羊男部落

配合新政府新南向政策，看看杜特蒂的子民們演戲，然後你就可以繼續勉力的工作與生活下去，你會明白：人的貧窮不是來自生活的困頓，而是來自在貧窮生活中失去人的尊嚴。 16歲小媽媽與17歲小爸爸，帶著尚在襁褓的娃兒，生活在社會最底層的黑暗角落。一家三口以人行道為家，領救濟品果腹，偷搶拐騙，如流浪犬一般在街角活著。他們太年輕，不適合當父母，他們自己都還是小孩子。命運沒有放過這對街童小爸媽，不懷好意的眼光正打量著她懷裡的嬰兒，這是個人吃人的世界⋯⋯ 曾以《曲線窈窕菲夢逝》成名的菲律賓導演Eduardo Roy，再次用鏡頭鑽入菲國俯拾即是的社會現實泥濘，粹煉出寫實主義最動人的力量。宛如紀錄片的手持攝影及跟拍，讓觀眾緊貼角色的心情起伏，貧窮如斯，還能有作夢的力氣嗎？ 2016 金馬影展TGHFF | 無法人生 Ordinary People

爛番茄新鲜度98％，在日舞影展出盡鋒頭的這部紐西蘭奇片果然令人眼睛一亮，絕對是今年必推必看傑作，難怪好萊塢馬上獵捕導演Taika Waititi執導新一集的《雷神索爾3》！ 從小遭母親遺棄的毛利胖小子瑞奇，輾轉被社會福利局安排到荒郊野外的寄養家庭，正能量爆表的貝拉阿姨逐漸融化他的頑劣性情，以為從此過起幸福生活，卻突發意外事件，讓他踏上叢林不歸路。古怪冷漠的赫克陰錯陽差被誤以為綁架犯加入絕地大逃亡，倆人被逼上梁山，搖身成為反社會的綠林好漢。但這場狼狽的閃躲卻開始氤氲出古怪的哲學氣息，與其說兩人在逃竄，不如說他們在守護，保衛内心的某些價值，抵抗外界無知者野蠻的侵犯，特別是國家機器。 這部紐西蘭版的《月昇冒險王國》巧妙地在胡鬧與幽默間取得平衡，清新又破格，古典又顛覆，冷幽默裡有熱心腸。在《魔戒》森林裡上演了《第一滴血》，恰似《天外奇蹟》裡的小胖變成真人來一趟《末路狂花》之旅，片尾還搖身一變、翻山倒海模擬了《瘋狂麥斯︰憤怒道》哂人一笑！ 此片大山大河，景色絕美的叢林湖泊，觀眾欣賞得目眩神迷。伴隨溫馨人聲的鄉村歌曲，以及古怪搞趣、妙語如珠的天才童星，著實引人共鳴忘憂。戲中的人物多由當地原住民出演，不論男女老幼，都充滿著童真，唯一大明星山姆尼爾當年演出的《鋼琴師和她的情人》據說是導演最愛之作。做個影迷看這樣的電影感覺真的好幸福也不再孤獨！★★★★★ 2016 金馬影展TGHFF | 神鬼嚎野人 Hunt for the Wilderpeople

這是一部令人心碎的電影，也是一段足以讓全人類蒙羞的隱歷史。1945年德國投降後，丹麥當局迫使數以千計的德軍戰俘赤手排除埋在丹麥海岸的地雷。一群稚氣未退的德國男孩，作為戰俘來到異國他鄉，從事着最危險的工作，稍一不慎就會粉身碎骨。 戰爭是殘酷的，對待敵人必須毫不留情，拆除地雷是德國人理所當然要還的債 。一觸即發的地雷，也引爆了最深層的人性掙扎。拆彈小隊在受訓不足且缺水缺糧下，半數人員死傷。原先痛恨納粹的士官長在目睹一群四肢被炸斷，面對恐懼時哭著找媽媽的孩子，驚醒了自我的良心，最後原諒並設法讓他們能夠回家。 《拆彈少年》不僅是二戰的歷史背景，更加上了人性考驗與國家正義的道德論述的探討。當我們看到少年們在海灘上被炸飛的那一幕，我們都會忍不住思考，戰爭究竟是誰的錯，戰爭究竟有無正義可言！相較於《辛德勒名單》的政治正確，本片放大戰爭的人性矛盾來展現反戰觀點。電影平實而不刻意彰顯任一方，期許的是人類無盡的惡行可能永遠無法止息，但將心比心的善意可以永遠存在！★★★★★ 2016 金馬影展TGHFF | 拆彈少年 Land of Mine

有些事，就只屬於年少輕狂，沒有高談的夢想，沒有高潮的情節，有的是不羈和一言不合就fuck！我們在此遇見最好的朋友，經歷最好的時光，看見最美麗的星空與最清澈的溪流，也擁有最幸運的寬容。 以「愛在」三部曲聞名影壇的導演李察林克特，此回改編自己80年代的大學回憶，電影描述一群加入棒球校隊的大學新鮮人，在開學前五天瘋狂不羈的青春時光，力圖讓觀眾在117分鐘裡，享受一場青春盛宴，整部電影被導演形容為一場超長的狂歡派對，希望每個“參與其中”的觀眾，都能樂在其中，特別是enjoy八零年代的經典音樂。 這是一部不容易劇透的影片，因為我也不知道他講了一個什麼故事，無始無終的樣子像是紀錄片，電影中的五天四晚，每晚都會有派對，從Disco酒吧轉戰到鄉村酒吧，再轉換到搖滾現場，最終是表演系的化妝晚會。故事的每一天都是從下午開始、午夜結束，就像我們的大學生活。電影這種簡單的美好讓我無比心動，當然我們的大學生活沒有那麼多采多姿，但同樣的是那是我們一生中最美好而自由的時光，一切都含苞待放欣欣向榮，充滿了青春無限的可能，而我們是否還耽溺在青春的夢裡流連忘返呢？ 【我們的輕狂年代】HD高畫質中文電影預告

