...

《邊境奇譚》是今年到目前為止，最出格奇葩，讓人腦洞大開，更無法預期結果的電影。丹麥籍伊朗裔導演阿里．阿巴西讓觀眾連連驚乎：「我到底看到了什麼？」很多影評稱之為：「北歐版聊齋亅，觀影過程也讓人聯想到宮澤賢治童話裡的山怪(山男)與土地神(土神)，以及與薩米人及恐怖份子的連結。 電影原文片名「Border」意謂「邊界亅，指的不僅是女主角Tina邊境檢查員的身份，也同時暗指：人與非人（獸/神）、性別與善惡的界限，一語多關。Tina的五官奇醜，卻有著超乎常人的嗅覺與感知力，時常逮到攜帶不法物品的旅客。另一位樣貌與Tina神似的男子Vore突如其來的出現，激起了Tina生物本能的慾望，也帶來了戲劇高潮。 Tina在Vore出現之前，尚能在工作時保有明辨是非的人類理性。兩人的相遇像是物種原始慾望的碰撞，像是與生俱來一般，赤裸而毫不遮掩。然而Vore接連出現的怪異行為，不只粗魯，更像是個反社會的恐怖份子，讓Tina陷於一種自我認同的困境。導演大膽利用了奇特的角色與劇情設定在做哲學探究：「我是誰？」、「我想成為什麼樣的人？」，而在沒有法律與道德的束縛下，我們的樣貌又會是如何？ Tina與Vore代表著社會中少數的弱勢族群，飽受他人異樣眼光，在人類體制中被歧視與迫害。當Tina開啟了自我追尋之門，不再顧慮外界想法，才能重新審視並感受真實的自己。最後當她發現自己無法被歸屬在人與非人的任何一邊時，是靠著自己的力量走出了別人所劃下的界線。善惡底線的重要性，終究可以超越族群與慾望，不完全被他人所定義！ 這是一部獻給異類的溫柔作品，更像是照妖鏡，映照人世的炎涼與荒唐。 預告只是本片3%的震撼獵奇!【邊境奇譚】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「妳是妖怪，跟我一樣。」 「你異於常人，是因為你比他們還更優秀。」 「我不想傷害人，這種想法有人性嗎？」

這是《情書》日本名導岩井俊二首部華語片，由陳可辛監製，周迅、秦昊領銜主演。乍看故事有《情書》的影子，同樣是從一人的死亡回溯勾勒出一段中學往事，當中又有書信、單車和圖書館等相同符號。只是，不曉得是否因為文化隔閡，此回岩井俊二根本失手，不只浪漫奉欠，甚至讓人從頭到尾無法放入感情。如何處理中年人懷緬青春的確是一門大學問。 少女之華與尹川的中學時期拍得唯美懷舊，但篇幅不多；現代篇占了有三分之二強，可惜缺陷連連。除了場面設計太過和風味之外，硬傷在人物的描繪不足：為甚麼之華隔了這麼多年還要假扮姊姊參加同學會並寫信給尹川？是難以忘情，還是夫妻生活乏味？之華與之南的丈夫描寫草率到過於模糊，之華老公到底對她情感如何，甚至胡歌可以說為了出場而出場。然後，不必要的枝節太多，像是之華婆婆的暮年之戀。最讓人倒抽一口氣的，應該是那封遺書吧！選擇走上絕路的母親留給女兒的遺書，竟然是自己中學時代的作品，而且還在劇中出現三次？ 《情書》之所以經典講的是青春流逝的惋惜、與親人間愛護之情，更多的是講到主角如何面對死亡與放下過去。《你好，之華》，卻只剩下矯情，結果是全部散掉。這部電影在我看來是告別，告別岩井俊二過去電影帶給我的美好曾經。想說是致敬，結果卻食了老本。 周迅主演、岩井俊二導演/編劇、陳可辛監製︰《你好，之華》 ※電影金句： 「有些事，只能當作回憶。有些人，只能成為過客。」 「因為我總是被拿來比較啊，又比不過，所以才很討厭這樣。」 「相信中學時代對於我們每個人而言，都將是終身難忘，也無法取代的回憶吧！」

電影根據真人真事改編，劇中瑪莉莎．麥卡錫成功飾演一名中年過氣作家李，出過幾本算是暢銷的傳記書，之後重複的題材在市場上並不討喜。李性格古怪，生活邋遢，不愛社交活動，經紀人想推也無力，最後她潦倒到付不出房租與替貓治病。某次她去圖書館找寫作靈感時，意外發現可以臨摹那些知名作家的信件，然後拿到古物市場販賣得利，前後共偽造了四百多封。 這樁詐騙案其實一點也不驚心動魄，詐騙金額也寥寥無幾，甚至她所臨摹的知名作家我們聽都沒聽說過，她的偽造遊戲描述的是一種「高級」犯罪模式，訛詐的對象是有閒有錢的上流階級與收藏家。這樣的犯罪事件對一般人來說沒有任何危害，但對文化界卻是舉足輕重的諷諭。由她的犯罪的過程中，展示了故事主人公潛藏而無法施展的才情， 她作態不屑成為媚俗的暢銷作家，卻詐欺行騙，難以獲得社會的諒解。 那些看上去凶巴巴、說話風言冷語、邋裡邋遢、孤獨失意的無名的文藝中年，是不是內心都住著一個溫柔優雅、多愁善感、自卑敏感的靈魂呢？李最後在電影中終於流露出善良的眼神，想要祈求好友傑克與容易受騙的書店女老闆安娜的諒解，只是“你能原諒我嗎？”這個角色的真實脆弱和極度孤獨你是否也有感受到了呢？ 《大老作家》香港首回預告 Can You Ever Forgive Me? (本片台灣沒上院線，直接發行影片，故引用港版預告片) ※電影金句： 「犯錯的永遠是別人。」 「說到底，用他人的名字寫東西總是簡單的，因為不會有人批評到你頭上。」 「我無法具體地說，我為任何行為感覺後悔，我真的沒有。就很多方面來說，這是我人生最美好的時光…在記憶中對我的作品感到驕傲的時光。」

