跳到主要內容

2021電影筆記:《007:生死交戰》

 再見了,丹尼爾.克雷格!


1981年,我13歲的時候開始看007《最高機密》(For Your Eyes Only),至今剛好40年,是很有感情的。《最高機密》是第12部龐德系列電影,當然後來我有把前面11部補齊,也把伊恩•佛萊明13本原著小說都讀完。(1983年的《八爪女》 之後作品基本上已與佛萊明原著脫鉤,屬於原創劇本)

《生死交戰》則是丹尼爾•克雷格向龐德的最終告別,是他演過的四部龐德電影的總結。回想起 2006 年的《皇家夜總會》,丹尼爾一新觀眾的耳目,帶來一個不再只有風流倜儻,但有更多情緒,硬派且臉上永遠有傷痕的全新 007 形象,一轉眼,已經十六年。

這部電影裡大量引經據典自過去的龐德電影梗,從場景設計到世界觀都是彩蛋。資深影迷看得很過癮,即便丹尼爾克雷格在這部影片之後就要卸下 007 的身份,他仍會是我心目中永遠的詹姆斯.龐德!

我在網路發表了超過400篇電影文章,卻沒有寫過任何一篇007!現在補一篇,《生死交戰》的15大看點:(溫馨提醒:片長達2小時45分鐘,而現在電影院裏面無法飲水…)


1. 這部電影可能是你唯一需要補習的 007 電影,因為與前作有相當關連性:你需要看過《007首部曲:皇家夜總會》才知道薇斯朋是誰,她如何成為龐德的心魔;同時也才會知道,龐德如何結識 CIA 探員菲利斯.萊特,成為莫逆之交;你必須看過《空降危機》與《惡魔四伏》,才會知道龐德與上司 M 之間劍拔弩張的關係,同時認識龐德畢生的宿敵惡魔黨……與其領袖布洛弗如何佈下陰謀,試圖謀害龐德;而龐德結交惡魔黨之女瑪德琳。

2. 龐德離開軍情局,原本想與瑪德琳隱居,過著簡單平淡的日子。瑪德琳靠在龐德的肩膀,龐德說:「我們有一輩子的時間」這裡是在致敬1969年的《007:女王密使》(On Her Majesty’s Secret Service) 。如果看過此部電影或者原著者,應該知道龐德與相戀的女主角崔西在戲裡結為連理,龐德告訴崔西「我們有一輩子的時間」可以在一起。但他們卻在前往渡蜜月的路途上遭到魔鬼檔首領布洛弗襲擊,崔西當場中彈身亡。震驚過度的龐德沒有立刻追擊布洛弗,他抱著已逝的崔西喃喃自語:「沒事的……她只是睡著了……我們有一輩子的時間……」而在片尾也播放了由路易•阿姆斯壯演唱的〈We Have All the Time in the World〉,再次向《女王密使》致敬。

3. 如果你進到戲院觀看《007:生死交戰》,一定會被開場的義大利千年古城馬泰拉(Matera)景觀所震攝。馬泰拉位於義大利南部,從那不勒斯開車四小時,是世界上最古老的石窟(Sassi)城市之一,擁有整個地中海區保存最完整的穴居樣貌。1993年聯合國教科文組織將馬泰拉石窟與古城區登錄為世界遺產,特殊的景觀氛圍吸引了製片來取景﹕2004年《耶穌受難記》、2017年《神力女超人》與2020年《007﹕生死交戰》,讓馬泰拉的觀光活絡起來。


4. 馬泰拉古城區的飛車畫面令人熱血沸騰,短短的五分鐘竟花費了劇組七個禮拜拍攝,而且動用了五輛DB5才拍攝完。除了龐德御用的Aston Martin之外,也加入了許多Land Rover的最新車款,這是電影開頭的片段,如果有觀看過電影的朋友就知道前面這場飛車追逐畫面有多迷人,不只是車輛迷人而已,古城的場景同樣讓人難忘。《玩命關頭》系列越來越誇張瘋狂的飛車戲並不合我的胃口,《生死交戰》有點誇張又不過度的飛車戲之於我相當迷人。

5. 「來自蘭里的好兄弟」:《007:生死交戰》盡可能讓克雷格時期的所有角色回歸(除了死去的M夫人僅出現肖像照),片中出現了一句台詞「來自蘭里的好兄弟」(A brother from Langley)。CIA 的總部就設在維吉尼亞州的蘭里。在《007 首部曲:皇家夜總會》裡,衝動的龐德輸掉了所有資金,憤怒地想刺殺反派勒契夫軻時,陌生的萊特拉住了他:「我是菲利斯萊特,你在蘭里的兄弟。」暗示自己是CIA幹員。

