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這是《情書》日本名導岩井俊二首部華語片，由陳可辛監製，周迅、秦昊領銜主演。乍看故事有《情書》的影子，同樣是從一人的死亡回溯勾勒出一段中學往事，當中又有書信、單車和圖書館等相同符號。只是，不曉得是否因為文化隔閡，此回岩井俊二根本失手，不只浪漫奉欠，甚至讓人從頭到尾無法放入感情。如何處理中年人懷緬青春的確是一門大學問。 少女之華與尹川的中學時期拍得唯美懷舊，但篇幅不多；現代篇占了有三分之二強，可惜缺陷連連。除了場面設計太過和風味之外，硬傷在人物的描繪不足：為甚麼之華隔了這麼多年還要假扮姊姊參加同學會並寫信給尹川？是難以忘情，還是夫妻生活乏味？之華與之南的丈夫描寫草率到過於模糊，之華老公到底對她情感如何，甚至胡歌可以說為了出場而出場。然後，不必要的枝節太多，像是之華婆婆的暮年之戀。最讓人倒抽一口氣的，應該是那封遺書吧！選擇走上絕路的母親留給女兒的遺書，竟然是自己中學時代的作品，而且還在劇中出現三次？ 《情書》之所以經典講的是青春流逝的惋惜、與親人間愛護之情，更多的是講到主角如何面對死亡與放下過去。《你好，之華》，卻只剩下矯情，結果是全部散掉。這部電影在我看來是告別，告別岩井俊二過去電影帶給我的美好曾經。想說是致敬，結果卻食了老本。 周迅主演、岩井俊二導演/編劇、陳可辛監製︰《你好，之華》 ※電影金句： 「有些事，只能當作回憶。有些人，只能成為過客。」 「因為我總是被拿來比較啊，又比不過，所以才很討厭這樣。」 「相信中學時代對於我們每個人而言，都將是終身難忘，也無法取代的回憶吧！」

電影根據真人真事改編，劇中瑪莉莎．麥卡錫成功飾演一名中年過氣作家李，出過幾本算是暢銷的傳記書，之後重複的題材在市場上並不討喜。李性格古怪，生活邋遢，不愛社交活動，經紀人想推也無力，最後她潦倒到付不出房租與替貓治病。某次她去圖書館找寫作靈感時，意外發現可以臨摹那些知名作家的信件，然後拿到古物市場販賣得利，前後共偽造了四百多封。 這樁詐騙案其實一點也不驚心動魄，詐騙金額也寥寥無幾，甚至她所臨摹的知名作家我們聽都沒聽說過，她的偽造遊戲描述的是一種「高級」犯罪模式，訛詐的對象是有閒有錢的上流階級與收藏家。這樣的犯罪事件對一般人來說沒有任何危害，但對文化界卻是舉足輕重的諷諭。由她的犯罪的過程中，展示了故事主人公潛藏而無法施展的才情， 她作態不屑成為媚俗的暢銷作家，卻詐欺行騙，難以獲得社會的諒解。 那些看上去凶巴巴、說話風言冷語、邋裡邋遢、孤獨失意的無名的文藝中年，是不是內心都住著一個溫柔優雅、多愁善感、自卑敏感的靈魂呢？李最後在電影中終於流露出善良的眼神，想要祈求好友傑克與容易受騙的書店女老闆安娜的諒解，只是“你能原諒我嗎？”這個角色的真實脆弱和極度孤獨你是否也有感受到了呢？ 《大老作家》香港首回預告 Can You Ever Forgive Me? (本片台灣沒上院線，直接發行影片，故引用港版預告片) ※電影金句： 「犯錯的永遠是別人。」 「說到底，用他人的名字寫東西總是簡單的，因為不會有人批評到你頭上。」 「我無法具體地說，我為任何行為感覺後悔，我真的沒有。就很多方面來說，這是我人生最美好的時光…在記憶中對我的作品感到驕傲的時光。」

性向可以矯正、治療嗎？《她的錯誤教育》雖是改編自同名的小說，但電影中講述女主角被家人送至宗教體系下的性向轉換治療中心，接受矯正治療和福音薰陶，這樣的「偏方」教育不但真實發生過，時至今日在不少地方依然存在著，施行着以愛為名的傷害。雖然不再有圖靈式的被虐殘現象，但精神傷害卻是無以復加的。 十六歲的卡麥蓉，在高中畢業舞會被抓到與女同學親熱後來到矯正機構，在這荒謬的集體生活裡，她結識了不少天涯淪落人，主角們在面對殘酷青春之外，更要思考如何去坦然面對自我，電影拍得更像是一部青少年成長電影。這些所謂療程當中各式各樣荒唐手法及牽強的宗教解釋讓人看得直搖頭，最終我們會發現那些不允許別人與自己不同的人，可能才是真正的罪人。「上帝有約」這個治療中心，從來就沒有要幫助他們變好，只想將他們變成自己心中的「好」樣子。 電影裡的牧師瑞克令人印象深刻，他原本是一名男同志，被心理博士姊姊強迫他做回「正常人」。瑞克覺得他被拯救了，但其實罪咎、迷茫等情緒始終在他心中揮之不去，當他目送卡麥蓉三人帶著大包小包出走時，身上的信仰頓時崩解，那一刻我感覺，他很想變回原來的自己。雖然最後主角們坐上貨車並不清楚自己要往何處去，但無須擔心，殘酷的青春過後，主角們會因此成長，找到自己人生的方向，不是嗎？大家都很「正常」，那才是美好的假象。 《她的錯誤教育》中文官方預告 ※電影金句： 「為什麼要當同性戀？」 「也許當個青少年本來就該感到羞恥。」 「他們教我們無時無刻恨自己，這樣難道不算是心靈創傷？」 「當你發覺自己的脆弱，就是最堅強的時候。」