性向可以矯正、治療嗎？《她的錯誤教育》雖是改編自同名的小說，但電影中講述女主角被家人送至宗教體系下的性向轉換治療中心，接受矯正治療和福音薰陶，這樣的「偏方」教育不但真實發生過，時至今日在不少地方依然存在著，施行着以愛為名的傷害。雖然不再有圖靈式的被虐殘現象，但精神傷害卻是無以復加的。 十六歲的卡麥蓉，在高中畢業舞會被抓到與女同學親熱後來到矯正機構，在這荒謬的集體生活裡，她結識了不少天涯淪落人，主角們在面對殘酷青春之外，更要思考如何去坦然面對自我，電影拍得更像是一部青少年成長電影。這些所謂療程當中各式各樣荒唐手法及牽強的宗教解釋讓人看得直搖頭，最終我們會發現那些不允許別人與自己不同的人，可能才是真正的罪人。「上帝有約」這個治療中心，從來就沒有要幫助他們變好，只想將他們變成自己心中的「好」樣子。 電影裡的牧師瑞克令人印象深刻，他原本是一名男同志，被心理博士姊姊強迫他做回「正常人」。瑞克覺得他被拯救了，但其實罪咎、迷茫等情緒始終在他心中揮之不去，當他目送卡麥蓉三人帶著大包小包出走時，身上的信仰頓時崩解，那一刻我感覺，他很想變回原來的自己。雖然最後主角們坐上貨車並不清楚自己要往何處去，但無須擔心，殘酷的青春過後，主角們會因此成長，找到自己人生的方向，不是嗎？大家都很「正常」，那才是美好的假象。 《她的錯誤教育》中文官方預告 ※電影金句： 「為什麼要當同性戀？」 「也許當個青少年本來就該感到羞恥。」 「他們教我們無時無刻恨自己，這樣難道不算是心靈創傷？」 「當你發覺自己的脆弱，就是最堅強的時候。」

菲律賓是台灣最陌生的鄰居，僅一海之隔，但菲國電影在台灣的能見度極低。我們近期對菲律賓電影的印象，似乎每一部都在「自黑」－挖掘社會的陰暗面，像是近年影展放映的《私法拘留》、《無法人生》、《逆光少女》等，內容離不開貧窮、毒品、貪污、詐騙與血腥的殺戮。 此回女導演 Dwein Baltazar 給我們帶來全新體驗，她將鏡頭對準四個馬尼拉的邊緣平凡男性，他們對同一個女性角色的沉湎與遐想。這四個人分別代表不同生理階段對追求愛情的價值與舉措：尋找心靈伴侶的學生Alex、追求純愛的服飾店員Caloy、覬覦對方肉體的電器行老闆，以及當街搶奪飾品，想要吸引佳人注意的流浪漢。穿梭現實與迷夢的劇情，時而上演真實場景，下一秒又切換到男人的腦內小劇場，讓人無法分辨真偽。電影的思考與表現，讓人聯想到法國片《戀愛夢遊中》與《尋找希維亞》。 「男性凝視」讓女人成為被觀看、被覬覦的對象，而男人從觀看中得到快感。電影用幽默而警醒的鏡頭詮釋了男性慾望，看似斷章而奇幻的劇情，其實全站在女性觀點對「男性凝視」加以揶揄嘲諷，現實中佔盡便宜的，其實是「她」。只是女導演的手法充滿感性，讓電影裡的東南亞大街充滿王家衛風情。 『也許你會接起那通電話 它在午夜響起，驚醒你那在街頭讓犬隻追逐的夢 忍受著口渴，你問著：「是誰呢？」 而城市會答覆你：「我試著聯絡你已有好一陣子了。」 在窗外微亮的天際線後，你看見黎明已然到來。』 女學生 Pam 在課堂上朗誦的詩句連貫電影主旨，也許，愛情只是自己的一種幻想。很多時候，我們以為愛上某個人，但更多時候，我們愛的是那個自己想像出來的人。我們過於美化愛情這件事情，它遠遠不如我們想像的純粹與美妙。如同當我們關注現實生活中並不認識的網紅正妹IG，是否只是讓太過孤單的自己有個寄託？有一個可以想念的人，是不是也是一種幸福？ 2018 金馬影展TGHFF | 那些我們想像的愛情 With All My Hypothalamus

文學作品或有史實根據改編的電影容易感動人心，本片充滿英倫文藝氣息，溫暖且懷舊，加上莉莉詹姆斯甜美親民的呵呵笑聲，以及「歐洲最後一個封建領土」之稱的根西島風光，叫人不愛上也難。 《真愛收信中》改編自2008年推出的書信體小說《親愛的茱麗葉》，故事背景設定在二次大戰甫結束的1946年，初出茅廬的女作家茱麗葉受到民眾喜愛，工作幾乎佔滿了她的生活。某次她收到了一封根西島書迷道西的來信請她推薦好書，那個奇怪名字的讀書會，以及道西的真切文字，讓茱麗葉決定親自前往根西島探訪讀書會及其成員，沒想到這趟旅程改變了她的人生。 原來讀書會是在二戰時期因為一次意外而組成，當時遭德軍佔領的根西島禁止私下集會，牲畜都被帶走，連飽餐一頓都已成往事。某次幾位鄰居將偷藏起來的牲畜作成烤豬拿來小小慶祝，邀請了道西與伊麗莎白等人前往，沒想到散會後還是遭德軍發現，焦急之下他們只好胡亂說自己是個讀書會，沒想到這個弄假成真的讀書會就成了他們往後格外珍惜的自由時光，直到二戰結束，他們依舊維持著聚會，只是當茱麗葉意外到訪時，發現成員中的伊麗莎白似乎已經失蹤，大家卻絕口不提事故原委...。 戰後的小島，看似風和日麗，平靜如昔，其實戰爭還沒真正了結，失去的東西再也回不來。小島之旅同時也是茱麗葉認識自己的旅程，原本已處於人生舒適期的她，隱隱之中還沒找到最適合自己的珍愛。直到遇上讀書會這群朋友，她才體會到與有共同興趣的同類人聚在一起是多麼的有療癒力。稍嫌可惜的是，電影對於關鍵謎團人物伊麗莎白的處理稍弱，及過於圓滿的結局，但電影整體感真摯細膩而動人。 雖然電影的篇幅有限，但它仍提到了關於國族主義、女性主義等議題，我認為這是一部非常傑出的反戰傷痕作品。本片對於讀書會中的文辭交鋒描寫不多，但已成功撩起人們對於「閱讀」的渴望，讓人想要重拾書籍，開卷展開跨越時空的旅程與另一個心靈做深層的溝通！ 甜姐兒"莉莉詹姆斯"【真愛收信中】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「因為你願意把最後的麵包給我，所以我才將她託負給你。」 「真正令我們痛苦的並不是飢餓，而是隔絕了人與人之間的聯繫與情感。」 「她才4歲，怎麼會懂？」「我年紀一大把了，還不是什麼都不懂。」