6. 詹姆斯龐德最愛的「要搖不要攪」馬丁尼:出完任務,龐德最愛來一杯涼的「要搖不要攪」馬丁尼,除此之外,海尼根啤酒與伯蘭爵 (Bollinger) 香檳也是007所愛。這次在《007:生死交戰》裡,你也能看到這兩種酒品出現。當龐德與萊特聊天時,他拿著的正是海尼根。看到龐德在情況緊急時,仍不忘喝一杯馬丁尼,明明打得狼狽卻還是費心維持從容優雅的態度,實在是很迷人的英國紳士風味啊。


7. 小瑪德琳明明射中了薩芬的心臟,為何他卻沒有死?我覺得是諾博士的重譯版本。第一部龐德電影《第七號情報員》(Dr.No) 的反派諾博士也有類似的能力,因為他有著「右位心」(心臟位於身體右方)。《007:生死交戰》並沒有交待太多薩芬如此「日本化」的原因,也許能從諾博士身上找到線索。電影讓薩芬戴上了日本的能劇面具,穿著也像是改良過的現代和式服裝,而他與諾博士說話的方式也很類似,同樣有著陰沉平穩的音調。

8. 大反派薩芬:007的反派一向令人期待,前幾集克里斯多福ㆍ華茲飾演的惡魔黨首領布洛弗與哈維爾ㆍ巴登飾演的前MI6探員的表演令人印象深刻,也具有壞人魅力。但奧斯卡影帝雷米馬利克此次被大部分影評評價為刻畫扁平的反派,我個人覺得是這集的重點不在正邪對抗,而是在007自身的心境與遭遇。

9. 出場很短卻吸睛全場的新龐德女郎-安娜德哈瑪斯(Ana de Armas):她實在太可愛了,難怪網路海報都以她為主角!她出場的時間讓觀眾目眩神迷,短短10分鐘的呆萌樣,與龐德的初見面緊張又興奮的穿著全套性感晚禮服在超不搭的路邊酒吧,即便這條支線與電影主線無關,卻讓人迫不及待期待未來的龐德電影保有她的一席之地。


10. 藍色是最溫暖的顏色:我們不是第一次見過龐德的女兒,在 1967 年非標準007系列電影《皇家夜總會》(Casino Royale) 裡,這部刻意被拍成嬉鬧諧仿的電影,出現了龐德的女兒瑪塔 (Mata)。而在《007:生死交戰》裡,龐德一看到瑪蒂達 (Mathilde)的藍色眼珠,就知道她其實是自己的女兒。「她有藍色眼珠」的台詞出現了兩次,當然我們也會想起瑪德琳的飾演者Léa Seydoux的成名作品正是《藍色是最溫暖的顏色》。然後這裡我想到金鋼狼《羅根》的結局,一個「打不死」的英雄走下舞台,一個孩子延續了生命。

11. 黃金眼莊園:007 小說作者伊恩.弗萊明在牙買加北部的奧拉卡貝薩 (Oracabessa) 海灣有一座莊園,佔地 15 英畝,被他命名為「黃金眼」(Golden Eye),他在這座莊園裡寫出許多龐德小說,如今這裡是一座熱門的渡假 villa。當龐德退隱江湖,告別瑪德琳的那五年,《007:生死交戰》讓他住進了這座黃金眼養老。當然,你最熟悉的黃金眼,應該是 1995 年由皮爾斯布洛斯南主演的《007:黃金眼》。說到牙買加,第一部龐德電影《第七號情報員》(Dr.No) 的故事,就是從 MI6 駐牙買加的情報站開始,龐德來到牙買加,調查情報站探員在此被暗殺的原因。

12. 放射線孤島與海上要塞:反派薩芬的生化工廠基地設定是日本和俄羅斯之間一座海島的二戰基地,或許讓人覺得老套,但其實我們可以看到典故引用的是《第七號情報員》諾博士無人島、《007:海底城》巨大海上要塞以及在電控室可以看到《太空城》決戰大鋼牙場景的影子。《第七號情報員》結尾,被俘又逃脫的龐德陸續打倒了許多敵人,有些人被推進了反應爐的冷卻槽而死——包括了諾博士,《007:生死交戰》的壞蛋們同樣被池中的奈米機器殺死。


13. 如果你有耐心等待所有字幕跑完,就會看到「JAMES BOND WILL RETURN」,因為丹尼爾克雷格飾演的詹姆士龐德在這集犧牲了,但這個角色未來還會有另一個新的系列,重新展開,所以預告詹姆士龐德即將回歸。丹尼爾版本的 007 已經死去,但還有千千萬萬個 007 準備上場,其實,龐德也跟超人一樣是永恆不朽的。

