羊男部落

17歲 是躁動與紊亂的年齡 ，而逝去後又無比懷念的年紀 。 叛逆少女克莉絲汀拒絕父母的命名，堅持以「淑女鳥」自稱。 她 討厭家鄉老土， 嚮往掙脫束縛， 渴望交男朋友 ， 希望能離家去東岸讀書 。她 還不確定自己可以成為怎樣的大人 ， 徬徨與摸索、亟欲透過華服或謊言來提升自己身價、面對家人帶有負面情緒，拒絕成為像父／母親一樣的人 。 不同於過去青春期電影的是，導演葛莉塔潔薇聚焦在淑女鳥與母親之間的關係。叛逆敢言的女主，乍看跟母親性情不同，但言語中的犀利以及對他人發自內心的關懷，又跟母親如出一轍； 從試衣間的對話，強烈感受到淑女鳥渴求母親的認同，害怕自己成為不了母親期待的模樣。兩個人一樣倔強、吝於表達親子之愛，卻在淑女鳥離開後才能卸下武裝和解。 《淑女鳥》是 導演 半自傳式電影與 寫給故鄉的情書，也可說是 《紐約哈哈哈》的精神前傳 ， 藉由少女們青春時期的掙扎叛逆，來用力歌頌對家鄉與家庭的深厚感情，裡頭對於親人互動的細膩觀察， 用一種質樸、單純、 普羅 的真誠面貌，勾勒出故事中最溫暖的力量 。 青春的嘔歌，就是抗爭與出走 ，而 成長 ， 意味着接受自我。 我們也都曾當過那隻迫不及待飛離鳥巢的鳥，然後才能體會離巢後的不捨與哀傷。生活也許配不上你 ，但我們對故鄉與家人的眷戀 ，是無法割捨的 。 每個造就你的 ， 都是可貴的禮物 。 【淑女鳥】精彩預告-2月28日 展翅高飛 ※電影金句： 「她想要華麗的出場，但她很氣家裡沒有螺旋梯。」 「我希望妳能拿出更好的一面。」「要是這已經我最好的一面了呢？」 「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人」

文青導演  Paul T. Anderson ，加上 三屆影帝 丹尼爾戴路易斯的 謝幕之作 ，本片當然不是 「霸氣總裁愛上村姑」或 「有錢老伯幻想麻雀變鳳凰 」式 的愛情瞎片 ，也沒有失控變成驚悚的 Amazing Amy 。它 講一個「古怪」的愛情故事， 一名 才華洋溢 、 性格乖僻 ， 專門為歐洲上流權貴設計禮服的設計師 雷諾斯 ， 身邊總不乏紅粉知己提供他創作靈感與 情感需求 ，卻又很快對對 方感到厭煩 。 姐姐絲蘿 極具商業頭腦， 是絕佳 的 事業夥伴，但 說話帶刺、大權獨攬 ，和弟弟像是 共生依附關係 。 直到 直率無禮的鄉下姑娘 艾爾瑪出現，讓 情況改變... 艾爾瑪在這段感情開頭相當弱勢 ， 雷諾斯時常對她的言行挑三揀四，甚至 抱怨她抹奶油的聲音使他無法思考。但是在 艾爾瑪出奇的堅毅與周旋之下 ， 雙方的勢力竟然開始消長，她觀 察到 雷諾斯需要呵護的心靈 渴望 ，兩人 主從地位產生波動， 在一場突如其來的怪病以及夢 見穿著婚紗的母親鬼魂 後， 雷諾斯竟然向 艾爾瑪下跪求 婚 。 雷諾斯和艾爾瑪 彼此折磨，卻又彼此救贖。 保羅導演告訴我們：愛一個人即使遍體麟傷，還是願意沉浸在這樣的瘋狂裡 ，就像 男主角最後的那一抹詭異微笑 。 艾爾瑪 明明就不是雷諾斯心中的完美女人，卻讓他的人生完整 ， 而 愛與虐的界限，決不如外人想像般簡單。 這段看似水裡來、火裡去的 病態畸 戀，卻能以優雅如詩的影像、音樂與深邃的表演形式，造就出難以言喻的浪漫 ，這才是厲害之處 。 訂製服 是 隱喻，暗喻情感關係與婚姻。 訂製服 充滿算計與功能性，也充滿階級與禮教規範 ，目的是 要讓人被矯正身形、要得體好看，受到大眾的喜愛 。但是它可能讓你不會 舒服自在 ，甚至緊繃窒息 。 它是要讓你更符合社會的需求，去變成別人希望你成為的樣子。 然後漸漸地，你就習慣了。 愛情無法訂製 、 樣貌萬千，每一段成功關係背後，都有妥協與犧牲 。 如果愛會破壞我們和世界的界線，使我們一次次地受傷、癒合，成為不同的自己。 那麼，我們還願意清醒地去愛嗎？ 《霓裳魅影》給我的感受，正如同電影中那看不見的針線，慢慢地滲透到我的心裡，充滿後勁、意猶未盡。 奧斯卡三金影帝息影之作【霓裳魅影】HD高畫質中文電影預告 ※電影金句： 「給飢餓男： 我...

