跳到主要內容

羊男愛片賞析(長篇影評002):《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)

跳舞吧!羊男。與童話的結局

(文長有雷,慎入)
在時報文學的村上森林網站裡有一篇訪問,某高二女生問村上先生:「我想問的是有關羊男的事,為什麼羊男常常出現在先生的作品呢?羊男是否象徵著什麼?羊男是神話中的潘神嗎?」村上回答:「羊男,對我來說,就只是羊男說到象徵或比喻什麼,其實並沒有這回事。羊男只不過是羊男而已。有什麼事情的時候,他就會突然出現

當拿到今年金馬影展手冊,《羊男的迷宮》片名映入眼簾時,「我」起了一種奇妙的感覺,腦子裡蹦出「這是我無論如何都要看的電影!」自然般膨脹起來,無法自主地就做了決定。就好像村上小說裡的人物一樣,不由自主地愛上炸甜甜圈跟義大利麵,顧爾德彈奏的巴哈同時也在腦子響起

有報導提及電影中羊男的造型取材自西班牙畫家哥雅的畫作,「我」突然有種墜身海豚飯店208號房的顫動。太奇妙的連結!今年初我造訪維也納藝術史博物館時,館展主題畫家正是哥雅。我恰巧看見一幅羊面人身的畫作,在那裡駐足許久,並跟老婆提到「或許這幅畫就是羊男的起源!」這真是足以構成一篇「羊男奇譚錄」,哥雅的畫-潘神-羊男-我,連在一起,只是不知道星紋的羊會不會出現在電影裡
本片是墨西哥導演吉勒莫戴托羅(Guillermo del Toro)是知名的恐怖、魔幻片導演,以《鬼童院》(Devil’s Backbone)一片成名,遊走於好萊塢和西語電影世界,在好萊塢執導過《刀鋒戰士和《地獄怪客》。

故事背景設定在1944年的西班牙,弗朗哥將軍在內戰中打敗共產黨後實施法西斯高壓統治,少數殘存的共黨勢力藏身野郊困鬥。女主人公十歲的歐菲莉亞在裁縫父親死後,隨改嫁的母親一起投靠窮兵黷武、冷酷無情的維達上尉。有孕在身的母親無暇照料歐菲莉亞,維達則受命率軍前往剿滅殘存的游擊隊。

生活苦悶驚恐的歐菲莉亞遇上了神祕精靈,帶領她進入奇特的巨石迷宮,牧神羊男告知她真正身份是地底王國的公主。但她必須在月圓之前通過三個嚴峻考驗,證明沒有受到人類污染才能重回神族。當她勇敢地完成第一項任務後,牧神給了她一盆「曼陀羅根」來幫她母親「安胎」。但隨即母親卻死於難產。
當牧神給歐菲莉亞最後機會要她拿剛出生的同母異父弟弟來血祭時,她毅然地拒絕。故事的最後,歐菲莉亞用自己純真的血液完成了最後考驗,也重回到地底王國成為公主。

在村上春樹的小說中,「羊男」扮演著此世界與彼世界的中介使者,208號房、井與空屋是他對彼世界的一種構思。《發條鳥年代記》中也曾刻意營造出一位飽經學運風浪的主角,來加重歷史的沉重感,但置身歷史的人最後也註定成為局外人。在沉重無奈的氛圍下,人與人無法建立出健康的關係,於是羊男就出現在主人公「走岔了」的那一刻,當他來到羊男所生活的那個時間凝滯、孤寂的世界時,卻感到那裡才是他的家園。(所以我真的很懷疑吉勒莫戴托羅是不是讀過村上春樹!

(Pan)Fauno,指的就是牧神,希臘神話裡的山林之神,有人的軀幹和山羊的頭角。牠的造型奇特、亦正亦邪,這個「使者」的塑造奠定著這部「成人童話」的黑色奇幻基調。《羊男的迷宮》比《鬼童院》更加奇幻、融合史實,詭異的時候很詭異,暴力的時候很暴力,結尾時又童話般地催淚,導演影像處理、說故事的掌控能力,都表傑出
導演表示:「本片試圖探討法西斯主義的本質,當時的人們以及那些痛苦的選擇是如何地一次又一次在生命裡留下無法抹滅的傷痕。並希望能以童話探觸人性最深沉、最強烈的那塊情感,也許真正的怪物並不都是長相詭異,而是身為人們的我們自己。」的確,和迷宮中形形色色的怪物相比,片中最大的怪物恐怕是維達上尉。他盲目服從軍令、殘暴而無人性。比之軍事血腥逼供,駭人的怪物反成了可愛的神奇寶貝。(提醒大家:本片兒童不宜!)