看這部電影時我出神好幾次，因為一直讓我想起九十年代的香港喜劇，特別是星爺的電影和《五福星》，當導演用張國榮的《當年情》來致敬小馬哥時，不免讓人心中一凜、震了一下，果然導演是愛看港片的。然後我說：好看的(東方)商業喜劇片本來就應該長這樣，笑哏有打到觀眾，角色立體鮮明，還能把故事好好講完。 電影找來影帝柳承龍飾演高班長，他所率領的緝毒小組老是辦事不力，沒有破獲什麼大案，局長甚至想要解散團隊。此時犯罪組提供一條線索，最大販毒幫派老大蠢蠢欲動，犯罪組希望高班長協助追查線索，於是小組決定在幫派集會地監控，隱身在炸雞店觀察，五個人連帶賣起炸雞作為掩飾，沒有想到竟然賣出了大好商機…。 《雞不可失》巧妙運用的草根精神與小人物趣味，這樣的設定與星爺、許氏兄弟電影極為雷同，容易讓觀眾放低戒心開懷地笑。中年魯蛇刑警的斜槓人生，外加狡獪推銷韓國國民美食－炸雞，不但票房長紅，還引領韓國炸雞業的銷量上升，一兼二顧啊！ 總票房超越"與神同行"榮登影史No.1【雞不可失】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「啃雞雞炸雞店您好～」 「你賣炸雞而已，幹嘛這麼拼命？」 「你一點都不懂，做小本生意的人，大家都這麼拼命！」

雖然跟俄羅斯老毛子缺乏心靈相通感，但仍可以感受到本片的奇特處。明明是俄國版搖滾青春戀習曲，卻絲毫沒有套路感，就是聽著片中主角瀟灑地唱著歌，聽他們想要發出的聲音。導演賽勒布倫尼科夫(有夠饒舌) 對調度有自己的見解，片中的音樂充滿藏在深處想要獲得解放的吶喊，風格化的視覺效果讓人印象深刻。 電影故事以俄國九〇年代搖滾明星、Kino樂團韓裔主唱維克多與Zoopark主唱麥可與其妻納塔莎的人生為想像基底，借三角戀愛情故事重構想像中的地下音樂傳奇。大膽的剪接與後製手法，讓整部片彷彿不斷播放的 MV，新鮮且浪漫。現實歷史中，維克多是有一位情人納塔莎，但並不是麥可的妻子，只是恰巧同名罷了。麥可是否有幫助維克多錄第一張專輯，也有待商榷。 《夏》讓我們印象更深刻的是，重現當時蘇聯保守又禁錮思想的音樂會場，幾幕相當突兀、卻充滿惡趣的片段，打破禁忌與反對力量向觀眾唱出當下心情、表達自身情緒的奇幻片段，增添了電影親民感與記憶點。正因為搖滾樂存在著難以忽視的反叛力量，思想被長期禁錮之地自然視之為洪水猛獸，音樂的創作和用字遣詞都受到嚴密審查，所有要登台演出的細節都被拿來審視推敲。 只是現實比電影殘酷許多，維克多28歲就死於車禍，麥可也在36歲那年意外喪生。而這場電影上映前，導演已被當局招待喝茶去了，據說目前還是被羈押軟禁中...我們好像聽到了維克多在反覆地唱誦：「 我知道我的樹活不過一週／我知道我的樹在這座城市裡毫無希望／我花了所有的時間陪伴它／我厭倦了其他事物 似乎它就是我的房／似乎它就是我的好友 我種下了一棵樹 …..」 《夏》LETO｜正式預告 01/18．成名在望 ※電影金句: 「剛剛這一切都沒有發生。」 「我不覺得唱體育場有什麼好，根本看不到為誰而唱。」 「如果我們變得不再流行，那我們就離開舞台好了。」

上乘的喜劇難覓，終於等到這一部。電影改編自真人故事，由西恩安德斯執導，劇情描述彼特和艾莉這對結婚多年的頂客族，某日突然萌生領養小孩念頭，於是前往聽取寄養家庭說明會，在接受收養訓練課程後，收養了拉丁裔的麗茲、璜恩和麗塔三姐弟。麗茲正值青春期，在母親吸毒入獄、姊代母職的她有著旁人難以理解的幽暗複雜情緒，至於璜恩敏感脆弱，麗塔則不受管教，兩夫妻將如何成功以愛收服這三姐弟的心？ 電影鋪陳的節奏明快，過程詼諧又幽默，很快切入收養小孩的主題，除了帶領觀眾認識美國領養孩子的制度外，對於收養後家長與子女間的磨合問題著墨很深，帶著觀眾一起與電影裡的父母思考：這樣的愛到底值不值？還要不要繼續愛下去？當你以為電影大概就是循著「產生衝突→解決問題」的模式套演時，新的考驗又不斷出現。 電影主線親民易懂，配角的安排也充滿亮點，情節很現實，沒有刻意去美化，只是用比較帶有喜感的方式，呈現那些養兒育女的煩人鳥事，讓人笑中帶淚又深有所感。電影裡面沒有聖人，裡面的大人有遲疑、會擔心、存偏見，但是他們認真想要愛這些小孩。片中不斷的提出質疑與辯證，告訴大家沒有速成的親情，(養)父母與孩子都是在相處過程中，慢慢加重對彼此的信賴，逐漸成為彼此生活中不可或缺的存在！ 推薦闔家觀賞，普遍級。看完，酸酸又暖暖的... 【速成家庭】首支精彩預告-1月11日 隆重獻映 ※電影金句： 「要知道，有意義的事…並不好做。」 「妳以為是在演《攻其不備》嗎？」 「儘管我再怎麼叛逆，我的爸媽依然每天載我，幫我準備午餐。」