菲律賓是台灣最陌生的鄰居，僅一海之隔，但菲國電影在台灣的能見度極低。我們近期對菲律賓電影的印象，似乎每一部都在「自黑」－挖掘社會的陰暗面，像是近年影展放映的《私法拘留》、《無法人生》、《逆光少女》等，內容離不開貧窮、毒品、貪污、詐騙與血腥的殺戮。 此回女導演 Dwein Baltazar 給我們帶來全新體驗，她將鏡頭對準四個馬尼拉的邊緣平凡男性，他們對同一個女性角色的沉湎與遐想。這四個人分別代表不同生理階段對追求愛情的價值與舉措：尋找心靈伴侶的學生Alex、追求純愛的服飾店員Caloy、覬覦對方肉體的電器行老闆，以及當街搶奪飾品，想要吸引佳人注意的流浪漢。穿梭現實與迷夢的劇情，時而上演真實場景，下一秒又切換到男人的腦內小劇場，讓人無法分辨真偽。電影的思考與表現，讓人聯想到法國片《戀愛夢遊中》與《尋找希維亞》。 「男性凝視」讓女人成為被觀看、被覬覦的對象，而男人從觀看中得到快感。電影用幽默而警醒的鏡頭詮釋了男性慾望，看似斷章而奇幻的劇情，其實全站在女性觀點對「男性凝視」加以揶揄嘲諷，現實中佔盡便宜的，其實是「她」。只是女導演的手法充滿感性，讓電影裡的東南亞大街充滿王家衛風情。 『也許你會接起那通電話 它在午夜響起，驚醒你那在街頭讓犬隻追逐的夢 忍受著口渴，你問著：「是誰呢？」 而城市會答覆你：「我試著聯絡你已有好一陣子了。」 在窗外微亮的天際線後，你看見黎明已然到來。』 女學生 Pam 在課堂上朗誦的詩句連貫電影主旨，也許，愛情只是自己的一種幻想。很多時候，我們以為愛上某個人，但更多時候，我們愛的是那個自己想像出來的人。我們過於美化愛情這件事情，它遠遠不如我們想像的純粹與美妙。如同當我們關注現實生活中並不認識的網紅正妹IG，是否只是讓太過孤單的自己有個寄託？有一個可以想念的人，是不是也是一種幸福？ 2018 金馬影展TGHFF | 那些我們想像的愛情 With All My Hypothalamus

文學作品或有史實根據改編的電影容易感動人心，本片充滿英倫文藝氣息，溫暖且懷舊，加上莉莉詹姆斯甜美親民的呵呵笑聲，以及「歐洲最後一個封建領土」之稱的根西島風光，叫人不愛上也難。 《真愛收信中》改編自2008年推出的書信體小說《親愛的茱麗葉》，故事背景設定在二次大戰甫結束的1946年，初出茅廬的女作家茱麗葉受到民眾喜愛，工作幾乎佔滿了她的生活。某次她收到了一封根西島書迷道西的來信請她推薦好書，那個奇怪名字的讀書會，以及道西的真切文字，讓茱麗葉決定親自前往根西島探訪讀書會及其成員，沒想到這趟旅程改變了她的人生。 原來讀書會是在二戰時期因為一次意外而組成，當時遭德軍佔領的根西島禁止私下集會，牲畜都被帶走，連飽餐一頓都已成往事。某次幾位鄰居將偷藏起來的牲畜作成烤豬拿來小小慶祝，邀請了道西與伊麗莎白等人前往，沒想到散會後還是遭德軍發現，焦急之下他們只好胡亂說自己是個讀書會，沒想到這個弄假成真的讀書會就成了他們往後格外珍惜的自由時光，直到二戰結束，他們依舊維持著聚會，只是當茱麗葉意外到訪時，發現成員中的伊麗莎白似乎已經失蹤，大家卻絕口不提事故原委...。 戰後的小島，看似風和日麗，平靜如昔，其實戰爭還沒真正了結，失去的東西再也回不來。小島之旅同時也是茱麗葉認識自己的旅程，原本已處於人生舒適期的她，隱隱之中還沒找到最適合自己的珍愛。直到遇上讀書會這群朋友，她才體會到與有共同興趣的同類人聚在一起是多麼的有療癒力。稍嫌可惜的是，電影對於關鍵謎團人物伊麗莎白的處理稍弱，及過於圓滿的結局，但電影整體感真摯細膩而動人。 雖然電影的篇幅有限，但它仍提到了關於國族主義、女性主義等議題，我認為這是一部非常傑出的反戰傷痕作品。本片對於讀書會中的文辭交鋒描寫不多，但已成功撩起人們對於「閱讀」的渴望，讓人想要重拾書籍，開卷展開跨越時空的旅程與另一個心靈做深層的溝通！ 甜姐兒"莉莉詹姆斯"【真愛收信中】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「因為你願意把最後的麵包給我，所以我才將她託負給你。」 「真正令我們痛苦的並不是飢餓，而是隔絕了人與人之間的聯繫與情感。」 「她才4歲，怎麼會懂？」「我年紀一大把了，還不是什麼都不懂。」

