2012年的電影《漢娜鄂蘭：真理無懼》被貼上與猶太為敵，為納粹劊子手辯護的標籤。電影旨在探討無所不在的『平庸的邪惡』－奉命行事的納粹劊子手是否有罪？裡面有提到納粹的種族清洗對象除了猶太人外，還有吉普賽人。我查了相關文獻指出二戰中遭納粹屠殺的吉普賽人有25~50萬人之譜，但因為他們居無定所的特性，實際上被屠殺的人數可能更多。問題來了，我們看過不少關於納粹集中營的電影，像是《辛德勒名單》、《穿條紋衣的男孩》，怎麼壓根沒看見過吉普賽人的影子？
另一篇關於猶太人控制全球媒體的報導指出，統計1999年的紐約時報，當年關於二戰中猶太人處境的報導高達272則，而全年關於非洲的新聞卻不到80則，難怪「猶太人控制華爾街，統治好萊塢，甚至操縱美國新聞媒介」的傳聞時有所聞。而無權無勢的吉普賽人，遭到屠殺的命運連史書都甚少記載。
1988年庫斯圖力卡的《流浪者之歌》(Time of the Gypsies) 震撼世界。這是第一部吉普賽語電影，260分鐘的吉普賽史詩，荒誕而幽默，浪漫卻憂傷。電影描寫前南斯拉夫境內吉普賽人的宿命，用了許多魔幻寫實的手法，隱喻這個充滿傳奇與苦難民族的境遇，例如男主角的特異功能。電影開章吉普賽人聚賭，在牌運不佳手時口中不時冒出：「上帝究竟存不存在？」的疑問，對這個被上帝遺棄的民族來說，他們比任何民族都更常說這句話。電影中那充滿異國情調的音樂所負載的情感更勝於畫面，在命運屢屢遭逢劫厄時，族人們送上的也就只是音樂。
許多人對吉普賽人的負面聯想就是乞丐、扒手、妓女、女巫或人口販子，刻板印象是其神秘、占卜、髒亂與歌舞，許多曾經旅行歐洲的人都會被提醒要留意身邊吉普賽人。
電影裡到處都有吉普賽人的形象：《咆哮山莊》裡性格乖僻的主角克里夫是吉普賽孤兒；《鐘樓怪人》中凱西莫多及費比斯隊長同時愛上的艾絲梅拉達是吉普賽舞者，她美麗善良卻命運悽慘；1998年《黑貓白貓》裡的兩個吉普賽男爵，做一些違法經營的事業；2000年《偷拐搶騙》(Snatch)裡的拳王米奇(小布飾演)操著怪異的吉普賽口音，性格瘋癲；2000年《濃情巧克力》裏使用古老馬雅的可可秘方，開了一家巧克力專賣店的薇安也是吉普賽女人；2003年《狂琴難了》裡當地兩名吉普賽樂手，演奏完《Gloomy Sunday》後，當場飲彈自殺；2006年大衛林區《內陸帝國》裡的第三個世界，傳說中波蘭女子的情人，是施詛咒的吉普賽人；2011年《交響人生》團員中有位吉普賽提琴手，演出當天帶著一群族人神乎其技地演出帕格尼尼24首狂想曲，讓女主角破涕為笑；還有2007年《星塵傳奇》中男主角母親被囚禁的大篷車和巫女都有吉普賽色彩。
西班牙的佛朗明歌舞也來自吉普賽。比才歌劇《卡門》中熱情奔放、敢愛敢恨的卡門就是吉普賽女人。《卡門》開篇當中就唱著：「愛是無法控制的， 愛情是個吉普賽小孩。」她勾引士兵荷西，卻在愛情到手後移情鬥牛士，卡門說她自己永遠是自由的，逼得最後荷西用匕首將她刺死。卡門到底是蕩婦？還是一個充分愛情自主者？或許她對於世俗法規和道德的蔑視才是她必須死的原因，而她的命運也正是吉普賽人命運的寫照。
回到歷史，追本溯源，吉普賽人到底來自何方？維基百科上寫著：吉普賽人就是羅姆人(Roma) ，來自印度，當年因為他們是種姓制度中最低等的賤民而逃離家鄉，「吉普賽」一詞是當時歐洲人誤以為他們來自埃及音變而來，他們還有很多不同的稱謂，法國人稱他們為波希米亞人、西班牙人稱為佛朗明哥人。目前全球為數1200萬人的他們有1/3沒有工作，九成以上在貧窮線下生活，大多居住在帳棚和馬車上，居無定所，不與外族通婚，也有自己的傳統習俗 。他們沒有屬於自己的國家，沒有保障也不被認同。大部份的雇主都不願意雇用他們，為了生計只能偷拐搶騙，極高的犯罪率讓其飽受歧視與迫害，成了許多政府頭痛的問題族群。