故事標題已言明聚焦在種族歧視議題，電影根據 Angela Thomas 所著同名小說改編，以白人員警開槍誤殺黑人作為引子，隨後演變成區域性規模的暴動抗爭。整個事件雖然是杜撰的，但類似情事確實在美國經常發生：年輕黑人違規被攔下，因為態度欠佳遭員警誤殺，而目睹誤殺事件的黑人女孩是否要犧牲自己的隱私與生活，挺身而出為朋友來申冤？ Starr出生在混亂的黑人社區，這裡有組織販毒的暗黑勢力，以及充斥暴力、霸凌各種不良因素的學校。小康的父親把Starr送到安全和諧的白人學校，使得她有機會交到白人朋友，甚至是男朋友。但是和諧的家庭與良好的教育並不意味她能夠完全規避「黑人風險」。當卡里爾死於113號警員槍下後，親友寄希望於通過司法手段“報仇”，但是當事件開始調查後，白人們暴露了它們只是打著「想要瞭解事件原貌」的旗號，將調查的重點全部放在死者的黑歷史：有無販毒、持槍之類。而對於行兇者的處置，僅僅是停職留薪而已。 每個人或多或少都曾歧視他人或遭到歧視，而大多人對於黑人的歧視其實一直都未曾改變。影片主線充滿仇恨與煽情遭到不少質疑的言論，但電影在處理幾個充滿激烈衝突的瞬間其實非常用心，每次都有兩方的不同觀點被提出，告訴人們仇恨只會讓問題越來越糟。不同的言論和觀點，讓影片時刻保持了平衡和客觀。若觀眾可能會既同情死者，又能理解警方的行為，一定程度達到化解憤怒的可能。本片稍嫌被低估了，相信導演想要傳遞的，是這仇恨到底是你給的，還是我們整個社會給的？因果向來都不是簡單的存在，而偏見是非常恐怖的。 The Hate U Give | Official Trailer [HD] | 20th Century FOX My Video 線上影音購買傳送門 ※電影金句： 「這只是一個換了名字，相同故事一再重演！」 「你可能是下一個！」 「有時候，就算妳做了所有正確的事，情況還是會往壞的方向發展。而最重要的就是，不要停止做正確的事。」

葛倫・克蘿絲在《愛．欺》中飾演一位細緻貼心、忠誠低調的妻子，在一個不見容女性成功的年代裡，她放棄了自己寫作的才華與夢想，將榮耀都歸給丈夫，當丈夫藉由她的代筆獲得諾貝爾文學獎時，過度強大的榮耀終於使兩人的婚姻遭遇最嚴峻的考驗。瓊安終於發現，她連自己都欺騙了，她與她丈夫間的共同秘密一時間變得難以負荷，原來自己心中的怨恨如此強烈，並終將在頒獎典禮上爆發。 瓊安對丈夫的愛、對男人「不得不」的依靠、才華被埋沒的痛苦，種種複雜的心理，撐開了角色的豐厚度，原本一個人的悲劇，折射出整個時代女性的境遇。而葛倫・克蘿絲多層次的表演，將角色內在的情緒變化演繹得極好，有可能奪下奧斯卡最佳女主角獎。當她拿下金球獎影后時所發表的致詞，恰好把本片的女性不平等論述完整表達，她說這個內化的角色讓她想到自己的母親，她用一輩子讓父親有所成就，卻告訴女兒：「感到自己一事無成。」 當最後教授在頒獎臺上感謝賢妻，滔滔肺腑且語出幽默之際，無疑是鉅大的諷刺。兩人並非不恩愛，而是丈夫覺得自己非常懂愛，他的自大與自戀與花邊不斷，此刻成了妻子的不可承受之重。倒底作為伴侶該奉獻到什麼程度呢？她原本已說服自己是一個不想出名的人，甚至說服自己「我們是合作者」，甘願當個影子。但是丈夫之前在晚宴的那句：「我的妻子不寫作。」終於徹底擊穿她的心理防線。如果沒有諾貝爾文學獎，他們牽著手去小木屋度假，或許結局還不錯？ 與主題相似、去年上映的法國電影《從前的我們》相比，《愛．欺》是純粹女主角自感停滯的人生故事，不是緬懷兩人的羅曼史，也不去編造諾貝爾文豪的傳奇，但（年輕時）男、女主角的化學效應則相對缺乏電力，其他角色偏於扁平，父子間衝突的描述也缺乏說服力。不過，臺詞風趣橫生，通俗易懂，光是看葛倫・克蘿絲強大的表演，已足夠值回票價。 擊敗女神卡卡勇奪金球獎影后!【愛．欺】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「別把我描述成受害者。我比受害者複雜多了。」 「I am the king maker.  我是造就這一切的人。」 「你永遠得不到男人們的認同。親愛的，作家必須被讀。」 「不要在得獎感言裡提到我！」