14. 或許你會覺得奈米機器人+植入基因殺人的劇情設計與現在的大流行病COVID-19極為類似,但是本片早在2020殺青,劇本也早在疫情流行前就已經完成。當然,奈米機器人更加精準一點,可以鎖定某種特定的 DNA 組合發作。某種程度上,《007:生死交戰》也在宣導家庭內感染的危險性。

15. 導演凱瑞福永(Cary Fukunaga)是日美混血,他之前僅導演過三部電影:《罪惡代碼》(Sin Nombre)、《簡愛》、《無境之獸》剛好我都看過,當時公布由他執導007時,我是嚇一跳但一點都不擔心,不但獲得了相當不錯的票房成績以及評價,從他引經據典的能力也可以看出他絕對是一個死忠的007粉。原本計畫要由傑出導演丹尼鮑伊執導,但這位英國大師拒絕殺死龐德,因此離開。

然後,我一直在等 Q 的男伴現身,想說到底是誰可以讓 Q 這樣小鹿亂撞?結果卻不公布....對了,還有手錶,永遠的亞米茄!

我只能說,這部《007:生死交戰》確實給了丹尼爾.克雷格版本的007一個完整結束,十六年、五部電影,對曾經扮演或未來要扮演龐德的人來說都是一個不容易超越的坎,只是對於別離,誰都沒辦法做好準備。除了瑞秋.懷茲!

留言

這個網誌中的熱門文章

羊男電影考古講堂03-電影中的痲瘋病史

2015年一部由河瀨直美執導、樹木希林主演的日本電影《戀戀銅鑼燒》喚醒了人們對已經幾近消逝於文明社會的痲瘋病重新注視,片中神祕的老婦人德江會做出絕妙好吃的獨門紅豆餡,讓千太郎的銅鑼燒生意扶搖直上。但是當德江奶奶是一個痲瘋病患的傳言被散播開來以後,客人竟已不敢上門。好不容易重新站出來見到陽光的德江奶奶黯然辭職,當千太郎造訪「多摩全生園」後,電影掀開了上個世代那段痲瘋病患遭遇殘忍對待的歷史,他們不僅被隔離,還被禁止結婚與生育,甚至怕鈔票流通造成感染,印製了專門給漢生病患使用的代幣。連日本那樣的文明地區,都是到了1996年才廢除長達65年的漢生病強制隔法 。 2016年日本舉辦了一場「痲瘋病的歷史:人類的遺產」研討會,知名動畫導演宮崎駿在會議中發表了題為「在全生園的偶遇」之演講,講述自己與全生園療養者之間多年的交流及其對代表作品《魔法公主》所產生的影響。他說,《魔法公主》裡面黑帽大人的村子就是一個痲瘋村。他在創作瓶頸時經常在全生園散步,從痲瘋病資料館接觸的歷史裡深切感受到「人不能馬馬虎虎地活著。涉及到作品製作,就是必須從正面去表現。」《魔法公主》主角阿席達卡的命運就蘊含著身患痲瘋病帶著無法徹底消除的印記卻頑強生存的象徵意義。而全生園面積廣達32萬平方公尺的森林後來也成為《龍貓》、《魔女宅急便》當中森林場景的原型。 有趣的是,日文當中對於痲瘋病患曾被歧視性地稱之為「座敷豚」,意思就是「坐著的豬妖怪」,讓人不禁聯想起《神隱少女》當中的著名場景,千尋對著變成豬的父母高喊:「不能吃太胖,否則會被殺掉喔!」 痲瘋病的歷史悠久,是一種由痲瘋桿菌引起的周邊神經疾病,有傳染性但傳染力並不高。由於病患常見為面部畸形和四肢殘疾,在過去歷史上經常被認為是因鬼神、天命或道德敗壞而受到懲罰的惡疾, 其實人們不潔的飲食習慣與馴養動物密切接觸才是感染疾病的根本原因。關於痲瘋病的起源地點和時間的推測,一般咸認最有可能源於印度,再由公元前326年亞歷山大大帝遠征印度時期帶到歐洲去。但中國在秦代就已經出現了收容癘病的「癘遷所」,建安七子當中的王粲與初唐四傑之一的盧照鄰都是中國歷史上著名的痲瘋病患。 痲瘋病在古文獻與史冊紀載的足跡頗多,小說當中亦經常可見,例如馬奎斯的《百年孤寂》與毛姆的《月亮和六便士》,甚至福爾摩斯探案與阿嘉莎克莉絲蒂的小說都曾經提及。《百

2018電影筆記56-(重看)美國《白日夢冒險王》(The Secret Life of Walter Mitty)