石黑一雄：「不是要追憶往事彌補過去，而是要探索人類必須忘記些甚麼 才能活下來！」 《長日將盡》是極為感人、壓抑的古典英國電影，年輕時不太能體會那段令人遺憾的愛情，其實許多事情在安靜優雅的外表底下發生暗流，甚至連禮貌也成為武器可以刺傷人心。伴隨著原著作家石黑一雄拿下了諾貝爾文學桂冠，讓我在隔了廿多年後有機會拿出來重溫。 以小人物的生命經驗觀照大時代的更迭變化是石黑一雄的長處。他用一所大宅子裡男管家的一生，寫盡帝國和人生最美的光陰。世故之後，我們可以看出：工作對老管家來說，未必如他所想像是忠誠，而是逃避世界的藉口。工作其實是他合理化自己異乎常人的冷漠，讓他得以避開現實人生的打擊，與面對愛情可能的尷尬。年輕時，他覺得自己有犧牲一切以求安全感的本錢，當時間逝去後，他才驀然發現：有些重要的事，失去了就難以挽回。他拿自己的幸福作代價，把懦弱當高尚，用冷漠當優雅，毁了她一生幸福的可能。小說與電影，各有千秋。 與原著小說中較明顯的不同是：老管家的思慮非常的多，電影中多以安東尼霍普金斯的臉部表情帶過；史帝文斯並沒有進入肯頓小姐房內，在關鍵時刻他其實駐足門外後轉身離去；達靈頓莊園的新主人小說只交待是從美國來的紳士，與前主人並無關聯；還有就是最後兩人多年後的會面，在電影中淚留滿面的是肯頓，原著小說裡則是史蒂文斯自己坐在長椅上後悔不已且大哭，坦承一輩子壓抑情緒的教條與堅持，其實沒有什麼意義。 長日將盡，去日留痕。石黑一雄確切地質疑了被扭曲的「尊嚴」，正是那自以為超然的旁觀。他批判的不是「英國紳士」或專業總管所堅持的寬容無我的本質，而是在人性的交鋒中，一方如何把另一方「善良高貴的本性扭曲成另外一種東西──一種可以用來遂行其邪惡目的的東西」。 《長日將盡》之後，James Ivory 似乎也沒有再拍過更超越的作品，但這部就足以成為經典了！安東尼霍普金斯的表演相當精彩，只可惜當年奧斯卡最佳男主角獎，頒給了較有發揮空間的《費城》裡的湯姆漢克斯！謝謝石黑一雄把「過去的世界帶來宅裡讓我見識」！ 長日將盡 the Remains of the Day 1993 電影預告中文字幕