本片是91屆奧斯卡最佳外語片九強之一，是近年來最精采的獨腳戲，全片只有一個演員(不要懷疑！)，靠著強大的劇本支撐85分鐘的緊張劇情，讓人大氣不敢喘，手心直冒汗，絕對有資格被稱為是一部神作。 本片丹麥原名 Den Skyldige，英文譯成 The Guilty，是「罪人」的意思，引申有人類原罪的意涵。本片沒有特效、大場面，頭到尾都只有一個場景：警察報案中心、一位主角：一個被降職的刑警，沒配樂、沒特技、沒剪接、沒倒敘插敘，就只有對話與聲音的表演，透過主角通話內容、臉部表情與電話裡對方的環境和聲音帶動劇情，讓觀眾發揮對事情的想像，而這位大膽的仁兄：編劇兼導演Gustav Moller，電影只是他的處女作。 電影引人入勝的，不單只是揭示電話那頭發生的刑案，同時也是接電話男主角的心靈求贖過程。男主角的個人經歷，直接影響他對案情的判斷，兩者環環相扣，很有說服力。人總是先入為主，在資訊有限下，根據自己的個人經驗，主觀判定了眼前發生的人和事，無法做到真正的客觀。這樣的結果往往錯判形勢，並引導觀眾走向錯誤的判斷，當電影逐步揭開真相後，罪人與好人位置對調，甚至模糊了對與錯的界限！最後觀眾要思考的是：我們該選擇用甚麼態度去面對問題！ 《厄夜追緝令》(The Guilty) 英文預告片 (3/15台北正式上映 鏡象電影要加油 連中文預告都還沒出來)

《暴雪將至》不是一齣簡單的犯罪戲，而是時代焦慮的反思，刻畫底層的生產者們不敵大環境的殘忍。故事描述1997年中國南方一座小城，發生數起連續殺人案，引發煉鋼廠保安科警衛余國偉積極參與查案，希望藉此進入體制內成為真正的公安。然而一股腦的執念，伴隨小跟班、女友的死亡，故事走向異化，最終無可挽回。這部攝影師轉職的導演董越自編自導的處女作，堪稱可圈可點，用一個小人物暗喻高速發展、劇烈變革下的社會裡，無奈地隨波異變，甚至遭到淘汰的不可逆命運。 段奕宏飾演的保安科幹事老余，為人耿直，抓小竊賊抓到有名聲，廠眾尊稱他「余神探」，但在真正的公安眼中，他不過就是個微不足道的工廠保安，甚至是多「余」的人。導演以風格化的視覺語言，下不停的雨，勾勒出灰濛濛的中國工廠底層生態，刻畫那些心慌而不具希望的生產者們。當老余越發走向失控之途時，電影被脫去懸疑的外衣，觀影者才知道這又是中國當代一則不惜一切力爭上游的悲劇。兇手根本不是重點，最大的懸疑應該是我們的偵探為什麼那麼想破案？可惜他了解以前，就已經失去太多。 老余出獄後走進荒蕪廢棄的工廠的那幕讓人印象深刻，一名老工友說自己不曾看過保安科的人被褒獎楷模過，或許他一直以來在追逐的都是幻想？或者你曾經以為的光榮時刻，根本只存在你自己的記憶裡。《暴雪將至》的過場節奏有些拖曳，其他配角心路歷程刻畫也略顯不足，但電影以九七香港回歸開場，零八中國雪災作結來比喻難以抵擋的時代浪潮，放在當代中國環境下有其代表意義：人人都渴望向上，但雪還未至，希望已經破滅。個體的肉身死亡，他們更像是為一個舊時代消逝時刻的殉葬，灰飛煙滅的其實也是整個時代。 2018 金馬影展TGHFF | 暴雪將至 The Looming Storm ※電影金句： 「人都會回到自己得意的地方。」 「做事別沒大沒小，要分清楚自己的身份。」 「我的夢已經醒了，可你還在做夢。」

徐譽庭和許智彥導演的《誰先愛上他的》劇情通俗易懂，描述一段另類的家庭三角關係， 劉三蓮在教授丈夫過世後，發現保險金的受益人竟是丈夫的外遇對象，而這第三者阿傑，竟然還是個男的。為了兒子宋呈希的未來，劉三蓮決定找上門討個公道，沒想到先開啟的是與兒子之間的緊張關係... 這齣既喜又鬧劇的受害者之一，劉三蓮。本來在外人眼裡平凡幸運的她，期待自己繼續擁有別人口中幸福的生活，沒想到十幾年的感情，根本只是一個謊言，他只好把心裡所有的苦痛，化成強烈尖銳的言語與行動。劉三蓮每一次歇斯底里的吼叫與落淚，都讓戲裡的兒子感到不耐，甚至讓觀眾發笑。阿傑看似小孩子氣、隨興不羈，凡事嘻嘻哈哈，愛人死了也不難過，但他只是用不同的方式在告別愛人，就像他開心拎著小籠包前往醫院那次。 雖然本片劇情看似荒誕，演員像舞台劇般用力，口白與塗鴉用得太多，但通篇故事貫連得宜，編導沒有在電影裡加以批判，只有完整的陳述故事，已經做得相當不錯，更讓我們明白沒有任何一道生活習題可以簡單被回答，好人與壞人、受害者與加害者，有時候只是立場與觀點的不同解讀。最後，沒有贏家輸家，獲勝的，只有雞排而已。 【誰先愛上他的】正式預告，先愛先贏 ※電影金句： 「你數學這麼好，你知道一萬年是多久嗎？」 「說實話會讓你媽傷心的。」 「讓他們不難過、不擔心，就是我們的責任呀。」 「全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？一點點……。」