由於想看看冰島的風光,與家人重溫了《白日夢冒險王》,沒想認真再次寫影評,就來認真分享一下電影冷知識: (1)電影中華特米提到過格陵蘭、冰島、尼泊爾與阿富汗,但其實這些外景全部都是在冰島拍攝。大家可以參考這篇: 《白日夢冒險王》-電影中的冰島美景 (2)原著早在 1939 年發表,只有短短 2,000 多字,主角已婚,也不在雜誌社上班。 (3)原著第一次改編成電影是1947年,當年的製作人是Samuel Goldwyn。2013年版的電影製作人John Goldwyn,是原製作人的孫子,他原先屬意的主角人選其實是金凱瑞。 (4)華特從直升機跳進海裡時,遇到了鯊魚的攻擊,這麼冷的水溫,真的有鯊魚嗎?確實有一種叫小頭睡鯊的深海鯊魚可以存活,別名格陵蘭鯊,壽命可以長達400,但一生中浮出海水面次數可能不到五次。 (5)華特從船上得知攝影師Sean已經轉戰冰島之後,隔天就從格陵蘭到了冰島,兩地有那麼近嗎?的確很近,從格陵蘭首府努克(Nuuk)飛雷克雅未克只要三個多小時,比挪威還近。 (6)片中的呼叫「湯姆少校」那首歌的歌名是「Space Oddity」,有許多種版本,大衛鮑伊版比較常見。 (7)知名卡通人物史奴比(Snoopy)就是以華特米堤(Walter Mitty)作為個性範本的可愛米格魯。 (8)片中主角和主管在搶奪的那隻強力橡皮娃娃原文是「Stretch Armstrong」,谷歌一下應該到處都可以買到。 (9)努克(Nuuk)是格陵蘭自治領地的最大城市,不會只住了8個人,那裡實際有1.7萬人口。 (10)現實中LIFE雜誌的最後一期紙本版在2000年5月就停刊了,他的封面是醬的: 至於手機訊號那麼強與火山爆發死裡逃生兩案,我就不與置評了!最後祝大家:別停止做夢,更別停留在夢裡。

法蘭西式的性感

當然要談談法國女人。羊男沒有特別鍾情法國電影,但心儀的女星卻清一色是法國女人,所以當影評家大談法國電影流派和語言時,我還沒此功力,只能在此說說道道法國女人。我把最喜歡的女星排了名,第一是蘇菲瑪索(Sophie Marcheau),其他都是第二:艾曼紐琵雅(Emmanuelle Beart)、茱莉葉畢諾許(Juliette Binoche)、伊莎貝艾珍妮(Isabelle Adjani)和茱莉蝶兒(Julie Delpy)。這個排名純粹是個人感覺,但肯定的是,喜歡的不只我一人。 媒體常說法國女人「性感」,但法國電影中的「美女」不一定美在面孔上,但卻美在氣質和骨髓裏;她們的長相可以大相逕庭,性格也可以天差地遠。其實對「性感」 的認知因人而異,人們容易領會的是夢露式的性感,但對於法國女星多少心存迷惑。直到某天看到舒淇的一句話,我才恍然大悟。原話大意是:「男人之所以認為她性感,是因爲覺得可以把她哄上床。」男人對女人一向不負責說真話,只負責說童話。張愛玲在《紅玫瑰和白玫瑰》也寫過類似的話:「嬰兒的頭腦與成熟的婦人的美是最具誘惑性的聯合」。 但法國女人顯然只展示美好的胴體,卻不負責展示嬰兒頭腦。法國電影中的性愛描寫直接而不浪漫,少接觸的國人反而會不習慣。例如《親密》中男女主角每周三見面,一句話不說就做愛,連姓名都不問;《烈火情人》裡畢諾許接近蕩婦的行為,和男友之父做愛;但奇怪的是,她在銀幕上覆雨翻雲,你除了不覺得她淫蕩,還會覺得她風華絕代。激情與優雅,看似不能相容的兩種特質,卻活生生長融合在法國女星身上。但書是,如果你的修為是吳宗憲等級,你只會覺得她是「脫星」。台灣知道LV、CHANEL的人多,卻不太認識羅丹和雨果。 珍妮傑克遜露出一只乳房,全世界都在指責她猥瑣 ;蘇 菲瑪索在坎城也露出一只乳房,大家卻忙著上網下載珍藏!法國式的性感就是儘管裸露,卻不會讓人和「下流」聯想,即便她在電影中被男人征服,也無法折挫她骨 子裏的優越感。舒淇與夢露的外表滿足了男人的征服慾,所以性感。但法國女人和男人做愛,只因爲自己「想做愛」,與男人口味無關。她們不需特別裝扮,便可用 看似隨意搭配的服裝和無心一撇的眼神征服男人。她們既不打算像日本小女人用弱不禁風或些許受虐來取悅男人,也不同於美國大妞的熱辣舞孃與放浪形骸。除了拍 片,她們可以寫書、受邀講評、開口唱歌,甚至自己當起導演,是真正