這是一場重現愛滋病患以自身污名衝撞當局與藥廠的運動史，與《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）宏旨相同地要人們反思「疾病歧視」的現象。在聞愛滋色變的90年代，大多數人的認知都停留在「會傳染的絕症」，並且與同性戀畫上等號。 電影聚焦當時法國意圖 喚醒 大眾 對愛滋朋友關懷的 愛滋行動組織 Act Up ，導演 Robin Campillo 還原身在運動現場的所見所聞。許多劇情篇幅放在 這群組織朋友不停地商討如何對抗藥廠、政府機構、與一般人對於愛滋病患的偏見 ， 唇槍舌戰擦撞出無數火花 。他們 抱著明年就會進墳墓的決心，以分秒計算生命，憤怒地向政府宣戰。 電影魔幻寫實地疊合了人群舞動與顯微鏡下病毒生長的畫面，運用配樂／音帶觀眾抽離現場，讓我們冷靜目睹與時間賽跑的西恩短暫歡愉，隨著病毒逐漸擴散，他們愈趨使勁地甩頭擺手，直到他衰弱地再也不能走出醫院、倒下為止。 這場運動沒有神，只有 目送 一個個死去的運動者 。 疾病不可怕，可怕的是你從以訛傳訛的傳言裡去認識它。而沉默，就是加速死亡。 坎城影展評審團大獎【120拍的節奏】(BPM) HD高畫質中文電影預告 ※電影金句： 「我每一秒都害怕，我好想你。」 「坐下來好好談，你們不要這麼激動。」 「你們都在，真好。 「我們還不夠慘嗎？」 「對不起，讓你承擔這一切」

本片使用類紀錄片的形式，改編美國花式滑冰界醜聞女王譚雅‧哈丁傳奇的人生故事。譚雅出身寒微、出口成髒，連高中都沒能畢業，但是她的滑冰技能天賦異稟，更是美國史上首位克服迴轉三圈半技巧的女性選手。 這樣的譚雅進入滑冰界闖蕩，帶出了許多關於階級的問題。 關於花式滑冰 ， 人們欣賞的更多是一份對 少女 純真的想望 ，想闖盪這個圈子卻 沒辦法成為公認「優雅」的人，將會被這個殘酷的世界狠狠修理！ 譚雅從沒拿下奧運金牌卻青史留名，留下的是惡名昭彰，美國人對她的惡評相當於女版的辛普森(殺妻那個！)原因是譚雅涉嫌在冬奧前夕唆使前夫攻擊一位可能搶走她奧運資格的選手 南茜 。縱使 譚雅矢口否認，但對她家暴的前夫一口咬定她知情，冰協因此裁定她終身禁賽，無奈之下，轉往女子拳擊和職業摔角發展。 她一輩子活在母親與丈夫的暴力陰影下，想要對抗命運、翻轉宿命。雖然觀眾都看到了她溜冰技巧高超，但評審有人嫌她服裝醜、沒氣質；有人嫌她粗俗不符合溜冰美學，甚至選樂都突顯了她的品味遠遠悖離傳統價值美學，加上破碎的婚姻與家庭，更讓評審難以認同。 然而，本片卻把她跌倒再碰壁的坎坷人生拍成了另類的勵志電影，所有非戰之罪的跌撞挫敗，都讓她的苦拚與堅持更顯得不俗。粗鄙的魯蛇與生命的鬥士 ，差異只在理解的角度不同！ 傳統運動勵志電影往往從競技場上的英雄出發，《老娘叫譚雅》反其道而行，她花一輩子也打不贏人們對她身為一個女性的打量， 但那又如何呢？她 仍舊向這個世界惡狠狠地比出中指， 對著螢幕怨懟說：我會變成這樣，你們也有責任 ！面對這樣一個 認真求生的女人 ，社會對她高道德標準 ，媒體對她未審先判 ， 或許她當年真的是個壞人，不過從那樣的谷底還能頑強地繼續為生活奮鬥，我們又有甚麼資格嘲笑她呢？ 瑪格羅比入圍奧斯卡影后【老娘叫譚雅】HD中文正式電影預告                                                             (上圖...