「綠皮書」是1960年代的美國，一本專門寫給黑人外出參考的平安指南，上面記載各地友善黑人的場所，直白的連歧視都不用包裝。在充滿種族偏見的時代裡，一位知名黑人鋼琴演奏家唐．薛利計畫前往保守的中南部州郡巡迴演出，為了安全起見而雇用一名白人保鑣東尼當司機，兩人由紐約一路開往南方，從原本互看不順眼到最後放下彼此的偏見，發展出超越膚色與階級的動人友誼。 《幸福綠皮書》由真實故事改編，基本上是一部公路電影，在這個僱傭關係裡，黑人成了上司，膚色與階級的錯位，讓主角得以轉換角度去理解現實的荒謬處。薛利以為有了地位與財富，就可獲得應有的對待，對黑人的一些次文化，並不喜愛。他在舞台上被讚為天才、在宴會被奉為賓客，卻連上個洗手間都不被允許。而東尼沒受過良好教育，滿嘴粗話、用拳頭解決問題，但他懂得江湖智慧，同時也是個愛家的男人，但環境將他教養成種族歧視者。當他知道付錢僱用他的是黑人老闆時，內心的矛盾與掙扎之可見。 生而為人，我們或多或少都曾經遭受歧視或者歧視他人，而人權與尊重從來就不是「完成式」。片中那些看似食古不化的「高級白人」其實從未絕種，而且不分膚色、人種，只不過換個理由或方式存活著，而且他們絕口否認自己是種族歧視者。 饒負趣味的劇本，對嚴肅的政治正確議題做了莞爾的調侃，沒有那麼的尖銳憤慨，甚至有點溫馨美好的結尾。兩位主角：維果莫坦森與馬赫夏拉阿里到位的詮釋，也讓人物立體有型，讓劇情中真情流露的瞬間更為動人。人在期待他人接受自己時，一定要先學會放開自己的胸襟與階級感，去讓更多的人走進他的生命裡。 這真是一部雅俗共賞的上乘作品，若拿下奧斯卡桂冠應該也合理。 金球獎最佳影片、劇本等3項大獎得主!【幸福綠皮書】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「光有才能還不夠，還要有勇氣才能改變人心。」 「暴力不會讓你戰勝，唯有保持尊嚴才會。」 「世上有太多不敢踏出第一步的寂寞人。」 「我在紐約夜總會混了一輩子，我知道…這世界很複雜。」 「如果我不夠黑、如果我不夠白、如果我不夠男人…那麼我是誰？」

在印度，要談論女人的月事這件事很難，要把整部電影拿來討論「衛生棉」這玩意，簡直瘋了！即便到了公元兩千年，印度五億女性當中，使用「衛生棉」的人口僅佔12%，一直到2017年政府才將12%的奢侈稅給免除。在偏遠的鄉下與農村，月事來潮的女人通常會被隔離在家外陽台，雖然已經有許多地方不那麼嚴格地執行，然而因月事「不潔」不可入廟敬拜神明、不得碰觸家裡的飲食器具，是非常普遍的現象。 阿克夏庫馬飾演拉特希米，從金屬工人變社會企業發明家，誓言改變印度女人月事衛生。「不用衛生棉，那印度女人月事來潮都用什麼？」用布，一塊洗了又用，用了又洗的破布。《護墊俠》探討印度女人在生活中所遭遇的困境與危險，不過稍嫌可惜的是向前衝的主角是一位丈夫，由男人來拯救女人，以及女人順服甚至捍衛這種束縛的老套情節持續地上演。 「為什麼這麼難？」應該是許多人的疑惑，就像是《廁所：一個愛情故事》裡面，男主角光是要在家裡蓋一間廁所，就引起了家庭革命與全村的反對。在《護墊俠》裡面，丈夫想讓妻子用上衛生棉，卻不只要背債、被用異樣眼光對待、遭家庭與村落驅離，還差點賠上婚姻。 看完《護墊俠》，許多人都非常感佩男主角的勇氣以及毅力，但是更令人感慨的是，這個社會上掌握資源、擁有知識的人，往往還是菁英階層。電影中，若無帕麗的協助，拉克希米恐怕也無法走向榮耀。許多人將社會底層的僵化與不平等，視為進步的阻礙，然而菁英的冷酷與自私，往往才是這個世界最大的阻礙。 印度合伙人 营销专家版预告片 致敬护垫侠 ※電影金句： 「真正解決才完事，是不是你感覺可以就可以。」 「我為這些人努力，這些人卻感到羞恥。就抱著你們的羞恥，跌到疾病的深淵。」 「沒有煩惱， 就代表沒有真正的活著，如果真的想要沒有煩惱，死了就沒有煩惱。」 「發什麼樣的心，就會帶你到達哪裡。」

2017年我們夫妻不知道在忙甚麼？還是心境的問題？日劇《四重奏》看了三集就跳過了。這個禮拜終於把土井裕泰這齣神劇一次性地K完了。這是一齣「文學性」與「娛樂性」同樣飽滿的佳作，舉重若輕的人生啟發，栩栩如生又獨特立體的角色設定，令人莞爾無數的精準對白；這個因緣際會的，脫離僵化世俗的「烏托邦」，儼然是個炎涼社會的縮影。 土井裕泰的作品是慢熱型的，不同於韓劇的結構精奇，也不同於大陸戲的磅礡格局，日本時裝劇最擅長的反倒是把戲拍「小」，小到細膩通透。它細膩刻畫的是一個人生的段落或切片，深邃幽微，發人深省。 四重奏是「屬於大人的愛情懸疑故事」，講充滿各式各樣的謊言的大人世界，所有出場人物身上都帶著大小謊言，且「心中的想法跟實際作為不一樣。」連"有朱"這麼一個又不討人喜歡的配角，都設計得令人難以忘記，特別是她那一句：「人生，易如反掌！」 大結局讓不少觀眾感到茫然與失望，到底真紀是不是殺父兇手？別墅有沒有賣掉？就連四重奏最後的命運如何也不清楚。但這些不重要，重要的是四個人終於找到屬於自己的生活方式，也都成為普通的正常人。人生有好有壞，真紀為什麼選了「死亡與少女」當演奏會開場曲，或許只是因為喜歡這首歌所以選了它，就算這首歌容易讓人懷疑她是兇手也無所謂的。所以後來即使有人丟了鋁罐在舞台上，四位主角仍然不為所動，因為這絲毫不影響他們彼此的感情。當大家不再說謊，彼此用真誠的心面對世界，喜歡做什麼就做什麼，不要介意別人的眼光，答案再簡單不過了，就因為他們喜歡而已啊！ 不多寫了，底下抄錄經典語錄就已經足夠，每一句台詞都很讚！ 1. 據說人生有三種坡道：上坡道、下坡道、沒料到。 2. 心懷大志的三流，就成了四流。 3. 大多數的罪犯，都是從自認為是受害者開始的。 4. 人生中也存在著事後才意識到，卻後悔莫及的事情。 5. 夢想大都實現不了，努力也大多沒有回報，愛情也大多會消失。 6. 告白是小孩子才做的事，大人需要誘惑。 7. 哭著吃過飯的人，是能夠走下去的。 8. 連垃圾都不扔的人，在垃圾眼中也是垃圾。 9. 二十多歲男人的夢想光芒萬丈，三十多歲男人的夢想不值一提。 10. 全部說謊不太好，但是七分真話 三分假話，不就等於真的了嗎？ 11. 我盡量讓自己不要喜歡上別人，因為對方也喜歡我的機率極低。 12. 不曝光的話就可以外遇，...

