羊男部落

本片和思辨烏托邦教育理想的《神奇大隊長》（Captain Fantastic）有點類似，但內容除了子女教育問題外，還探討了邊緣族群的生活狀態，特別是戰爭創傷症候群者重新融入社會的問題。故事中威爾帶著13歲的女兒湯姆在森林公園裡過著自給自足的原始生活，直到被政府人員發現後，進行調查與社會安置，回歸平凡的社會之後，威爾卻日日受著煎熬，最後還是因為無法抗衡內心的恐懼，帶著女兒再次逃離人群。 電影鏡頭裡，這對父女在森林裡生活，以打火石生火、採集野菜蘑菇、飲地衣的水珠，女兒健康快樂出落得好似大自然的精靈。影片中的威爾可能是一個比較極端的例子，他與無家可歸的流浪漢不同，逃避社會是他主動也是唯一的選擇。他比誰都愛他的女兒，單親在艱難的叢林環境生存外還教她讀書寫字，甚至比正常上學的孩子還要優秀。但是當湯姆重新進入「現代文明」之後，很快地適應甚至愛上了這世俗的循環系統與交易方式，甚至情竇初開，最終要面對「成長」這個更重要的命題，即便不捨與父親分離，她勇敢地選擇了不再逃避，是非常動人的成長物語。 導演詮釋父女間價值觀和世界觀分道揚鑣的描寫細膩動人，用一個小格局故事反照出宏大和普世價值的寓意，也就是個體生長與認識世界的過程。「更多的生活物質」意味著就是更好的生活嗎？人類畢竟也是群聚性的動物，也有適應性的。但並不是更好的生活才能更有安全感，安全感還是來自於人和周圍之間的相互關係。我們對於美好事物與文明的本能嚮往是與生俱來的，只是電影告訴我們，所有的選擇不一定要「正確」，不一定要「快樂」，也不一定要「有意義」，更重要的是當孩子長大後，要學會放手。 Leave No Trace 荒野之心 2018 電影預告中文字幕 ※電影金句： 「他就像個逃離人類社會的難民，而森林收留了他，給了他庇護。」 「學校的意義不僅僅在培養智力上，還包括教會你怎樣和人們交流和相處。」 「需要森林的是你，我並沒有和你同樣的問題！」

冷戰是一場無聲無息，沒有硝煙的較量，要看看誰先堅持不住，誰先屈尊退讓，誰先撐不住內心的煎熬與渴望。《沒有煙硝的愛情》唯美的黑白極至，帶著悲傷的冷調，卻是濃烈到難以化開的愛情故事。整體來看，導演不僅能深刻地揭示音樂與時代背景和政治話語之間的關係，而且基於音樂設計的鏡頭調度乃至於整個視覺體系，拿下坎城最佳導演獎實至名歸。 這個以愛情側觀政治的故事，講述維克多與蘇拉這對男女幾度相遇、相愛、相離與重逢。致力於保存波蘭民族音樂的維克多欣賞蘇拉的歌藝與表演天份，日久生情而成為戀人；隨著演出廣受好評，政治介入藝術，國家單位要求維克多在表演中加入政治元素，使得表演不再單純，終至維克多難以忍受，希望能與蘇拉一起逃往法國生活，然而蘇拉竟然卻步⋯⋯這種喜怒無常，無法相容，無法生活在一起，又無法分開的「複雜而混亂的愛情」，恰是時代的悲劇。 電影講無所不在的壓迫，卻從頭到尾不見血，就連不同勢力間的角力與打壓也處理得淡淡地，但銀幕外的觀眾多能意識到角色的困境。維克多決意出走作為流亡音樂家，但對蘇拉來說，務實比理想更重要，與維克多追求的純粹並不同。兩人的愛情似乎在「冷戰」的時代背景之下注定失敗，但是我們的盲點就在於以西方角度去觀看冷戰歷史，當兩個人信仰的價值不同，何必強求對方明白，更何必扭轉對方？我們都浮沉於歷史的某刻，幸運者苟且偷得十年浮華，愛情當下，身分國籍沒有距離，而離開了祖國，鋼琴師與女歌手卻也變得平凡無奇。當熾熱的情愛能往返自如、穿繞其間時，被輕描淡寫的反而是冷戰了。 也許世界需要的正是如此的非理性，才有各種的可能。(PS:音樂令人難忘，原聲帶會發行嗎？) Zimna Wojna 冷戰 2018 電影預告中文字幕 ※電影金句： 「他們共同生活了40年，不停地分分合合，在鐵幕兩邊相互追隨又相互懲罰。」 「民謠確實動聽，可惜唱的不是我們的語言。」 「我們過去另一邊吧，那裡的景色比較美。」