印度電影《三個傻瓜》調侃了古板、僵硬的教育制度，《 來自星星的傻瓜 》諷刺了宗教派别的隔閡和愚昧，《我和我的冠軍女兒》則批判了重男輕女的傳統，一個個原本非常嚴肅沉重的話題，被 機智地運用喜劇元素包装起来。 《人生起跑線》 描述一對白手起家的夫妻，盡最大的心力 ， 只為了讓女兒能擁有最好的教育資源， 不要讓孩子輸在起跑線上 。 一如傳統寶萊塢電影，本片 笑中帶淚地 描繪印度的階級社會、教育商品化與階級遺傳現象 。 市集出生、經商成功的父親 為了讓女兒晉身 「人生勝利組」 ， 想擠 「私立名校」 卻沒有後門走，只得排隊領取號碼牌。 求神問卜、參加 面試技巧 補習班、打好關係走後台等等，比起真正要念書的孩子們，大人其實才是在戰場上廝殺的主人翁。 被逼急的大人最後採取非法途徑， 假扮窮人， 搶奪貧民的保障入學資格。 曾幾何時教育變成奢侈品 ， 教育已無法透過自我努力實現，而必需倚賴出生背景。電影的喜劇結尾是 「轉念」 ，富人 良心覺醒 ， 事後努力 捐贈 補償自己造成的傷害 ，但是 現實生活當中，就 算窮人小孩進了明星學校， 很難不會被人排擠 ， 昂貴的制服、家長會費、課外活動費恐怕就讓人吃不消了！ 在少子化的潮流下，我們都必須共同思考：什麼才是孩子最好的未來！ 【人生起跑線】Hindi Medium 電影預告 3/16(五) 天下父母心 電影金句： 「孩子上公立小學根本學不動東西，她會害怕別人跟她說英文，她會變成社會邊緣人！」 「你知道游泳池的英文怎麼拚？」「拚對了又怎樣，還是不會游泳啊！」 「在這個國家，英文不只是一種語言，而是代表階級。」 「我曾祖父是窮人、我祖父是窮人、我爸是窮人，所以讓我來教他們如何當窮人。」

艾倫索金加上潔西卡雀絲坦，還沒看就知道這會是一部極度燒腦、節奏明快的鬥智神片。索金特色的傳記配方，從《社群網戰》、《魔球》到《史帝夫賈伯斯》都充滿一以貫之的風格，連珠炮似的台詞裡機鋒不斷，蘊藏智慧又帶著諷刺與批判。 電影改編自真人真事，現年不到40歲「撲克女王」茉莉 ． 布魯的私人回憶錄，內容涉及美國興盛的地下博弈經濟，但重點不在描述撲克牌局的刺激，而是透過人物彼此的對話之間推進故事，並藉由一次又一次的賽局勾勒出不同人物的性格與人生哲理。除了看茉莉特殊經歷的人生外，猜測電影中指涉的真實人物也是一番八卦樂趣，例如 Player X 傳言就是蜘蛛人 Tobey Maguire；一擲千金的洋基球員，則不用猜也知道是 A-Rod。 潔西卡除了憑藉演技展現出人物各階段的轉變外，更運用服裝造型快速建立起角色形象。（其實茉莉的悲劇色彩與孤獨形象應該是編導 為了提升電影的立意 ， 刻意塑造出來的，並隱去她真實人生的羅曼史）飾演父親的 凱文科斯納出場時間不多，但最後哪場父女對手戲頗有畫龍點睛的作用， 幾句質問父親為何對自己如此嚴厲的對白展現的情感與情緒，馬上能把觀眾連結起來。 茉莉玩的是不容易、且十分危險的遊戲 ，她 用女人的魅力加上頭腦，來操作牌局，操縱男人 。她憑一己之力 經營私人賭局，走入政商名流最奢靡墮落的世界，最後夜路走多了也會雙腳沾滿泥 ，不慎 涉入俄羅斯黑幫的洗錢犯罪，遭到美國FBI的逮捕。然而索金的劇本好在不是傳達 迷人又墮落的掌舵權力，而是教我們無論成功或失敗都得堅守底線與原則 ，守護自己真正珍貴的擁有，例如名聲 。 最後溫馨提醒大家：盡量不要中途上廁所，否則回來就會成了局外人！ 電影金句： 「我要贏回本金，是每位賭徒的最後遺言。」 「除了名聲之外，我已一無所有！」 「成功關鍵在於能夠一再失敗，卻不失熱忱。」 【決勝女王】Molly's Game中文預告 真實的 茉莉 ． 布魯照片