剛從大學畢業的年輕作家錫南，消極地面對教師考試與即將到來的兵役，希望能出版自己的小說。缺乏資金的他，返鄉尋求資金，不料迎接的竟是父親沉迷賭馬、債台高築與昔日戀人她嫁的殘酷事實。四處籌錢的過程，卻都不歡而散，他該何去何從？ 土耳其名導努瑞貝其．錫蘭在《冬日甦醒》摘下坎城金棕櫚後睽違4年的新作品，以3小時的片長，來呈現返鄉青年的苦無出路。錫蘭想藉城鄉與世代的碰撞，回頭檢視文青的自以為是。電影對白多到驚人，更考驗觀眾耐性，但悠長唯美的鏡頭與一些天外飛來的想像和夢境，讓人頓時忘記那些爭論，靜靜思考導演提出的人生哲理問答。 《野梨樹》其實跟李滄東的《燃燒烈愛》很像，都可說是「給當代青年詩人的信」。「不適，孤獨與扭曲」的野梨樹、挖不出水的老井，與一臉討人嫌的文學青年，都是人生困境的比喻。兩位導演也都不忘對自身國度的社會現實寫下關照。錫蘭深受契科夫和陀思妥耶夫斯基的寫作風格影響，利用不斷交鋒的對白讓人物間的矛盾升級，不論是宗教信仰乃至人性深處的討論，都讓電影有極高度的現實意義。 不過到頭來，導演還是回歸到家庭與父子關係的探討。當錫南退伍返家後，發現父親可能是全世界唯一讀完他處女作品的人，而在一個嚇人的夢境之後，讓兒子與父親和解，開始接續父親挖那口井，最後的仰拍鏡頭彷彿告訴我們：世界如此不堪，生命荒謬，要麼一死，要麼繼續幹...讓我想到張愛玲的話：「生命是一襲華美的袍，上面爬滿了蝨子」。錫蘭筆下描寫的父親，其實就是我們每個人心中的鄉愁。那是我們為了一圓自私的夢想的一走了之，那是我們年少輕狂衝撞後的失敗樂園，那是我們年華漸老後才懂得親情為何物的如夢初醒。我們也都曾自以為可以改變世界，最後卻都無法抗拒命運。 坎城影展金棕櫚獎導演新作12.28《野梨樹》│官方預告 ※電影金句: 「你太天真了，這世界不是只有一個現實。」 「當我十六歲時，其他人都在談錢，只有你父親跟我談田野的顏色。」 「如果你喜歡你做的事，在哪裡都可以活。」 「無論你喜不喜歡，我們都會在自己身上看到父親的影子，也許在個性上，也許在習慣上，都能感受這種微妙的聯結與宿命感。」

本片和思辨烏托邦教育理想的《神奇大隊長》（Captain Fantastic）有點類似，但內容除了子女教育問題外，還探討了邊緣族群的生活狀態，特別是戰爭創傷症候群者重新融入社會的問題。故事中威爾帶著13歲的女兒湯姆在森林公園裡過著自給自足的原始生活，直到被政府人員發現後，進行調查與社會安置，回歸平凡的社會之後，威爾卻日日受著煎熬，最後還是因為無法抗衡內心的恐懼，帶著女兒再次逃離人群。 電影鏡頭裡，這對父女在森林裡生活，以打火石生火、採集野菜蘑菇、飲地衣的水珠，女兒健康快樂出落得好似大自然的精靈。影片中的威爾可能是一個比較極端的例子，他與無家可歸的流浪漢不同，逃避社會是他主動也是唯一的選擇。他比誰都愛他的女兒，單親在艱難的叢林環境生存外還教她讀書寫字，甚至比正常上學的孩子還要優秀。但是當湯姆重新進入「現代文明」之後，很快地適應甚至愛上了這世俗的循環系統與交易方式，甚至情竇初開，最終要面對「成長」這個更重要的命題，即便不捨與父親分離，她勇敢地選擇了不再逃避，是非常動人的成長物語。 導演詮釋父女間價值觀和世界觀分道揚鑣的描寫細膩動人，用一個小格局故事反照出宏大和普世價值的寓意，也就是個體生長與認識世界的過程。「更多的生活物質」意味著就是更好的生活嗎？人類畢竟也是群聚性的動物，也有適應性的。但並不是更好的生活才能更有安全感，安全感還是來自於人和周圍之間的相互關係。我們對於美好事物與文明的本能嚮往是與生俱來的，只是電影告訴我們，所有的選擇不一定要「正確」，不一定要「快樂」，也不一定要「有意義」，更重要的是當孩子長大後，要學會放手。 Leave No Trace 荒野之心 2018 電影預告中文字幕 ※電影金句： 「他就像個逃離人類社會的難民，而森林收留了他，給了他庇護。」 「學校的意義不僅僅在培養智力上，還包括教會你怎樣和人們交流和相處。」 「需要森林的是你，我並沒有和你同樣的問題！」