很喜歡電影中童話角色的創意表現。尤其是小精靈,牠的初始模樣是以一隻類似螳螂的昆蟲出現,直到牠看到書裡的插圖,才幻化為精靈,具體呈現了拉丁影像的奇幻魔力。然後我們興奮卻猶疑地跟著歐菲莉亞進入迷宮,經過勇氣、慾望、善良的三重考驗,都和現實世界渾沌交織著。故事裡不斷訴說著關於光明與黑暗、正義與邪惡、天使與惡魔之間的對立其實是一體兩面的關係。

或許,人間才是真正的地獄。理解童話是需要時間的,小時候它只是睡覺前的搖籃曲,長大之後你才發覺它裏面其實揉進了人生的體驗,就像我們理解「小王子」那樣。是否現實愈加殘酷,童話才越顯美麗電影的結尾是美好的重回地底王國,還是悲傷的死離,取決於觀衆的自我信仰。我們是活在現實還是夢裡徘徊?-就像村上春樹的少年卡夫卡穿越了偶然的迷霧,是否必定抵達宿命的山麓呢?
 「我們的意識存在於我們的肉體之內,我們的肉體之外有另一個世界。我們便是活在這種內在意識和外在世界的關係性之中。這一關係性往往給我們帶來悲傷、痛苦、迷惘和分裂。但是歸根結底,我們的內在意識在某種意義上是外在世界的反映,外在世界在某種意義上是我們內在意識的反映」所以,在現實裡作夢吧!真亦是假,假亦是真。

跳舞吧!羊男。






留言

這個網誌中的熱門文章

2018電影筆記56-(重看)美國《白日夢冒險王》(The Secret Life of Walter Mitty)

由於想看看冰島的風光,與家人重溫了《白日夢冒險王》,沒想認真再次寫影評,就來認真分享一下電影冷知識: (1)電影中華特米提到過格陵蘭、冰島、尼泊爾與阿富汗,但其實這些外景全部都是在冰島拍攝。大家可以參考這篇: 《白日夢冒險王》-電影中的冰島美景 (2)原著早在 1939 年發表,只有短短 2,000 多字,主角已婚,也不在雜誌社上班。 (3)原著第一次改編成電影是1947年,當年的製作人是Samuel Goldwyn。2013年版的電影製作人John Goldwyn,是原製作人的孫子,他原先屬意的主角人選其實是金凱瑞。 (4)華特從直升機跳進海裡時,遇到了鯊魚的攻擊,這麼冷的水溫,真的有鯊魚嗎?確實有一種叫小頭睡鯊的深海鯊魚可以存活,別名格陵蘭鯊,壽命可以長達400,但一生中浮出海水面次數可能不到五次。 (5)華特從船上得知攝影師Sean已經轉戰冰島之後,隔天就從格陵蘭到了冰島,兩地有那麼近嗎?的確很近,從格陵蘭首府努克(Nuuk)飛雷克雅未克只要三個多小時,比挪威還近。 (6)片中的呼叫「湯姆少校」那首歌的歌名是「Space Oddity」,有許多種版本,大衛鮑伊版比較常見。 (7)知名卡通人物史奴比(Snoopy)就是以華特米堤(Walter Mitty)作為個性範本的可愛米格魯。 (8)片中主角和主管在搶奪的那隻強力橡皮娃娃原文是「Stretch Armstrong」,谷歌一下應該到處都可以買到。 (9)努克(Nuuk)是格陵蘭自治領地的最大城市,不會只住了8個人,那裡實際有1.7萬人口。 (10)現實中LIFE雜誌的最後一期紙本版在2000年5月就停刊了,他的封面是醬的: 至於手機訊號那麼強與火山爆發死裡逃生兩案,我就不與置評了!最後祝大家:別停止做夢,更別停留在夢裡。