看這部電影時我出神好幾次，因為一直讓我想起九十年代的香港喜劇，特別是星爺的電影和《五福星》，當導演用張國榮的《當年情》來致敬小馬哥時，不免讓人心中一凜、震了一下，果然導演是愛看港片的。然後我說：好看的(東方)商業喜劇片本來就應該長這樣，笑哏有打到觀眾，角色立體鮮明，還能把故事好好講完。 電影找來影帝柳承龍飾演高班長，他所率領的緝毒小組老是辦事不力，沒有破獲什麼大案，局長甚至想要解散團隊。此時犯罪組提供一條線索，最大販毒幫派老大蠢蠢欲動，犯罪組希望高班長協助追查線索，於是小組決定在幫派集會地監控，隱身在炸雞店觀察，五個人連帶賣起炸雞作為掩飾，沒有想到竟然賣出了大好商機…。 《雞不可失》巧妙運用的草根精神與小人物趣味，這樣的設定與星爺、許氏兄弟電影極為雷同，容易讓觀眾放低戒心開懷地笑。中年魯蛇刑警的斜槓人生，外加狡獪推銷韓國國民美食－炸雞，不但票房長紅，還引領韓國炸雞業的銷量上升，一兼二顧啊！ 總票房超越"與神同行"榮登影史No.1【雞不可失】HD中文正式電影預告 ※電影金句： 「啃雞雞炸雞店您好～」 「你賣炸雞而已，幹嘛這麼拼命？」 「你一點都不懂，做小本生意的人，大家都這麼拼命！」

雖然跟俄羅斯老毛子缺乏心靈相通感，但仍可以感受到本片的奇特處。明明是俄國版搖滾青春戀習曲，卻絲毫沒有套路感，就是聽著片中主角瀟灑地唱著歌，聽他們想要發出的聲音。導演賽勒布倫尼科夫(有夠饒舌) 對調度有自己的見解，片中的音樂充滿藏在深處想要獲得解放的吶喊，風格化的視覺效果讓人印象深刻。 電影故事以俄國九〇年代搖滾明星、Kino樂團韓裔主唱維克多與Zoopark主唱麥可與其妻納塔莎的人生為想像基底，借三角戀愛情故事重構想像中的地下音樂傳奇。大膽的剪接與後製手法，讓整部片彷彿不斷播放的 MV，新鮮且浪漫。現實歷史中，維克多是有一位情人納塔莎，但並不是麥可的妻子，只是恰巧同名罷了。麥可是否有幫助維克多錄第一張專輯，也有待商榷。 《夏》讓我們印象更深刻的是，重現當時蘇聯保守又禁錮思想的音樂會場，幾幕相當突兀、卻充滿惡趣的片段，打破禁忌與反對力量向觀眾唱出當下心情、表達自身情緒的奇幻片段，增添了電影親民感與記憶點。正因為搖滾樂存在著難以忽視的反叛力量，思想被長期禁錮之地自然視之為洪水猛獸，音樂的創作和用字遣詞都受到嚴密審查，所有要登台演出的細節都被拿來審視推敲。 只是現實比電影殘酷許多，維克多28歲就死於車禍，麥可也在36歲那年意外喪生。而這場電影上映前，導演已被當局招待喝茶去了，據說目前還是被羈押軟禁中...我們好像聽到了維克多在反覆地唱誦：「 我知道我的樹活不過一週／我知道我的樹在這座城市裡毫無希望／我花了所有的時間陪伴它／我厭倦了其他事物 似乎它就是我的房／似乎它就是我的好友 我種下了一棵樹 …..」 《夏》LETO｜正式預告 01/18．成名在望 ※電影金句: 「剛剛這一切都沒有發生。」 「我不覺得唱體育場有什麼好，根本看不到為誰而唱。」 「如果我們變得不再流行，那我們就離開舞台好了。」