本片我是衝著導演史提夫麥昆去看的 。這部改編自影集的電影，有一個很類型片的包裝，和導演過去選擇的電影題材很不一樣， 但刻畫角色心理、掌握影像風格仍舊毫不含糊，是一部保有社會批判的類型佳作。搶案電影本來的重點在：誰被搶、搶甚麼、搶匪的技能、搶案的過程，以及逃脫方式，但是本片不完全如此，應該是包含了對芝加哥這個城市的一切想像。 電影有兩條主故事線平行推進：一邊是市議員選舉，政治世家子弟跟黑幫候選人競爭；另一邊是一群不幸的寡婦，承擔著男人留下的各種剝削（債務、家暴與感情欺騙），連搶劫失敗身亡的後果都要她們負責。這群寡婦涵蓋不同膚色與階級，但相同的是她們從身體、心理、到物質上都被父系社會的結構剝削壓榨《寡婦》反覆讓觀眾看到幾個女主角在絕境裡的自悟，要活下去，只能跟男人一樣出去衝撞。 搶匪的老婆們本來可以衣食無虞，做點小生意、繼續當花瓶都沒問題，然而當男人們一夕倒下時，逼得女人們當自強。表面上她們的自強是為了搶錢，但終歸是為了擁有保護自己以及孩子的能力，徹底成為自立為自己的主人。在主線之外，足夠的支線張力與配角情感渲染做為支撐，令整部電影看起來異常地豐富好看，比《瞞天過海：八面玲瓏》有血肉許多！ 【寡婦】前導預告 12.07（五） 以寡擊眾 ※電影金句： 「我們大家都活在瞎了眼的世界裡。」 「沒看的事就當作不知道，眼不見為淨。」 「我們最大的武器就是做我們自己，因為沒人想得到我們有種動手！」

導演保羅．舒里達（Paul Schrader）開宗明義地向柏格曼《冬之光》致敬，將一個懷疑上帝信仰的故事，帶到面臨環境暖化的廿一世紀全球議題上，是相當特別的叩問，而舒里達正是卅年前曾引起爭議的《基督的最後誘惑》之編劇。(他的編劇成名之作是《計程車司機》) 電影劇情講述任職於保守歸正教會的牧師托勒，因長子之死深感自責，終日抑鬱寡歡，也對信仰漸生質疑。某日教會信徒瑪莉上門請託，請托勒為她的環保激進丈夫麥可進行諮詢。托勒以自身的體悟出發，構築了一座莊嚴卻近乎無理的生命困局，但麥可的自盡讓他失去信心，再也無法揣測上帝的旨意，亦無法抑制自己對瑪莉的情愫。 本片當中提及教會與財團的同流、年輕世代的社群孤獨、以及現代人對益發嚴重的天災人禍感到無能為力等恐慌，但最吸引人的還是劇本當中對於人性與神性的自我交叉詰問，深具布列松、柏格曼的況味。飾演牧師的伊森霍克亦跳脫了過去銀幕形象，表演稱職。 因為信仰，所以痛苦，痛苦產生質疑，質疑產生仇恨。信仰可以是危險的，絕望可以是恐怖的，當極端的信仰與悲觀的絕望結合時，便會產生極大的殺傷力；而你，必須找到那給你帶來生命之光的救主。 2018 金馬影展TGHFF | 牧師的最後誘惑 First Reformed ※電影金句： 「上帝會原諒我們嗎？」 「這就是我們要留給孩子的世界嗎？」 「有個人找到了一份工作，然後，那份工作成為他的本質。」

五、六年級的同學們，肯定都聽過「皇后樂團」的歌，或多或少而已。只是沒有偶像崇拜的我，甚少去關注過Freddie Mercury的各種謎團。將他的傳奇一生濃縮到好萊塢傳記電影本身就是一項吃力不討好的艱鉅任務，因為好萊塢就算費盡全力，也無法複製Mercury和他的時代。 《波希米亞狂想曲》並沒有特別著墨於Mercury的同志議題，我們在電影中看到的只是這位傳奇男人的部分輪廓。片中重現了皇后樂團許多琅琅上口的經典搖滾歌曲及熱血沸騰的Live Show，加上男主角雷米．馬內克的精湛演出，呈現出皇后樂團在西洋搖滾樂壇不可撼動的地位及主唱Freddie Mercury的流行文化符號，令人心蕩神馳。而戲院也安排了多場「歡唱場次」，讓觀眾可以一起「Rock You」。 雖然這可能是個與史實有出入的音樂人傳記，但卻是部令人熱血沸騰的好看電影，劇本講得流暢，一點都不老套勵志(和解)片，更別說有許多歌曲與意象，還相互映射與呼應，特別是重現了當年萬人齊唱，億人見證的慈善音樂會Live Aid盛況，簡直讓人起雞皮疙瘩來。對歌迷影迷們來說，召喚的不只是年輕時的回憶，更關於曾經的自己！ 【波希米亞狂想曲】最終預告 ※電影金句： 「我就是那個我一直想成為的人。」 「讓我們來創造一首就算是聽眾也能一起合唱的歌吧。」 「Every band is not Queen.」 「即使世界上所有的人都誤解你、不愛你，你還是有愛你的家人，活在世上，只要有家人的愛就足夠了，其他人都不重要。」