羊男電影考古講堂03-電影中的痲瘋病史

2015年一部由河瀨直美執導、樹木希林主演的日本電影《戀戀銅鑼燒》喚醒了人們對已經幾近消逝於文明社會的痲瘋病重新注視,片中神祕的老婦人德江會做出絕妙好吃的獨門紅豆餡,讓千太郎的銅鑼燒生意扶搖直上。但是當德江奶奶是一個痲瘋病患的傳言被散播開來以後,客人竟已不敢上門。好不容易重新站出來見到陽光的德江奶奶黯然辭職,當千太郎造訪「多摩全生園」後,電影掀開了上個世代那段痲瘋病患遭遇殘忍對待的歷史,他們不僅被隔離,還被禁止結婚與生育,甚至怕鈔票流通造成感染,印製了專門給漢生病患使用的代幣。連日本那樣的文明地區,都是到了1996年才廢除長達65年的漢生病強制隔法 。 2016年日本舉辦了一場「痲瘋病的歷史:人類的遺產」研討會,知名動畫導演宮崎駿在會議中發表了題為「在全生園的偶遇」之演講,講述自己與全生園療養者之間多年的交流及其對代表作品《魔法公主》所產生的影響。他說,《魔法公主》裡面黑帽大人的村子就是一個痲瘋村。他在創作瓶頸時經常在全生園散步,從痲瘋病資料館接觸的歷史裡深切感受到「人不能馬馬虎虎地活著。涉及到作品製作,就是必須從正面去表現。」《魔法公主》主角阿席達卡的命運就蘊含著身患痲瘋病帶著無法徹底消除的印記卻頑強生存的象徵意義。而全生園面積廣達32萬平方公尺的森林後來也成為《龍貓》、《魔女宅急便》當中森林場景的原型。 有趣的是,日文當中對於痲瘋病患曾被歧視性地稱之為「座敷豚」,意思就是「坐著的豬妖怪」,讓人不禁聯想起《神隱少女》當中的著名場景,千尋對著變成豬的父母高喊:「不能吃太胖,否則會被殺掉喔!」 痲瘋病的歷史悠久,是一種由痲瘋桿菌引起的周邊神經疾病,有傳染性但傳染力並不高。由於病患常見為面部畸形和四肢殘疾,在過去歷史上經常被認為是因鬼神、天命或道德敗壞而受到懲罰的惡疾, 其實人們不潔的飲食習慣與馴養動物密切接觸才是感染疾病的根本原因。關於痲瘋病的起源地點和時間的推測,一般咸認最有可能源於印度,再由公元前326年亞歷山大大帝遠征印度時期帶到歐洲去。但中國在秦代就已經出現了收容癘病的「癘遷所」,建安七子當中的王粲與初唐四傑之一的盧照鄰都是中國歷史上著名的痲瘋病患。 痲瘋病在古文獻與史冊紀載的足跡頗多,小說當中亦經常可見,例如馬奎斯的《百年孤寂》與毛姆的《月亮和六便士》,甚至福爾摩斯探案與阿嘉莎克莉絲蒂的小說都曾經提及。《百

法蘭西式的性感

當然要談談法國女人。羊男沒有特別鍾情法國電影,但心儀的女星卻清一色是法國女人,所以當影評家大談法國電影流派和語言時,我還沒此功力,只能在此說說道道法國女人。我把最喜歡的女星排了名,第一是蘇菲瑪索(Sophie Marcheau),其他都是第二:艾曼紐琵雅(Emmanuelle Beart)、茱莉葉畢諾許(Juliette Binoche)、伊莎貝艾珍妮(Isabelle Adjani)和茱莉蝶兒(Julie Delpy)。這個排名純粹是個人感覺,但肯定的是,喜歡的不只我一人。 媒體常說法國女人「性感」,但法國電影中的「美女」不一定美在面孔上,但卻美在氣質和骨髓裏;她們的長相可以大相逕庭,性格也可以天差地遠。其實對「性感」 的認知因人而異,人們容易領會的是夢露式的性感,但對於法國女星多少心存迷惑。直到某天看到舒淇的一句話,我才恍然大悟。原話大意是:「男人之所以認為她性感,是因爲覺得可以把她哄上床。」男人對女人一向不負責說真話,只負責說童話。張愛玲在《紅玫瑰和白玫瑰》也寫過類似的話:「嬰兒的頭腦與成熟的婦人的美是最具誘惑性的聯合」。 但法國女人顯然只展示美好的胴體,卻不負責展示嬰兒頭腦。法國電影中的性愛描寫直接而不浪漫,少接觸的國人反而會不習慣。例如《親密》中男女主角每周三見面,一句話不說就做愛,連姓名都不問;《烈火情人》裡畢諾許接近蕩婦的行為,和男友之父做愛;但奇怪的是,她在銀幕上覆雨翻雲,你除了不覺得她淫蕩,還會覺得她風華絕代。激情與優雅,看似不能相容的兩種特質,卻活生生長融合在法國女星身上。但書是,如果你的修為是吳宗憲等級,你只會覺得她是「脫星」。台灣知道LV、CHANEL的人多,卻不太認識羅丹和雨果。 珍妮傑克遜露出一只乳房,全世界都在指責她猥瑣 ;蘇 菲瑪索在坎城也露出一只乳房,大家卻忙著上網下載珍藏!法國式的性感就是儘管裸露,卻不會讓人和「下流」聯想,即便她在電影中被男人征服,也無法折挫她骨 子裏的優越感。舒淇與夢露的外表滿足了男人的征服慾,所以性感。但法國女人和男人做愛,只因爲自己「想做愛」,與男人口味無關。她們不需特別裝扮,便可用 看似隨意搭配的服裝和無心一撇的眼神征服男人。她們既不打算像日本小女人用弱不禁風或些許受虐來取悅男人,也不同於美國大妞的熱辣舞孃與放浪形骸。除了拍 片,她們可以寫書、受邀講評、開口唱歌,甚至自己當起導演,是真正