15世紀時神聖羅馬帝國認為吉普賽人是黑死病與性病來源，認定其是社會亂源，將之驅逐出境，其他國家亦跟進。從此，吉普賽人就不斷地遷徙，棲息的地方總是在隱蔽的荒鄉僻野。二戰後，德國法院裁決戰爭期間對吉普賽人的迫害「並非種族歧視，是出於社會安全需要」！吉普賽人依舊受社會歧視，甚至受到攻擊。捷克在1970年代曾強迫吉普賽女性結紮；2013年義大利內政部長倡議全面採集吉普賽人指紋，引發人權爭議； 同年瑞典警方亦針對吉普賽社區進行登記，引起輿論關注；2014年熱浪侵襲匈牙利，東北部歐茲德(Ozd)市長下令關閉貧困社區公共抽水幫浦，數千名吉普賽人排隊取水；2015法國北部尚普朗(Champlan)市長拒絕讓1名吉普賽寶寶下葬於市立公墓，遭控為種族主義者 。法國對羅姆人態度惡劣是有名的，前總統薩科奇就曾經說過：「吉普賽人聚居地是毒品販賣和嫖娼等非法活動的溫床，必須予以系統清除！」
以上提到的文藝作品當中，成為主角的吉普賽人經常被藝術化地渲染，更大程度上增添了這個民族的神秘和傳奇。但這些藝術奇葩，卻被更多的人認為是異端、威脅和永遠的配角。吉普賽人說：「我們的音樂，我們的藝術，我們的傳統服飾，都被偷走了，在世界各地的演奏廳和博物館裡，它們被當作西班牙、匈牙利、捷克或者是法國！」這個民族如此表達歷史對待自己的不公。
2012年匈牙利電影《隨風而弒》(Just the Wind)獲得柏林影展評審團大獎，曾在台灣短暫上映，電影根據2009年吉普賽人遭滅門屠殺的真實事件改編而成，當年發生了九起汽油彈、獵槍攻擊事件，十多個吉普賽人家庭遭到攻擊，造成六人死亡，本片呈現就是一家四口遭屠殺前廿四小時的生活追蹤。導演客觀卻帶著壓抑的敘事手法，提示了吉普賽人每天面對那深植於文明社會裡對他們的偏見，以及導致的不平等對待。相較於連續攻擊的突發性，那種埋藏在日常生活遭遇的不平對待司空見慣，他們早已嗚住口鼻，因缺氧而逐漸窒息。那些言語諷刺與質疑，正是幾世紀以來，吉普賽人不斷面臨的基本生存權的問題。
2015年拿下柏林影展銀熊獎的《追拿吉普賽！》(Aferim!)以19世紀的羅馬尼亞為背景，從吉普賽奴隸制度探討歐洲封建社會晚期景況。儘管黑白拍攝抽離色彩，卻讓我們看見更赤裸、直接的社會惡習與階級差異。電影透過早期吉普賽奴隸制度借古諷今，展現層層交織的權力結構，上對下、男對女的欺壓與剝削，也忠實呈現所有對待奴隸的野蠻行徑，包括鞭刑、宮刑、奴隸販售，到對性的限制與索求，反映了吉普賽人在當今社會飽受歧視、不受各國政府重視的情形，而成為歐洲共同的社會問題。
最後不能不提流著吉普賽血液、阿爾及利亞裔的法國導演湯尼葛利夫(Tony Gatlif)的「吉普賽三部曲」。1997年的《只愛陌生人》(The Crazy Stranger)講述專門研究種族音樂的法國浪人，因為一盒錄音帶的獨特歌聲，來到羅馬尼亞鄉村找尋那位吉普賽女歌手；2001年的《搖擺吉普賽》(Swing)是一部可以拿來看也可以拿來聽的電影；2004年《北非行路遙》(Exils)說的是兩個年輕人尋根的故事，影片情節跟導演自身的經歷緊密相連。其實早在1993年葛利夫就拍了紀錄片《一路平安》(Latcho Drom)向吉普賽音樂朝聖，其起點就是印度。隊伍徵程長達一年，跨越了埃及，羅馬尼亞，匈牙利，法國，直到西班牙的安達魯西亞，以北非為終點。這個漫長的旅途某種意義上來說是溯源吉普賽的千年歷史。
2016年德國拍了一部電影《八月的霧》(Fog in August)第一次觸及納粹屠殺吉普賽人的黑歷史，電影講述一個13歲男孩埃勒斯因無家可歸進入了一家醫院工作，但是他在那裏卻發現了令人震惊的事情，那就是納粹的安樂死計畫，他與朋友們團結在一起試圖破壞這個計畫。希望台灣有機會能上映本片。
廿一世紀肇始，歐洲各國呼籲重視吉普賽人公民權益的呼聲鵲起，匈牙利與波蘭立碑紀念被納粹屠殺的吉普賽人，美國與芬蘭等國立法禁止反吉普賽人法律，教宗方濟各也呼籲各國對吉普賽人拉近距離，國際組織更提出對吉普賽社區興建文化及教育中心的計畫。2015年匈牙利成立非營利組織 Romedia，希望用影片為吉普賽女性發聲，並與許多知名電視台（例如HBO）密切合作。初期營隊錄取了12個有潛力、18到24歲間的吉普賽女孩，並密集訓練她們學習攝影、剪接與製作動畫。教育是打破歧視與貧窮的第一步，每個受過教育的吉普賽人都有責任改變自己與周圍的人，她們要走的路還很長，但或許很快我們就會看到更多的優質作品問世！
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