冷戰是一場無聲無息，沒有硝煙的較量，要看看誰先堅持不住，誰先屈尊退讓，誰先撐不住內心的煎熬與渴望。《沒有煙硝的愛情》唯美的黑白極至，帶著悲傷的冷調，卻是濃烈到難以化開的愛情故事。整體來看，導演不僅能深刻地揭示音樂與時代背景和政治話語之間的關係，而且基於音樂設計的鏡頭調度乃至於整個視覺體系，拿下坎城最佳導演獎實至名歸。 這個以愛情側觀政治的故事，講述維克多與蘇拉這對男女幾度相遇、相愛、相離與重逢。致力於保存波蘭民族音樂的維克多欣賞蘇拉的歌藝與表演天份，日久生情而成為戀人；隨著演出廣受好評，政治介入藝術，國家單位要求維克多在表演中加入政治元素，使得表演不再單純，終至維克多難以忍受，希望能與蘇拉一起逃往法國生活，然而蘇拉竟然卻步⋯⋯這種喜怒無常，無法相容，無法生活在一起，又無法分開的「複雜而混亂的愛情」，恰是時代的悲劇。 電影講無所不在的壓迫，卻從頭到尾不見血，就連不同勢力間的角力與打壓也處理得淡淡地，但銀幕外的觀眾多能意識到角色的困境。維克多決意出走作為流亡音樂家，但對蘇拉來說，務實比理想更重要，與維克多追求的純粹並不同。兩人的愛情似乎在「冷戰」的時代背景之下注定失敗，但是我們的盲點就在於以西方角度去觀看冷戰歷史，當兩個人信仰的價值不同，何必強求對方明白，更何必扭轉對方？我們都浮沉於歷史的某刻，幸運者苟且偷得十年浮華，愛情當下，身分國籍沒有距離，而離開了祖國，鋼琴師與女歌手卻也變得平凡無奇。當熾熱的情愛能往返自如、穿繞其間時，被輕描淡寫的反而是冷戰了。 也許世界需要的正是如此的非理性，才有各種的可能。(PS:音樂令人難忘，原聲帶會發行嗎？) Zimna Wojna 冷戰 2018 電影預告中文字幕 ※電影金句： 「他們共同生活了40年，不停地分分合合，在鐵幕兩邊相互追隨又相互懲罰。」 「民謠確實動聽，可惜唱的不是我們的語言。」 「我們過去另一邊吧，那裡的景色比較美。」

本片我是衝著導演史提夫麥昆去看的 。這部改編自影集的電影，有一個很類型片的包裝，和導演過去選擇的電影題材很不一樣， 但刻畫角色心理、掌握影像風格仍舊毫不含糊，是一部保有社會批判的類型佳作。搶案電影本來的重點在：誰被搶、搶甚麼、搶匪的技能、搶案的過程，以及逃脫方式，但是本片不完全如此，應該是包含了對芝加哥這個城市的一切想像。 電影有兩條主故事線平行推進：一邊是市議員選舉，政治世家子弟跟黑幫候選人競爭；另一邊是一群不幸的寡婦，承擔著男人留下的各種剝削（債務、家暴與感情欺騙），連搶劫失敗身亡的後果都要她們負責。這群寡婦涵蓋不同膚色與階級，但相同的是她們從身體、心理、到物質上都被父系社會的結構剝削壓榨《寡婦》反覆讓觀眾看到幾個女主角在絕境裡的自悟，要活下去，只能跟男人一樣出去衝撞。 搶匪的老婆們本來可以衣食無虞，做點小生意、繼續當花瓶都沒問題，然而當男人們一夕倒下時，逼得女人們當自強。表面上她們的自強是為了搶錢，但終歸是為了擁有保護自己以及孩子的能力，徹底成為自立為自己的主人。在主線之外，足夠的支線張力與配角情感渲染做為支撐，令整部電影看起來異常地豐富好看，比《瞞天過海：八面玲瓏》有血肉許多！ 【寡婦】前導預告 12.07（五） 以寡擊眾 ※電影金句： 「我們大家都活在瞎了眼的世界裡。」 「沒看的事就當作不知道，眼不見為淨。」 「我們最大的武器就是做我們自己，因為沒人想得到我們有種動手！」

導演保羅．舒里達（Paul Schrader）開宗明義地向柏格曼《冬之光》致敬，將一個懷疑上帝信仰的故事，帶到面臨環境暖化的廿一世紀全球議題上，是相當特別的叩問，而舒里達正是卅年前曾引起爭議的《基督的最後誘惑》之編劇。(他的編劇成名之作是《計程車司機》) 電影劇情講述任職於保守歸正教會的牧師托勒，因長子之死深感自責，終日抑鬱寡歡，也對信仰漸生質疑。某日教會信徒瑪莉上門請託，請托勒為她的環保激進丈夫麥可進行諮詢。托勒以自身的體悟出發，構築了一座莊嚴卻近乎無理的生命困局，但麥可的自盡讓他失去信心，再也無法揣測上帝的旨意，亦無法抑制自己對瑪莉的情愫。 本片當中提及教會與財團的同流、年輕世代的社群孤獨、以及現代人對益發嚴重的天災人禍感到無能為力等恐慌，但最吸引人的還是劇本當中對於人性與神性的自我交叉詰問，深具布列松、柏格曼的況味。飾演牧師的伊森霍克亦跳脫了過去銀幕形象，表演稱職。 因為信仰，所以痛苦，痛苦產生質疑，質疑產生仇恨。信仰可以是危險的，絕望可以是恐怖的，當極端的信仰與悲觀的絕望結合時，便會產生極大的殺傷力；而你，必須找到那給你帶來生命之光的救主。 2018 金馬影展TGHFF | 牧師的最後誘惑 First Reformed ※電影金句： 「上帝會原諒我們嗎？」 「這就是我們要留給孩子的世界嗎？」 「有個人找到了一份工作，然後，那份工作成為他的本質。」