描寫高中生的青春電影一定要揮汗熱血或者談情說愛嗎？為什麼就不能就在河邊虛度呢？若是那樣，拍成電影豈不無聊死了！這部根據同名漫畫改編的電影，圍繞兩名高中生放學後悠閒吐槽聊天的日常展開，通篇都是兩個人用關西腔對話的瞎扯，風格像是短篇的四格漫畫，設定更像是雙口相聲，但是卻妙趣橫生。 導演大森立嗣曾拍攝過《真幌站前多田便利屋》和《真幌站前狂想曲》，對於如何把兩個無聊又搞趣的男人拍得有趣已經頗有心得，而這部新作更是精簡，連場景都幾乎沒有替換 ，電影一周就拍完了。 兩人對話的內容日常而真實，裡面有講到人與人相處的距離與模式，講青春期的逆反與躁動以及對前途的茫茫然，每個人都曾經不想長大，更不想隨波逐流，卻又擺脫不掉芸芸眾生的命運，就像當年我們也曾跟同學們鼓譟打鬧地胡亂地度過日子，現在大家分散四方，相處似無事，別後卻常憶君， 人的一生，與自己、與他人，都可能只有相會一次，更應知所珍惜，所謂「一期一會」就是本片的主旨概念吧！你還記得初戀嗎？還是早已不復記憶？ 2016 金馬影展TGHFF | 瀨戶與內海 Seto & Utsumi

這是南尼莫瑞提的「私電影」，導演自己命題的作文，樸素但四平八穩。這裡面一半是電影，一半是生活。 女導演開拍新片，狀況卻接踵而來。預算吃緊、服裝出錯、配角爭戲，遠從美國請來的主角明星更是狀況連連。同時，母親病危入院、還有離婚前夫看顧的青春期女兒耍叛逆，醫院和片廠兩頭燒讓她心力交瘁。然而，成長過程與母親的記憶卻不斷湧現，那些隱藏在叨念誡訓背後的親情與關懷，終於讓她潰堤。 南尼莫瑞提母親的逝世對其影響巨大，他用內斂克制的手法來敘述年邁母親被疾病折磨至離世的整個過程。戲中戲手法並不特別突出，但幾幕夢幻和現實交融的場景，頗有義大利電影傳統的味道，令人印象深刻。 危機總是和中年搭在一起，我們是否忙忙碌碌地度過每一天，任由自己給生活吞噬了？導演自己在電影中飾演女主角的哥哥，在母親彌留之際辭去工作全心陪她，這應該是一種追悔的形式吧！其實他是瑪吉莉塔，有無法分割電影和個人的現實生活的窘境，他的母親正是他在拍攝《落跑教宗》期間去世的。中年且面對過親人離世者若看此片，不掉淚也難。啊～人生。 2016 金馬影展TGHFF | 媽媽教我愛的一切 Mia Madre

波蘭的歷史，就是輪流被德國與俄羅斯兩大強權侵略的歷史。這部電影宛如《愛在波蘭戰火時》(Katyn, 卡廷慘案) 加上《依達的選擇》，法國女導演Anne Fontaine以二戰後波蘭一段鮮為人知的真實事件為題，從歷史宗教角度來看待戰爭，探討有罪惡之人與無辜者的界定。 戰爭結束不等於恐懼結束。1945年的波蘭，服侍上帝的修女們逃過納粹迫害，卻在戰事告終時落難，遭到蘇聯士兵殘暴地闖入修道院集體強暴。最大的問題是，修女們要如何迎來一個又一個孩子的降生？當法籍紅十字會醫生瑪蒂在深夜時分來到修道院拯救難產者時，前來救人的她卻被院長視為侵入者。修女們抗拒檢查、分娩的時候拒絕醫生的幫助。她們被迫沉默噤聲，因為這是恥辱，更大的恐懼是修道院可能被關閉，若被流放出去可能因歧視與羞辱而死。 電影精彩之處在於以修道院院長、女醫馬蒂、修女瑪麗亞三人互為對照，進行人格與神格的辯證。信仰可以帶人走向更崇高處，但偏執卻往往成為行動與思考的桎梏；院長執著於神的教義與解釋，反而剝奪了生命基本生存權；瑪蒂醫生面對需要照護的人時，展現了超越宗教信仰的包容；而原本服從院長的瑪莉亞開始質疑信仰，最後選擇誠實傾聽自己內在的聲音，她和瑪蒂的交流，從懷疑到信任是一個不斷反覆思索的自我覺醒過程。 影片的最終迎來的陽光，不僅是戰爭的結束，更是修女們忘記戰爭傷痛的開始。影片雖沉重，但是看完卻有如釋重負的感受。 2016 金馬影展TGHFF | 純真變奏曲 The Innocents