《失蹤網紅》在某種程度上模仿了《控制》(Gone Girl, 2014)的敘事手法，是一部標榜懸念劇情的電影。故事改編自2017年小說《最好的朋友》，講述網紅史蒂芬妮喜歡在網路分享生活點滴，她的性格單純，熱心助人，並與兒子同學的母親艾蜜莉結為閨蜜；某天，艾蜜莉請史蒂芬妮接小孩回家後卻人間蒸發，數日後，傳來意外身亡的不幸消息。當史蒂芬妮自行展開調查後，意外發現事件背後的複雜真相... 與《列車上的女孩》一樣，這個故事一開始的構思頗有可看性，但越到後段越失焦混亂，甚至轉換風格混搭，然後草草結束。《失蹤網紅》雖有點《控制》的味道，但既不嚴肅、也不認真，它就是個好玩的故事，沒有更多了。 《失蹤網紅》的娛樂性在於看兩個女人的對戲與時裝秀，兩個看起來截然不同、不協調感的兩人，其實背後都不像外表上這麼簡單，內心同樣隱藏著不可告人的過去。她們互稱彼此為閨密，但內裡卻形同陌生人，只是她們都渴望被愛，以及不惜用盡心機也要達成目的的瘋狂。原來，光與影是一體的兩面。 【失蹤網紅】A Simple Favor 精采預告～9/14 婊裡如一 ※電影金句： 「人使壞都有原因。」 「每個人都有黑暗面，只是有些人隱藏得比較好。」 「寂寞應該比癌症還要更致命吧。」 「你永遠不用為任何事情道歉。」

伯格曼在《芬妮與亞歷山大》中，一把火燒死了清教徒、嚴厲無愛的牧師，將希望放在帶給人們歡樂的舞台上，然後就此宣布息影。《芬》片包含了他童年的回憶與恐懼、對父親的難以諒解，透露出人類追求救贖，與不圓滿的人生常態。之後，伯格曼根據父母的婚姻故事，寫出《善意的背叛》劇本，交給他所信任的丹麥導演比利．奧古斯特執導，拍出了這部1992年的金棕櫚大作。 故事描述富家千金安娜執意要嫁給神學院窮學生，但她前往亨利的故鄉結婚之後，才發現地處窮鄉僻壤的婚姻生活並不如想像中美好，彼此對人生的期待有所不同，此時她才體會到母親對她諄諄教誨的好意。影片尾聲停在女主角懷孕，幾經思量仍決定留在婚姻這條路上走下去。最後那顆意味深長的鏡頭，讓一切盡在不言中，也讓電影卻多了幾分溫柔與寬容。 電影用了近半篇幅來描繪男女主角是怎麼走到一起的，之後的悲劇性進展一目了然：一個孤僻陰鬱、意圖獻身上帝的男人，和一個執拗開朗、希望享受生活的女人之間的矛盾。這些矛盾在狂熱的愛情面前被掩飾了，而婚姻不可能只有愉悅的狂熱。窮小子與富家女隔著的是巨大的階級差異，亨利捧著神學典籍試圖以上帝之名填補間隙，但鴻溝卻越拉越大。自卑滲透了亨利的骨髓血液，他的怨恨個性與上帝信仰的結合是災難性的，而安娜自始至終無法真正放下的「中產生活」，自然也是童年伯格曼的渴盼。 再次觀看大師的作品，依然滿溢伯格曼式的人性關懷與普世價值。這類作品就如同質樸的箴言，充溢著人性至理與素樸自然，也是伯格曼凝聚畢生智慧，對愛情、婚姻、信仰嚴肅的探問與審視，引向客體更多的參與與自省。當你撕開愛情與婚姻的浪漫面紗，才是真實世界的殘酷境遇與生活實象。神聖信仰的彼岸與與世俗安樂的此岸之間的矛盾如何達成和解(妥協)，答案仍舊只能是「愛」。只是表面癒合的傷口，隨時有可能再被狠狠地扯裂罷了！ 2018 金馬影展TGHFF | 善意的背叛 The Best Intentions